【中诗简牍】2023年9月卷（总第136卷）《海潮》

 

【状元卷】
1.海潮 ｜陈敬良

【榜眼卷】
1.斜拉桥 | 长安肆少
2.黄河水 | 三点的海

【探花卷】
1. 散步 | 于波心
2. 怀旧帖 | 剑方
3. 清晨颂 | 李传英
4. 秋水丨孟萌
5 . 一个人｜柯良才（邮箱投稿）

【同题卷】
1. 有时，你会喊一声自己的名字丨师泉河
2. 有时，你会喊一声自己的名字丨徐作仁（静水）
 

　　今日寒露，寒露有三候：“一候鸿雁来宾，二候雀入大水为蛤，三候菊有黄华”。我们的祖先有很多智慧，比如将一年分二十四节气，一天十二时辰等等，总是将某一对象或者是问题，解构后又融合的有机处理，解构是从微观上更好地深入分析了解对象，融合是从宏观上不要片面的看待问题。
　　我们学习先辈，来看现代诗歌。将诗歌分成不同流派时辰或节令，那么，对于当下不同的流派与其下不同的诗歌评判，就有与之相应的气候与候症。我们不应该用一种标尺来判断不同流派的诗歌，也不应该将诗歌束缚在一个牢笼内，而让其盲目的嘶哑。
　　作为写作者，我们可以在一种适合自己的风格中深入探索并实践；作为《中诗简牍》选稿平台的小编，我尽量学习欣赏不同作品的不同写作方式，且为了尽量综合选稿偏好，我们选择了编辑月轮值方式，希望选出更多更好的作品来相互学习与交流。
　　对于本期简牍的选稿，其实有很多触动，关于对于诗歌的理解与写作的想法。简牍的十行设限，不是因为十行以内是好诗歌的某一标准，而是希望通过十行以内作品的练笔，让写作者去体察写好诗歌的某些需要具备的技艺基础。换句话说，简牍十行以内作品更注意“怎么写”的训练。希望在技巧性打好基础，那么当写作者被缪斯吻到之后，可以有准备地接住它，而不是束手无策的叹息。
　　想说的很多，又觉得是乱麻一团，其实写这么多也足够心安理得的交作业了，但是，又觉得以上都是废话。
　　其实关于诗歌写作，《中诗简牍》征稿的范例胡弦老师的作品就一直在示范。现代汉诗歌大家名作很多，但是，但目之所及，胡弦的作品适合做简牍的技艺性训练的范例。他的作品在日常事物中独辟蹊径，对于诗歌零部件的处理，比如：分行，标点符号、分段，以及结构肌理都拿捏分寸。
　　诗歌细节把握好，才能写出好作品。从范例《他者》，可以偷窥一下胡弦老师对诗歌的某些观点。
　　（強调一点：任何零件的分解都是个人对于整体性之下的细分把握。）

　　《他 者》～～他者是第三方的称谓，后面隐藏着我和你。
　　江苏｜胡弦

　　悬铃木的铃声近似沉默，
　　邮筒的虚空恒定。

　　～～启句，来自看似对日常事物的描述，或者说是一次邮寄，更是传递，而我个人将其看成从作者创作到读者阅读的共鸣过程。读胡老师的作品，需要注意标点符号的表达。每个句号是一个完整的句意，句号内的逗号，是一层句意的不同程度表达，分行是递进。这逗号前后两行是并行时空的深入，是从表层直到内核刻入。
　　悬铃木是法国梧桐，这里用“悬铃木”名是引出铃声，读来相当自然，但是它已经完成了以具物到意象的转化。第二行的邮筒中间的空，用了“虚空”，诗从实探虚，只一字之差。而这一探的用处，在于一句一层完整意中，让悬铃木与邮筒承担实（身）与虚（精神）的塑适与刻画。
　　光，能听见词语内窸窸窣窣的阴影。

　　～～第二句，承接，是对事物的细微刻画。但是，从整体上说，这句是个结束句。词语是邮筒递出的内容，但是，非文字真意（意在言语之外）。
　　光有两层，浅层是阴影来自光的照射，更深上说，阴影是光的内心，你读到的一切词语后的共鸣，来自于读者的经验经历学识之后的（眼）光。
　　有个人的手，因皱纹过多，
　　抓住什么，什么就在瞬间老去。

　　～～第三句，从表象上看是他者对词语的接受与阅读，实际上是对第二句的切入，用更具体的呈现来表达第二句的内涵。他者若是老者，那么我递来即便是“光”，也会瞬间老去。从这里，是不是能偷窥到第二句中“光”后一个逗号的意义？

　　胡弦用《他者》向我们呈现一个诗歌观点：光，能听见词语内窸窸窣窣的阴影。

 

状元卷

海潮
文丨陈敬良

这些受过点化的石头
一生上不了岸

或许，是一种秩序
犹如笨拙的水龙头

当你将它拧开
它送来水，还送来声音

小雪人读诗：
　　好诗应该是可以读且共鸣有之，而不应用纯文字抵达。诗性是一种过程而非结论。从此文本出发，这种过程不仅包括意象链之间的勾引衍射关系，还包括分段的结构关系。在诗歌中，因为经营单个意象的分段，与分段形成的不同角度的切入与递推，都是建立诗意的空间结构。比如，在诗的语言中，用意象“石头”隔空碰击“水龙头”时发出的共鸣，读者能用意念接收到意味：

　　海潮～～题目是核心，对全文的统射，正文是对题目不同角度的打开，打开而非打散，这点很重要。
　　文丨陈敬良
　　这些受过点化的石头
　　一生上不了岸～～
　　受点化的石头（应该是上岸了），却上不了岸，这里存在情感与文字的背离，是构建文本情感底蕴，也是引起悬念。

　　或许，是一种秩序
　　犹如笨拙的水龙头
　　～～水龙头可虚实双解，实解是物名指人造物件，虚解是文字偏正解构的分解。实解是浅层，是所指；虚解是从文本深层融合之后，是能指部分。

　　当你将它拧开
　　它送来水，还送来声音
　　～～“它”是指什么？“水龙头”吗？还是“石头”？或者是那内心奔涌的“海潮”？这里会引出从自然存在到留白的意味空间，而此段再与开头的悬念相衔接，读者是不是对石头的上不上岸有自己的不同感悟？

榜眼卷

斜拉桥
文丨长安肆少

夜晚不回来，你终是放不下自己的惆怅
那扇忘了关的门，任人来人往
斜倚在河面，如一袭旗袍里的针脚

你终是有心人，将白天游动的颜色
一根根捻起。放于逆流而上的鱼与每一片波纹
这尘世间，流淌的东西总会让人慌张
你忍不住望一眼自己的影子，竟是这样深不见底

这一刻，河对面找妈妈的孩子
他的声音，刚好经过你耳廊

黎落读诗：
　　很喜欢这种语言下的诗意，斜拉桥是很常见的事物，作者却能翻出不一样的别趣。在是与非是之间自由穿插，它有可爱的拟人化，有活泼的形体，尤其是结尾的拓展，更是充满了人间况味。


黄河水
文 | 三点的海

我相信
黄河的水站着走
跟着夕阳能找到父亲

都是岁月流放的人
尽管那么苦难
不能够赎身

他内心金黄。背影
更硬
更沉

老家梦泉读诗：
　　这首诗的整体感觉是骨架硬朗，肌肉不那么丰满，多少有些干瘦。可能因为我生活在黄河边，就特别留意多看了几遍，渐渐喜欢起来。应该说，是它首段的陌生化呈现，让我选择了它（尽管小诗后面的呈现弱了些）。我们知道黄河整体走向是由东向西，跟着夕阳走，就是逆流而上。另外李白有“黄河之水天上来”的诗句，那么“黄河的水站着走”之句就是成立的，这样的陌生化呈现依据的是想象的真实。这两句都有回流的意思，那么父亲的出现也就有了怀念的意味：“都是岁月流放的人/尽管那么苦难/不能够赎身//他内心金黄。背影/更硬/更沉”。至此，黄河水和父亲的形象合而为一，相互粘合 ：黄河水里显现父亲的形象，父亲的面颊里涌动着黄河的流水，一句背影更硬更沉，加大了父亲在小诗里的比重，让人印象深刻。

探花卷

散步
文丨于波心

雨水把一座山搬空
把一片杜英林搬空
把看得见的看不见的搬空

活该你一个人
在一片理想主义的留白里散步

活该你像一支笔墨
在雨水搬空的画布上

想怎么落笔
就怎么落笔

小雪人读诗：
　　这首诗粗略看看好似平凡无奇，无非是对场的虚实交织营造情境，表达一个人在场的散步与心灵的漫步。但是，文本两次嵌入了“活该”，让文本从陈述式的普通表达中，变成了一种双方对话式，虽然对话的一方是隐退在语境之后的，也可是一体两面的自我对话，但是如此巧构，可让文本从一马平川式变得曲折幽默，且让最后一段表现出活泼泼可爱的一面。


怀旧帖
安徽 | 剑方

离上一次围坐
已过去十年

圈子变小了
一起反刍时光的人
又被抽走一个

像水桶被抽掉一块木板
伤感，倾泻了一地

老家梦泉读诗：
　　这首诗几乎不用解读，适当修辞里注入真情实感，让我为之感动，并深深记住了它。如今有些诗，堆砌的修辞里唯独没有真情实感，极端地摒弃情感，还美其名曰：“节制情感”。当然，适当的情感节制是必须的，但凡事都有个度，任何方向的极端化都是要碰壁的，你说是不是？


清晨颂
文 | 李传英

剥去黑暗的衣裙，要经过时间锐利的切割
黑暗的较量
月光凄凄惨惨的申诉

呈现于眼前的早晨，干净纯粹
没有留下一点儿黑夜的荒诞和病症

一切都有了新的开始
虞河的水重新回归到原位
开始新的奔腾
迫不及待斟满，满满一杯阳光

老家梦泉读诗：
　　清晨这个时段，可谓继往开来。这里的“继”是对黑暗之裙的剥离过程：“要经过时间锐利的切割/黑暗的较量/月光凄凄惨惨的申诉”。给无形之黑暗赋予有型“衣裙”之包装，这种化抽象为具象并将其人格化的笔法甚是新颖，另外，时间的拟物与月光的拟人也很别致。除去修辞手法的妙用，最出彩的要属切入角度的独特选择——它不是黑暗，而是黑暗的衣裙。这就有了知性的注入和入世的关怀：现实中的黑暗往往不像自然界的那么一目了然，它往往披着迷人的外衣，要经过时间的切割、暗中的较量、月光凄凄惨惨的申诉（这里月光比较尴尬，既显露一些黑暗，又是黑暗的伴生物，一样也会被清晨的阳光褪去）如此这般的“煎熬”才能窥其真容，辩其真伪。这样的入骨切入，丰满了黑暗这个意象，让其更加富有层次感。有了这般的铺垫，次段的延伸就自然而然了，褪去黑暗的清晨自然是干净、纯粹的。尾段的“开来”，也很有新意，它把抽象的“新的开始”，具象化为：“虞河的水重新回归到原位/开始新的奔腾/迫不及待斟满，满满一杯阳光”，异常形象、生动，特别是尾句，最为惊艳！是呀，阳光才是黑暗的终结者，我们都应让该自己充满阳光，并不断进行充实，进而去照亮生活中的一个又一个黑暗。纵观小诗，不管是语言，结构还是知性的提升都颇为不俗，一首亮眼的小诗。


秋水
文丨孟萌

你把古铜涂在静物
青萍穿过长镜头
窗外的苔藓上，多纹斑马挑着灯盏
湿滑的水塘人迹全无
我把年轻的叶芝，挪到锁具上
你说我如此缓慢
在你准备融入静物的时刻
才打开倾吐的窄门
你只说：嘿！秋
我最早预测并爱上你的衰老

黎落读诗：
　　万千秋水，终抵达不住这深情。文本设置了一系列秋天的景物和与之相匹配的情绪，有惆怅有凝神，是一个人历经时间后，在所见所思中感悟生命和生活。


一个人（邮箱投稿）
文｜柯良才

一个人，站在那里，
目光托起了一条河。
当太阳在水里升起
白云在水里流淌
就出现了一种新的影像。
他移开目光，
脚步倒影在行走的水里，
笑了。

小雪人读诗：
　　此文本看似散文化，但是却是真正的一首诗。它简洁、高效，无一字废话。它在日常生活中，以看似平凡无奇的推进中表达出内心情态的诗意。它虚实转换自然无痕，而且可以看出作者对“标点也是语言”这观点有深入体察。


同题卷

有时，你会喊一声自已的名字
文丨师泉河

在心里默默地
完成一次对自已的救赎之后
对着远山、一条河流、或是饮水的羊群
你喊出，近乎羞耻的、低哑的呐喊
那时，你拥有自已的国度和王妃
想起刀光剑影的威胁和利诱
翻身上马，把长枪刺向黑暗与黎明
在一片霞光里，飘扬的经幡下
你和另一个你博弈
而明月宁静安详，如酣睡的婴儿

小雪人读诗：
　　在所有入围的作品中，都不同程度指向对已经缺失的渴望，这也是此题目带来的效果。但是，只有此诗歌在虚实之间、在时空纵深之中表现出场景切换的自如，表现出虚实两部分场景的呼应。它不只是单纯的实中虚实，而且是虚中也有虚实，这两层叠加，最终，让诗性在动态与静态的交融之中流淌。


有时，你会喊一声自己的名字
文丨徐作仁（静水）

柴房即将拆迁，丝瓜藤上的花掉入暮色
一把镰刀在泥墙弯着不分明的黯淡

你低头掐白菜上的青虫和光阴
等你稍稍立起腰杆的间隙
葎草就公开爬上了败篱

不说无奈，你坚持了好长时间
爹，有时你突然冒出憨笑
有时，你会喊一声自己的名字

点燃烟，你看见一个人努力挥锄
开出的沃土上，长着你的藉贯、亲戚

黎落读诗：
　　有时候我们会被亲情和乡音打动，会被事物背后氤氲的爱打动。就像这首诗，它没有过多技巧性的东西，也铺陈得很平稳，但是呢，它质朴的叙述下，流动的深情，令我动容。

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征稿期限：2023年10月1日~2023年10月31日
或投稿至邮箱：zswzsjd@163.com（十行之内，单次投稿限四首，贴邮件正文即可）