《施浩诗选》新书首发暨分享会在京举办

　　吉狄马加在致辞中指出，当前诗歌发展态势很好，中国作家协会、《诗刊》社以及中国诗歌网有责任对当下的优秀诗歌，特别是一些活跃的诗人给予推荐。作为施浩最早的一批读者和《施浩诗选》序言的作者，吉狄马加认为，施浩的诗真实记录了他创作多年的心路历程，他始终保持着对生活的独特感受，具有很强的生命体验和诗人情怀。施浩把“小我”融入时代“大我”，他的诗歌具有一种可贵的在场感，从中可以看到时代发展的影子。施浩是一个有追求的诗人，他的诗歌不断有突破，不断有创新。

　　颜梅在欢迎辞中说，感谢诗歌让远在深圳的诗人和北京的朋友相聚中国人民大学。人大文学院和诗歌走得很近，历史上人大文学院与华北大学文艺教研室一脉相承，当时文艺教研室的主任是艾青。欢迎诗歌爱好者们来到人大文学院，一起探讨诗歌如何回答好人民与时代之问，畅谈诗与远方、技术与情怀、形式与内核等大家共同关注的话题。

　　因出差未能到场的中国人民大学文学院副院长杨庆祥发来贺词，对各位嘉宾的光临表示热烈欢迎，并预祝研讨会圆满成功。
　　施浩介绍自己的创作经历时说，感恩诗歌让他从江西九江的偏僻山村走出来，诗歌改变了他的命运。“我最早的那首诗是《致大山》，从小我就有牛劲，我们家养了一头非常壮、非常野的牛，谁都不怕，用很粗的绳子把它捆住它都会挣断，从这头牛身上我体会到，我要挣断我的绳索，我要走出大山。”他将自己的诗歌和人生轨迹分为四个阶段：第一个是家乡，第二个是北京，第三个是海南，第四个是深圳。他以流血来比喻自己贴近灵魂的诗歌创作，“20年前我用流血的方式写诗，每写一首，我身上就好像放一次血，我的创作也是给自己的血液做循环，让我有新的生命、新的希望”。
　　吴思敬通过解读诗歌文本指出，施浩在反思人生命运和书写生命体验上有独创性。吴思敬最欣赏其中体现人生本色的诗歌，尽管在天南地北闯荡，施浩从没忘记自己的平凡出身，他的故乡、亲人和梦想。其次，吴思敬欣赏施浩寄托着深情的诗，如《稻草人的故事》，相较于叶圣陶的著名童话《稻草人》，施浩融入了自己的生命体验，“用稻草人的意象和妹妹的一生联系起来，他的诗歌是发自内心的，来自他的童年记忆”。

　　曾凡华对诗集中写到大山、碾房等经历感同身受，他评价施浩的诗写出了自己的特色，写出了新意，不论对传统的继承还是创新，都有他的特点，并且他在诗歌语言结构上做了很多尝试。“他是一个真正写诗的人，真正具有诗歌情怀，他的个性、经历、观念，包括他的内心，都与诗融为一体。”

　　邓凯评价施浩的作品是“有激情的诗歌，真诚的诗歌，有思想的诗歌”。他惊讶于施浩经历长达20多年的沉寂之后，依然保持旺盛的激情，从这本诗集可以感到诗意的喷发，“他的诗贴近现实，贴近内心，贴近情感”。施浩是农耕文明向工业时代过渡时期的抒情诗人，他的诗“葆有一种情感的浓度，不矫饰，也不炫技”。施浩的诗直面生死，探讨真实和虚伪、离去和归来、海洋和陆地、消失和重生、希望和幻灭，给人以深刻的思想启发。

　　刘笑伟认为，施浩可作为诗坛新回归诗人的一个代表，对于当今诗坛具有启示意义：其一，施浩很好地处理了“小我”与“大我”的关系，既维持了他的主体性，又能带给读者共鸣和感悟；其二，施浩很好地处理了守正与创新的关系，从古典诗歌汲取了营养，他的不少诗歌有一种宋词式的舒缓唯美；其三，他的诗歌基调是明亮的，洋溢着蓬勃的生命力，其中的人生感悟和格局鼓舞人心、催人奋进。

　　曹宇翔读施浩写故乡、土地、童年的诗，犹如聆听约翰·丹佛的乡村音乐，有一种怦然心动的亲切。施浩的诗写的是人类的普遍情感，而在人生经验和语言层面提供了自己新鲜独到的东西。“不管社会如何发展、物质文明如何丰富，某些情感具有千年不变的永恒属性，譬如说他的诗里洋溢着友情、爱情、亲情，以及对故乡的感恩之心，这些东西是永恒不变的。”他说。

　　夏花认为，施浩首先是一个真正的诗人，“一个真正的诗人不在于他的技巧，而在于他的赤子之心”；其次，施浩的诗有一种悲悯之心和对痛苦的挖掘，“痛苦是因为内心深处怀着更多人的痛苦，关乎生死，关乎人类共同命运，关乎对国家、民族、时代发展的反思。”他是一个时代的亲历者、一个理想的构造者、一个真诚的记录者，像电影画面般诚实地记录了自己的家族史，塑造了含辛茹苦的母亲、早夭的妹妹等一个个生动的形象。

　　谷禾认为，诗歌也好，小说也好，到最后真正打动人的不是用了多少独具匠心的词语，而表现在小的细节和情节。施浩的诗有激情，昂扬、饱满，富有感染力。他建议诗人在长诗写作中，“在激昂的抒情里，在宏大高迈的的空间里，在飞扬的想象里，更多融入叙述的元素，通过叙述，让情感在饱满的同时更富有弹性，让诗句和书写更有张力，让艺术的真实更好地显现”。

　　方文说，写诗是文人的一种情感宣泄方式，情感宣泄可以唱歌，可以跳舞，可以喝酒，可以交友，写诗是在种种言论和行为之后面对自己、面对人生的一种反思和自省。他认为，施浩的诗歌贵在真诚，他在宣泄之外还能带给读者一种陶冶和升华。

　　在李墨波看来，施浩的诗歌充满了激情，充满了诗性，充满了情感的浓度，是一种至真至纯、秉持赤子之心的写作，他很少写日常性的事物，而是写一种精神的、纯粹的事物。他的写作是一种燃烧性的写作，呈现出高纯度的情感体验，他不会抖激灵，或玩弄语言上的文字游戏，他的诗歌完全从心底蓬勃而出。他的诗歌具有思想内涵上的复杂性和丰富性，表达了对于工业文明和农业文明、传统文明和现代文明之间冲突的切身感受。

　　作家网总编辑冰峰认为，施浩的诗展现了未来诗歌写作可能最好的一种走向，他的作品综合了当前主流的两种写作方式，既没有回避修辞和意象，同时在语意上表达得特别朴实。“我觉得这样的诗是一种未来诗歌的写作方向，就像我前几年提出的，我们要放下诗歌语言的架子，让我们的诗歌接地气。”
　　李瑾作为最早接触《施浩诗选》的读者，谈到对施浩作品的三个突出印象。首先，施浩是一个真正的诗人，诗歌不是一种修饰物，也不是即兴消遣或一时灵感，而是和生命紧紧连结在一起的；其次，施浩是一个成熟的诗人，诗歌是施浩寻找生活答案的唯一方式；再者，施浩是一个精致的诗人，他的精致表现在语言和情感上。这个言语木讷的男人通过越野活动向外扩张生命的限度，通过诗歌向内挖掘生命的纵深，他践行着一个朴素真理：活在自己之中，溢出自我之外。

　　中科院喀斯玛公司副总吴宜亚是施浩32年的兄弟，他眼中的施浩“步伐是坚定的，心灵是纯净的，声音是铿锵的”，他的写作是一种“苦难的诗歌，幸福的诗歌，快乐的诗歌”。
　　中央美术学院陶瓷设计工作室主任、副教授黄春茂尽管不太懂诗歌，却从这次分享会感受到无论是设计还是写诗，其价值的关键在于能否深入到这个时代，诗人用诗歌的方式介入现实、介入时代，反过来时代也会给作品带来力量。
　　李少君在总结发言时指出，施浩不论在早期创作的时候，还是中间停了一段时间又回来，他一直保持着诗性，保持着一贯的诗人本色，他本质上就是一个诗人。施浩的写作功底非常好，他诗歌写作面非常宽广，这与他视野的宽广是有关系的，经过时间的沉淀再回到诗歌，相信他的诗歌会越来越好。施浩在“立德”上，人品得到公认。他的事业也做得很好，这是“立功”。现在他回归诗歌恰是时候，让自己的德和功最后变为言，“立言”使他的精神得到升华。

　　参加此次分享会的嘉宾还有深圳市智能装备产业协会秘书长、《智造》杂志常务副社长、新智传媒（深圳）控股有限公司总裁刘勇，《深圳诗歌》副主编、《智造》杂志总编辑、诗人彭戈，校园诗人施展，中国诗歌网事业发展部总监祝雪侠等。（光明日报全媒体记者刘江伟）