天露｜张况史诗中的春秋笔法与悲悯风骨

　　诗人张况的诗，读来有一种琅琅上口气势磅礴气定神闲的独特风味，这可能与他的见多识广胸怀天下有关，他是一位饱含风雅，胸藏丘壑，懂得讽喻又点到即止，胸怀慈悲又满腔热血的饱识之士。
　　也许这就是一位行吟诗人的理想与伤痛，他敏锐的内心引导他眼中的花草树木和人文地理定格为地域特色和无可更改的史学印记，他的诗体现的是一方地域生命的历史真相和还原梦醒未途的复杂情感，他试图用现代的梦幻还原历史的场景，试图用一种极度克制的历史反思和明朗的梳理线条为读者展现恢宏的历史气象和风骨，这种极度的浪漫气息从他波澜壮阔的大海流入他诗句中的浪花和潮汐，从他的诗中，能引申出历史更迭的昌运和气数，诗中自带历史人文气息参数和命数的罗盘，试图破解朝野上下生生不息的悲凉，但更多回旋于诸多的生灵，从生灵中体味诸多令人幡然醒悟的沉思达到物我两忘的境界，体现出悲悯和悲壮的无法言说的况味。
　　死亡是开在人体上的花朵，无不一次次重现历史的悲剧，历史是无法自证清白的，只有诗可以放还它们的成因和结局，诗人张况是通过现代诗将李商隐杜牧对接出新天地的诗人，唐诗的审美是局部的而非整体的，李商隐和杜牧就分别代表他们各自的轮廓和气势的两极，张况的诗句浪漫朦胧中承接现实主义深邃地理，详实深考中又穿插浪漫朦胧的理想主义因子，感性中不失理性，理性游刃有余于感性，这才成就了一种有作为的感性，他似乎找到了朦胧诗向古典靠近的另一种朦胧手法，寓意深刻而多意，他的诗方位感代入感都很强，诗意跌宕起伏不可谓不绝，有更多环环相扣的节制和自我凝视后放空自己偶得的顿悟，对于美的判断，带有普世价值的审美才是美得通透，美中极品，美得心安理得和正大光明，美学的境界上去了，一个时代的审美气质也就风华正茂，点醒一个时代关乎品质的全面逻辑要求。
　　不是说这个世界不是缺少美，而是缺少发现吗？诗人张况用亲历的经验告诉我们，美的发现需要站在时空的立体方位才能完成的美学对话，才能复原美的废墟，才能听见美的回声，才能触及到美的体温，才能真正让一位美的探索者从沮丧的第一现场缓过神来，精神百倍地出现在第二现场，调动词语的神韵就是第一时间复活一个词语的繁殖功能。力争使诗人眼中的事物达到一种自洽状态。
　　 他不仅从目之所及中感受诗意的第一来源，也从时间的原创里遨游，最后达到通融诗意的不二来源，他深知诗意并不是心灵的原创，按照存在主义哲学，只是通过他的笔显现出来而已，更是自然物叙述自然的方式，自带宇宙间的密钥，我们只是诗意的搬运工罢了，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”在历史的时空面前，自然的召唤面前不过都是重写，因为自然比我们更懂得其中的真谛，他的诗形象感强，不见其神先见其形，神是骨骼，形则是肌肉，只有牢牢附着在骨骼上的肌肉才可成形，才有层次感，透过肌肉直达诗意的核心，可以说是形神兼备。我们穷尽一生的游学也许只动用了自然的一根汗毛。
　　 海德格尔说:人是被抛弃到这个世界上的，他只有自己去构建生命的意义。诗人张况在来到这些历史的坐标面前，是选择漠然离开，还是以一腔热血投入到这些已经冰冷的语言中，完全是由他个人选择，而他自己也不过是这些存在之物中回避不了的一小部分，他选择后者在这些已存在的事物面前寻找存续的有价值的线索或是寻找新的存在来支配安慰自我的方式，为众生寻找价值的出口，决定他接下来该如何第一时间充实和信心满满地为这些深不可测的历史遗存打开第二道存在的大门。  
　　 艺术家到哪里都是一个人，艺术家和艺术家在一起也是如此，除非他不断地淘汰无数个瞬间的自己，一双鞋也需要人气去滋养它，如果听之任之，时间长了就会掉皮烂掉，诗人张况以一种就是不断地给他所见景物送去人文气息和生生不息的希望以及美好图腾，拓展人们的边界和世相，以智慧的方式战胜这些不可名状的沉闷，赢得丰厚实在的生机，总是能给我们带来新的春天，扑面而来温暖而美好的画面，让他眼中的事物在别人眼中有勇气活下去，并且不断更新存在的基础，以确保它自我完善的厚重和不断地重生，他对于颓丧的事物总是找到积极的意义、价值和能量，“前车之鉴，后事之师”，无论是个人史迭代史，故乡还是他乡，他都能够使心灵的地位不断地得到改造和升华，不断重申修身、齐家、治国、平天下意念，他的诗中每一片梅花，杏花的花瓣每一个字都是一小块破碎的玻璃，机缘巧合凑在一起就是一块完整的镜子，照天照地更照每一个历史时机中小小破碎的时空。