【瘦马读诗】祁人、周占林的诗

   
　　诗人简介：祁人，1965年生于四川荣县。四川师大政教系本科毕业。1985年开始发表作品，1998年加入中国作家协会，2001年出席第五次全国青创会。系中国诗歌学会创建者之一。历任中国新诗讲习所诗人培训中心主任、人民日报《市场报》副刊编辑、中国诗歌学会常务副秘书长。现为中国诗歌万里行组委会副主任兼秘书长、全国诗歌报刊网络联盟秘书长、北京大学中日诗歌比较研究会顾问。
 
　　著有诗集《忘却是一种美丽》《命运之门》《鲜花与墓地》《掌心的风景》等，代表作有《命运之门》《和田玉》《天上的宝石》《爱情》等。主编有《21世纪中国诗人大辞典》《汶川大地址诗歌经典》《中国诗人文库》。
 
　　先后荣获“首届诗国奖”（1992）、《诗歌月刊》年度奖（2007）、首届网民文化节“中国十佳博客”（2008）、中国纯文学作家年度人物（2009）、台湾《秋水诗刊》创作成就奖（2018）、罗马尼亚雅西市“诗歌骑士”（2018）。

和田玉
    ——献给母亲和新娘
 
  当我穿越帕米尔高原  
  看见一只普通的和田玉 
  是那么地像母亲的眼睛 
  她的纯粹、内蕴和温润 
  令我怀想起遥远的故乡 
  想起故乡的天空下 
  那一丝母亲的牵挂 
   
  今生，我无法变成一棵树 
  在故乡永远站立在母亲身旁 
  当我走出南疆的戈壁与沙漠 
  为母亲献上这一只玉镯 
  朴素的玉石，如无言的诗句 
  就绽开在母亲的手心 
   
  如今，母亲将玉镯 
  戴在一个女孩的手腕 
  温润的玉镯辉映着母亲的笑颜 
  一圈圈地开放在我的眼前 
  戴玉镯的女孩 
  成了我的新娘 
   
  为什么叫作新娘？ 
  新娘啊，是母亲将全部的爱 
  变做妻子的模样 
  从此陪伴在我的身旁
 
长安瘦马：
 
玉之情怀，就在于坚贞、在于高洁、在于契阔。屈原在《涉江》里咏叹：“登昆仑兮食玉英，与天地兮同寿与日月兮齐光。”
 
其实，所谓玉，从物理学的角度来讲，也只不过是一块质地坚硬、圆润、富有光泽的石头而已，只不过他聚集了人的灵气，吸取了人的血脉精神，才显得高贵，才具有了特殊的寓意。
 
诗歌也是这样，一首诗歌，通过文字的组合，单调的文字便灵动起来，语言的次第铺陈便把一个人的学识、修养以及思想暴露在黑夜的光亮处，诗人的性情、爱憎、襟怀便熠熠生辉起来。一首诗歌，何尝不是一块晶莹剔透的玉石呢！
 
祁人的这首《和田玉》，与其说是在借玉喻情，不如说是将两代人的情感聚合到一处打磨成一块玉，而诗的本身就是一块玉。“今生，我无法变成一棵树/在故乡永远站立在母亲身旁/当我走出南疆的戈壁与沙漠/为母亲献上这一只玉镯/朴素的玉石，如无言的诗句/就绽开在母亲的手心”。诗的第一、二节，叙述了对母亲的情感，诗和远方其实没有多么浪漫，乡情、以及对母亲的思念会沉重起诗人的前行的脚步。纵然当年你是“仰天大笑出门去”，风霜雨雪，时光的沉淀，你的内心仍然最思念故乡、最思念母亲，越是食遍了人生的况味，这种思念越是彰显。第二、二节，诗锋突然一转，指向挚爱的妻子、美丽的新娘，血脉的承接，就在这一块和田玉中延续转换，是爱，是对母亲的爱、妻子的爱、生活的爱，有了这种爱，人生才真的美好！
 
无情未必真豪杰，有情未必不丈夫。我想，有情才是大丈夫，才是一个诗人的内心真挚情怀。诗人，有时如捐生的豪杰，在笔下杀伐决断，有时如竹林石上汩汩的泉水，温婉而细腻，比如祁人，比如祁人的这首《和田玉》。朴素的情怀，朴实的语言，真诚的内心，在这首《和田玉》中勾勒出百转柔肠，读来亲切又感动。
 
“投我以木瓜，报之以琼瑶。”
“有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”
读罢祁人这首《和田玉》---献给母亲和新娘，我的脑海中浮现出一句话：感谢你出现在我的生命之中！
 
2018/11/27  
　　诗人简介：周占林，出生于上世纪六十年代，中国作家协会会员，中诗网主编，现代诗歌研究院副院长，“中国诗歌万里行”组委会副秘书长，《中诗作家文库》主编。著有《一夜芙蓉》《夫妻树》《周占林诗选》《中国诗歌•周占林卷》《盛开》《弄潮》《重返与超越》等十余部，现居北京。

夏都后屯垂钓

不管风吹波起 
我盯紧的是起伏的鱼浮
那红绿间隔的舞蹈
摇曳在我记忆的深处
远处拿书的钓者
任鱼儿自在地把饵享受
凝望河水深处
失落的厚重渐渐加码
河边我为你画的那栋小屋
为麦秸所歌
 
隐隐的歌声响之远方
一对蜻蜓挺立浮头
深深对视
表情在微风中深远
我不知道
我能否承起
你轻轻的诺言
 
河边可是汉代的青龙与白虎
守候千年的历史
有多少个钓者的步声
不能惊醒
 
当我起杆的时候
有鱼儿跳起
你静静地坐在远处
仿佛古刹中念佛的老僧
流动的感觉
只能与你擦肩而过
风读树而树站成风
 
长安瘦马：
 
风动？幡动？心动？
梦幻？真实？还是站在诗歌的外面看着诗歌里面的那个亦真亦幻的自己？
 
里面是风景，外面是风尘；外面是尘埃，里面是本性。诗歌的魅力就在于这任意的穿插迂回，搅起大风、扯起风幡、涌起心潮，让他们站在一条线上一起舞蹈放歌，俄尔，透过语言的光芒，把现实与梦幻、沉默与呓语、表象和觉悟，隐藏或呈现在这分行的文字间，说到底，诗歌有时候就像一管毛笔，挥洒得你心痒、心酸，有时候就像一管钢笔，刺得你心疼。
 
周占林这首《夏都后屯垂钓》，就是这样的诗，看似画面景致在流动，实为意识在流动，动中有静谧的禅，虚实间横穿古今。第一节，沉浮。鱼浮的舞蹈何尝不是人世乃至整个世界的起伏，而“河边我为你画的那栋小屋/为麦秸所歌”，是记忆？还是憧憬？是谁在远处钓鱼？他在钓什么？是在钓那栋小屋以及画里的故事吗？第二节，诺言。“一对蜻蜓挺立浮头/深深对视”，诺言的重，真的是重若千钧。第三节，幽思怀古。河边上的天之东、西之神灵，仍然在守候，千年以前，这里是什么？这里又发生了什么样的故事？“有多少个钓者的步声/不能惊醒”。最后一节，空蒙。念佛的老僧、“风读树而树站成风”，这些意象将全诗带入诗眼，失落、期待、或者一切的一切都会变成风里的故事，吹拂或者站在你面前。
 
我总觉得汉字里的现代诗歌，诗人们的演绎表述也有意或是不经意间表现出传统的“起、承、转、合”，譬如本诗，四小节刚好把一个故事片段引入诗镜，仔细的阅读，慢慢的品味，你会走进诗歌的核心。
 
或许诗歌是不需要这样阅读解剖的，诗歌掀起的涟漪有一道波纹触动你，你就在里面了。我在里面阅读，发出种种疑问，读罢，甚至忘记了诗歌的语言，脑海里仅仅浮现出两个字“有”和“无”。
 
“不管风吹波起”，波在哪里？
 
 
2018/11/22