不俗・言外・天然

　　香港诗人晓帆不知是不是摄影高手，写诗时移植了不少的摄影技巧。他虽说选取景象物态不多，却折射出世态人情，让读者获得味之不尽的艺术魅力：“钢/制/锯/锯/锯钢”（《同根生》）；“我/拍摄大海/高山/把我摄入海中”（《取景》）；“黄昏    一把弧扇/跌入海中/云雾漫漫/云雀/你快归来/山前的树梢/已经客满”（《落霞》）。
　　宋人云：“人所易言，我寡言之；人所难言，我易言之，自不俗”（《白石诗话》）。诗人晓帆让他的小诗寻找到新颖独到的艺术视觉，给人一种“不俗”之感。“垄上/云絮淡淡/有‘人’远走高飞/雁群/把秋凉了一半”（《垄上秋》）。（“雁群”是否可删，因“云絮淡淡”的天空，那“有‘人’远走高飞”的“人”字已暗示了“雁群”之意，这可以与诗人商榷。）我注意到诗人在《小叶笛》诗集里用的是“把秋凉了一片”，后来改“一片”为“一半”，显得入神入妙，由此可见诗人之炼字炼意之功夫。凭感觉，大雁南飞，秋不会“凉了一半”，但情趣万端的诗人看“有‘人’远走高飞”，触发了自己的心绪，一种季节的“落差”感，一种生活的“错落”感油然而生，顿生“秋凉了一半”的感觉。这一秋景的描绘，若无一个艺术的切入口，要想“不俗”，是难以想象的。
　　小诗是以片言只语夺人心魄的，仅靠满腔的激情融入景象之中，是远远不够的，还必须拥有“含不尽之意于言外”。小诗要力避外在的一般化的表述，重弦外之美的营造，如书法中的“空笔”、国画中的“空白”、电影中的“空镜头”、戏剧中的“空场”、乐曲中的“空音”（即休止符）等等，藏意于象，呈现一种“不可言说”的状态。诗人晓帆极大限度地扩张小诗的时空感，寻找“味外之味”，让极小的天地里鲜活着“宇宙流”。
    迢迢千里/只看一个/斜的榜样  ―《比萨斜塔》
    脚下踩着的/没有一寸是/自己的土地 ―《望乡》
    太阳懒洋洋/雨网茫茫/我把心絮/晾在窗前/风不干 ―《雨季》
    羞答答的/两根火柴/一碰/就燃起/火花  ―《重逢》
    总有拧干的时候/闲在窗外/有些错落   ―《云》

　　我们都回咏诵“清水出芙蓉/天然去雕饰”的美妙诗句，但要做到“天然”，不露斧凿之痕是极难的。诗人晓帆却在“天然”上大做文章。如《秋》“我悄悄地/走下山来/嘴里衔着/一片枫叶/手里提着/一笼鸣蝉”，诗中的“秋”仅是“我”下山，嘴里含“一片枫叶”，手里提“一笼鸣蝉”，别的什么也没有，这种近似写意画中的“写意”就这么简单、自然，而我们则看到山上山下，到处都是枫叶飘落，听到无数蝉儿“悲秋”的鸣叫。我想诗人或许是从“一叶知秋”中获得诗的灵示，握着诗意的画笔，留下这动静相宜的画面。这种大写实之中，有一种纯真活泼的天趣美。
   细心的读者，在欣赏诗人晓帆的小诗之时，不难发现他精心制作的《圆规》一诗，曾进行过二度创作。现抄录如下：
　　祖祖辈辈都画圆/就是画不好/月亮  ―选自诗集《小叶笛》
　　世世代代/在人生的画面上/绘制了无数/色彩缤纷的圆/可就是画不好/月亮  ―选自诗集《香江那片晓帆》
　　也许是我的偏爱和浅见，我十分喜欢他的诗集《小叶笛》中的《圆规》。我觉得那不容增删的诗句，是那么清纯自然，惹人喜爱，那“画不好/月亮”的感觉是那么牵动情肠。我们知道“月亮”这一意象的捕捉，与诗人的华侨生活，与人世间的感悟不无关系。是的，诗集《香江那片晓帆》中的《圆规》，增加了“在人生的画面上/绘制了无数/色彩缤纷的圆”，窃以为，这种“增加”表面上显得“多彩”了一些，而实际上让理念化的表层意象，冲淡了诗的的深层含蕴，反而把一