在现实和梦想之间穿行

　　从月亮背面，她想起那扇门；梦里，她常常看见星星；写给五月，她歌唱赶路的星星；苹果树下，她和夏天跳支舞。这是我读福建籍祥云诗人黎虹即将出版的诗集《乡情火车》后的整体印象。
　　“已经不止一次/在梦里/像一匹马奔跑/你的声音在耳畔//已经超过了风的速度/我还是不知道/梦与现实之间/还有多少距离”《梦与现实》。我把读黎虹的诗的印象标题取为“在现实和梦想之间”，因为现实对于生活中的每一个人来说，都是残酷的，百行千业，总是充满艰辛。正因为如此，她在现实中选择了一个足可以用来放飞心情的空间，诗歌使她的心灵在俗事的人间绽放出绚丽的光彩。
　　在《失眠的怒江》里，作者把一大堆纷至踏来的情绪揉合在一起，透过各式各样的断句，表达对怒江的眷恋之情。如“这一夜怒江真的失眠了/向阳桥上灯火通明”，“再一次来到梦里/天边的云像一座彩色的山/怒江，我与你的缘份/是一座山与一朵云的缘份/我是你怀里的一只兔子/此刻多么温顺宁静”，“来看你了/在怒江边/我像一个梦伫立/你也只是一个梦”从诗歌的本质上讲，世界上所有的诗歌都是透明的，只是作者表现的方法或角度不同，因为这是由诗歌的特质决定的，外开了这一点，诗就不再是诗，充其量只是一些分行的文字。于是有人就要问，那么散文和诗歌之间究竟怎样来界定。很简单，原则只有一条，那就是你在写作时投入的感情强度，以百分之百计算，感情强度在百分之五十以下的，决对不是诗，之上，就可以用诗的标准来定论，强度再低的也能算是散文诗。那当然了，强度在百分之七八十以上的算好诗。最初读到黎虹的名字，我就看到了诗意，想不到在一次笔会上认识了她，她真还能写诗。只一句诗，就让我记住了她。“无法说清的是惆怅的雨丝/也无法说清雨何时才能停歇/只是细碎得像咬人的情话/只是像一个梦抵达另一个梦/无言的遗忘”《 无法说清的是惆怅的雨丝》一诗中的“只是细碎得像咬人的情话”一句让人过目不忘。一个“咬”字，大有“欲说还休”之感，把细雨绵绵中的复杂心情表现得淋漓尽致。“浪花比玫瑰开得更持久”这是她的另一句诗，这是她在《给海》里说的：“灵感的潮水涌来/我是你不可抑制的/深蓝色的泪水//把爱情的太阳伞带走/留下风度翩翩的蒙古包”。
　　她在《祝福》她抒写对爱的坚贞：“一朵花永远不会凋谢/因为她开在我的心中/无论你在哪儿/都能闻到她的芳香//请接受美好的祝福/我们永远在一起/微笑在你的脸上绽放/祝福在你的心上盛开”整首诗中没有出现一个“爱”的字眼，但读后，每一句诗中这样的字眼都流淌成河，可谓是“不著一字，尽显风流”，真得诗妙。又如她的《阳光厨房》“糖醋排骨/我喜欢/是因为甜中带着酸味/酸里藏着甜蜜//糖和醋/在悄悄地/说着相思”，在普通人最平常的司空见惯的事物中，她发现了诗意，说出了一种揭示生活的本质的东西。
　　大家在阅读黎虹的作品时，一定要和自己原本固有的一些阅读习惯区分开来。我自己就有这样一个经历，起初，我感觉她的诗太淡，慢慢地接触，这种印象就消失了。我是从她的几次亲历写作中感觉到的，一群人聚在一起开会、聊天，说油菜花、说麦、说蚕豆，以及田野里刨土的人、村庄缓缓升腾的炊烟、朋友从海边打来的电话等等，都在不经意中成了她笔下的记忆，这种记忆是深厚的。在中国，写诗难，男人写诗难，而作为一个女人，写诗就更难了。在这个很多人观念跟着物质变形的年代，在这个宁可救一条狗，也不愿去救一个人的年代，写作就显得更加的神圣和崇高。你瞧，黎虹的诗来了，她写到：“灰蓝的天空/遮住了星星/月亮背面那扇门/关了&rdq