那些散发1980年代气息的迷人形象（何家英画评）

何家英国画作品
 

　　何家英是成长于20世纪末和21世纪初,中国最有影响力的艺术家之一，被誉为“当代工笔人物画最具代表性的画家”。他有如此的影响力，除了天性禀赋外，还来自他从事艺术创作所贯穿的改革开放三十年的这段历史。用何家英自己的话讲：“得惠于改革开放，我心里充满着感激。”

何家英国画作品
 

中国造型理念与西画造型技巧的结合
 

　　回顾历史，中国美术领域曾经是西方现代思潮风头强劲，民族虚无主义弥漫。在人们争说“皇帝新衣”之时，何家英就如同那说破真相的小男孩儿，勇敢地捍卫和坚守着神圣的绘画本体语言。他坚持中国文化立场，大胆融合西方绘画语言，在西方人文精神和中国传统思想之间，构建起自己的艺术领域，并将两者自然地融于其中。创造出了既秉承中国绘画传统，又具有新时代审美精神的现代工笔人物画。

　　何家英1957年生于天津。诞生津门的艺术人，天生具有一种优势——海纳百川的地域气质与环境条件，这使得何家英更方便重新审视、挖掘和认识中西方绘画的优良传统，大胆地将中西方绘画语言相融汇。有人这样评价他：“何家英的现代人物画将中国造型理念与西画造型技巧融为一体，精谨微妙，富于激情，充满理想成分与梦幻情趣，为传统人物画向当代人物画转型，做出了画界公认的贡献。”
 

何家英国画作品
 

突出人性表达 记录时代气息
 

　　何家英艺术的现代性突出的是人性的表达，他的作品用敏锐的感性来表达人性，并且使之达到了一种深度。他对人性的表达是对心理空间的阐释，这是典型的现代性特征。何家英对女性美的敏感是他非凡的天赋，他对少女的体态、神韵以及她们对梦幻般的人生既憧憬又畏惧的心理状态的体察，对于她们尚未沾染一点人间尘垢的真纯的“处女状态”的把握，以及对转瞬即逝的清纯之美的感伤，对美好人生和人性的咏叹，真切而又委婉。他对女性的表达，进入了一个生命神圣性的层面。何家英的女性人物画，为世界增添了中国人审美理想的象征符号。他的作品创造了一个审美典范，这种所谓的“大美”，其实是来自很简朴的东西，他的作品具备了中国文化中素朴的审美精神，这也与他本人的气质相吻合。这种很纯净、没有任何虚饰的东西，也是何家英艺术生命力的所在，比如《秋冥》《静默无声》《初春》《酸葡萄》，以及后来的《心语》《舞之憩》等等，都堪称经典。

何家英国画作品
 

　　何家英的作品中始终弥漫着一种若有若无的文艺气息，而且，正是这种气息，打动了很多人，使何家英成为了一个时代的代表。那个时代，就是充满幻想、浪漫而抒情的理想主义气质的1980年代。

　　作为1950年代出生的人，何家英的青春时代正好处于1980年代那个朝气蓬勃的时期。那个时代，人人都渴望学习，渴望提高自己的文化素质，每天晚上或周末，各种电大、职大、函大学习班，小提琴、吉他、英语培训班，人满为患，都是一些感觉被耽误了而急于补充精神和知识营养的哥哥姐姐们 ；路上长椅、公园里、小区旁，到处都是捧着书本或抱着吉他、小提琴的朝气蓬勃的青年。所以有人戏称1980年代是一个文艺时代。几乎每个人在填写个人爱好时，会写着“诗歌”、“文学”或“艺术”。《酸葡萄》就全面地刻画了那一代人的形象：五个女青年，或在读书，或在摘花，或在吹奏乐器，或安详欣赏，或手捧青葡萄茫然站立……都颇有象征性，展现着1980年代的具有普遍性的行为、举止和风范，反映着当时的年轻一代的追求和生活方式。有论者称之为“迷茫的至美”。确实，青春是酸涩的，迷惘的，却也清新健康，洋溢着激情和积极向上的风气。所以，那样的时代，又被认为是一个充满诗意的时代。何家英的一些成名作品，正好反映了这个时代的特质。
 

何家英国画作品
 

　　这些刻下时代烙印的画作，随着时间的流逝，越来越经典。何家英敏锐地捕捉到了时代的精神，以艺术的方式完美地表现出来。而从艺术手法上，充满了创新精神。工笔画曾经盛极一时，晋、唐是工笔画的黄金时期，产生过顾恺之、阎立本、吴道子、张萱等一批工笔大师，画风或雄浑豪放，或丰盈饱满，或飘逸超脱，表现出画家非同寻常的才气、情调、涵养和艺术感受力。但后来越来越缺少生机活力，被认为是“院体”、“工匠画”，是模式化的代表。尤其一些仕女画，以摹写古人为主，僵硬刻板，导致程式化。何家英先生以写生打破这一僵局，写生必须随时随地变化，故能突破形式与传统限制，因而非常鲜活。同时，他又进一步探索，在工笔中引入写意，注入特有的文艺气息，因为呈现出一种意境和情怀。按他自己的说法，是工笔兼工“意”工“心”。
 

艺术家气质 决定作品形象
 

　　这或许与何先生的个人修养气质有关系。何先生曾承认自己有文人气，喜欢孤独，耽于冥想，所以喜欢揣摩人物细微心理及细腻表情动作，比较外貌，更看重人物内在气质。重写生但不拘泥于写生，而喜欢在综合集中了然于胸之后抽取其意。同时，他追摩晋唐，一改很长时间工笔仕女画的纤弱萎靡，折射时代精神，显得开阔大气。可以说，正是这种写意，挽救了匠气过盛名声不好的工笔画，何家英为工笔画探索出了一条美之大道。何家英的作品，也因此具有持久充沛的艺术生命力。

　　艺术以形象取胜。艺术殿堂里留下的都是那些经典的艺术形象。好的艺术家，也都是以塑造具有典范性的艺术形象而屹立于艺术世界的。工笔在艺术形象塑造方面有着独到优势。何家英创造的艺术形象，由于其理想化的审美情趣、纯粹唯美的抒情诗性气质和写意人物的独特艺术语言，可以说已经深入人心。那些散发着1980年代气息的迷人形象，已成为我们的一个时代背景。那些美丽的艺术形象，现在回过头来看，可以说是对一个过去了的美好时代的追忆。1980年代是一个精神和文化达到了相当高度的时代。时代远去，但艺术留存了下来，艺术形象留在了人们的心灵深处，成为了人们寻觅历史记忆的痕迹，成为一个时代的标志和象征。
 

　　何家英，1957年出生于天津，自幼喜爱画画，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系马嵬》《秋冥》《朝*露*桑》《舞之憩》《杨开慧》等。
 

　　施施然，本名袁诗萍，诗人，画家，主编《中国女诗人诗选》，中国作家协会会员，河北省文学院签约作家，河北省美术家协会会员，著有诗集《唯有黑暗使灵魂溢出》《走在民国的街道上》等4部，诗作被译为英、法、阿拉伯、瑞典、罗马尼亚等多国语言发表，诗歌、小说、散文发表于《中国作家》《人民文学》《诗刊》《十月》《钟山》《山花》《文艺报》等国内外报刊选本，国画作品多次入选画展或被收藏。