红松：月光奏鸣曲——读曲近的诗

　　邀一壶月光，月光中淡淡的岁月、淡淡的孤独、淡淡的别离、淡淡的思念、淡淡的亲情友情爱情，就会来到你的身旁。邀一壶月光，月光，将滋润你，浸透你，融入你。月光，将成为你的一部分。你，也将成为月光的一部分。
　　月光是淡淡的，又是充盈着的；是宁静的，又是流淌着的。这是月光的一种特质，是诗歌的一种特质，也是诗人的一种特质。毫无疑问，曲近就是能够写月光般的诗，也是拥有这种月光特质的诗人。
　　
　　曲近平淡冲和，如一壶充盈着的月光。诗如其人，曲近的诗，更是得月光之精髓，既有宁静的哲思，也有流淌的温情。

　　汉唐的夜空
　　云薄星亮
　　透明的风
　　在树梢上悠荡
　　　　——《一壶月光》

　　     仅短短四句，仅寥寥十九字，诗人就给我们构筑了一幅立体画卷。这画卷，是历史的画卷。这夜空是汉唐的夜空，是汉赋的夜空，是唐诗的夜空，是云薄星亮的夜空。而夜空里的风，都是透明的，都是自由的，都是从容的，都是随意在树梢上悠荡着的风。
　　这几句诗的画面感和现场感极强，渗透力和感染力更强。最难能可贵的是，诗中意向的指向性更是十分精准。汉唐的夜空，是盛世的夜空，所以云薄星亮。那么问题就来了，云指向的是什么？星又指向的是什么？云是规矩吗？是规则吗？是束缚吗？是律令吗？而那些熠熠闪亮的星，又是谁？是张骞李广霍去病吗？是司马迁司马相如吗？是李白杜甫白居易吗？
　　当然，诗就是诗，可以什么都不是，也可以“诗到语言为止。”但我相信，我们当中的大多数人，还是想看到诗内和诗外更多的表达和思索。我们不但想探究诗的内涵，更想探究诗的外延。因为外延里，有更大的想象和思索的空间。也就是说，诗不应该是闭环的，应该是开放的，它更应该是一个思想的平台或出发的起点。
　　
　　汉唐的夜空是盛世的夜空，汉唐的夜空，云薄星亮。在诗人的另一首诗《坐在古诗词里赏月》中，诗人感叹道：“如今只能坐在古诗词里赏月/如今只能在文字中与月交谈/诗词中的月亮才是原来的月亮/高高悬挂在唐宋的夜晚”。
　　那么，那轮大唐的月亮，那轮诗词中的月亮，你更希望是哪一轮呢？
　　要说将月亮和月光，写得最深入，最深刻也最痴狂的，非张若虚莫属。对，就是那个以孤篇压全唐的张若虚，他的《春江花月夜》，写月写情最是经典。“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”
　　曲近笔下的月亮，是张若虚笔下的月亮吗？毫无疑问是的，这就是“诗词中的月亮才是原来的月亮”的真正含义。请注意这里的“原来”二字，“原来”的月亮，穿越亿万时空，至今仍在发问“江畔何人初见月，江月何年初照人？”
　　曲近经常“穿过白露渐凉的走廊/抵达歌者的殿堂”，然后听“秋虫弹响青铜的音质/蛙鼓波动新鲜的艾香”。
　　
　　曲近对于月亮和月光的热爱是深沉的，是孤独的，是安静的，是共鸣的。可以说，是骨子里的，是与生俱来的。

　　轻轻推开窗
　　推开夜
　　悄无声息
　　接满一盏月光
　　　　——《心境：月夜》

　　此时的夜，是诗人心灵的安放地；此时的月光，是擦拭和洗涤灵魂的一盏月光。是的，仅仅“一盏月光”就已足够，足够将一颗磨洗修炼已久的心，漂洗成一枚穿越世俗，穿越时间的琥珀。
　　诗人的月光，不是微弱的盲从者，而是黑夜的管理者，管理着白昼所不愿看到和不愿接受的一切。所以，月光不是散乱的。只有散乱内心的人，他的月光才是散乱的。诗人的月光是专注的，是收拢的，是精致的，是强大的。所有这些月光的特质，诗人最是愿意亲近，愿意接受，愿意融入。这，就是诗人推开夜，接满一盏月光的根本原因。
　　
　　只有安心聆听的人，才能聆听月光，才能听到月光。因为月光是无形的，是无尘的，是干干净净的。

　　月光在沙粒上滑翔的声音
　　干干净净
　　　　——《巴丹吉林的月光》

　　此时,“蟋蟀唱晚，星星倾听/湖水敛波，沙漠入梦/巴丹吉林的月光/搓洗出失传已久的大唐明镜/悬于我的头顶/悬于世界的头顶”。
　　不但是“月光在沙粒上滑翔的声音/干干净净”，月光更是干干净净。可以这样说，这，完全都是因为月光干干净净。月光是干净的，所以，月光的注视，月光的触摸，包括月光的到来和离去，都是干干净净的。
　　诗人的内心，更是干干净净的。只有内心干干净净的人，才能看到，才能听到如此干干净净的月光。
　　
　　月光很容易被误解，误解成她平淡冲和的表面。如果你仅仅把月光理解成孤独、安静、单调、清冷，那你就大错特错了。其实，月光是有温度的，只是这种温度不易察觉，是内敛的、深藏的、涌动的，是即将爆发却总是引而不发的。
　　这内敛的、深藏的、涌动的温度里有乡愁，有生命的感叹。

　　生命入秋
　　荻花白头
　　戏水的苍鹭
　　翅膀拍湿了谁的乡愁
　　　　——《荻花白头》

　　“生命入秋/荻花白头”多么唯美的画面啊！但这种唯美，却又是一种凄婉的唯美。夕阳无限好，只是近黄昏啊！当生命入秋，荻花白头，虽然展现了生命的另一种美，一种精神上富有的美，一种如荻花在秋风中翩然摇曳的气质高贵优雅之美。但毕竟，秋风已至，天气渐冷。毕竟寒冬将至，凛冽的寒风将至。
　　这时，戏水的苍鹭，翅膀拍湿了谁的乡愁？诗人触景生情，这戏水的苍鹭，他们来自哪里？他们又将向何处飞去？真是令人羡慕啊，苍鹭有一双自由的翅膀，而诗人的翅膀又在哪里呢？
　　诗人触景生情，借景抒情，一个“湿”字，更是切入情感深处的神来之笔。接下来，情随意动，情感奔泻而出，诗人接着写道：“游子单薄的衣衫/被凉意浸透/月光似水/盈满往事的河流”。
　　故乡，是“牧笛清音/白云苍狗”的故乡。多么魂牵梦萦的故乡啊，诗人期盼着早日回归故乡。那是自己出生的地方，那是自己出发的地方；那是孕育自己生命的地方，那是孕育自己精神的地方。谁不想回归故乡呢？况且，故乡正热烈地期盼着自己、等待着自己呢。
　　“鸡鸣报信/犬吠引路/身披蝉衣的故乡啊/早早就等候在路口”。看吧，故乡，这就是诗人笔下期盼游子回归的故乡。
　　
　　时间是不可复制的，就像月光。也可以这样说，月光是不可复制的，就像时间。曲近的一壶月光里，有时间。同样，曲近的时间里，有一壶月光。曲近的诗，看似平淡，却充满了时间的辩证，充满了生存状态的辩证。
　　船旧了
　　水依然新着
　　而我于新旧之间
　　品味着生命的轻与慢
　　　　——《旧船与新水》

　　船是什么？是诗人的躯壳吗？水又是什么？是诗人不断自新的思想吗？这里面暗含着多少生命体验啊！
　　“船，静卧于沙滩/像流水走累了的鞋子/脱在岸边/它倒是超乎寻常地/淡定，安然/盯着流水/盯着时间/将一切收容于空茫”。这是何等的气度，这是何等的从容。也只有超乎寻常地淡定，才能够将这一切收容于空茫吧。
　　生存是有底线的，尽管身为一条旧船，饱经沧桑，饱经风浪，但依然有他的原则，有他的坚守。“离水不离岸/成了底线/守着一条河/或一片海/船，才不失为真正的船”。这就是“诗言志”，诗人在这里委婉而庄严地说：这，就是我做人的底线。
　　
　　月光是细腻的，是温情的，更是充满同情和怜悯的。在《秦皇》一诗中，曲近这样写道：

　　挥一挥金属鞭子
　　把六只好斗的羊
　　赶进圈里
　　就叫作统一

　　无疑，统一是合乎历史规律的。但因为要统一，就要举起金属的鞭子，肆意抽打，就要举起屠刀肆意杀戮，使得生灵涂炭，这都是完全合情合理的吗？如果说合理，也只是对天下大势合理，但对黎民百姓，却是极为的不合理。
　　无怪乎张养浩在《山坡羊·潼关怀古》中大发感慨：“宫阙万间都做了土，兴，百姓苦；亡，百姓苦。”是啊，天下是天下人的天下，而为什么让天下人受尽战争的苦难，只为使天下成为你大秦王朝的天下？
　　再看曲近的《十面埋伏》这首诗，诗人写道：“真想转身/一步/跨回那段历史/看一看/究竟/谁中了埋伏/危险信号发出已晚/早有人踩响了/龙争虎斗的悲剧/之后/有人急着去当皇帝/有人忙着掩埋尸体”。看吧，这就是生存现实，悲剧之后，有人急着去当皇帝，有人忙着掩埋尸体。诗人几乎用白描的手法，给我们呈现了一个活生生的现实生活场面。而这背后的意味，只能一声长叹，尽在不言中。
　　
　　曲近的诗，词语看似温和轻盈，但绝不是单薄简单的诗。曲近的诗看似简约，实则举重若轻，实则平地惊雷，充满了玄机和语言张力，常常于不知不觉之间，就感染了你，震撼了你。
　　于曲近的诗中，你所看到的，也许仅是一株小草，其实，小草的脚下是深情的大地；于曲近的诗中，你所听到的，也许仅是管弦乐，而一旦你将之放在心湖，即刻就会成为一曲曲优美的月光奏鸣曲。
　　曲近经常用月光写诗，渐渐地，他自己，就圆润成了一壶月光。