疫情与诗情

　　庚子年春，武汉疫情像一幢土屋的坍塌，溅起的灰尘弥漫每一个人。

　　疫情是客观的、现实的、不以人的意志为转移的。

　　诗情是主观的、能动的、带有激情和冲动。

　　疫情给我们的世界带来巨大的冲击和破坏，封城，宅在家里，带上口罩上街，没完没了消毒，单位、学校、商城、公共场所全部叫停，社会生活秩序错乱，国家安危、人的生命受到极大威胁。

　　敏感的诗人身处疫情之中，担心、焦虑、忧国忧民，面对欺瞒和不可知的真相，带着疑惑和不安，陷入了深深的思索。

　　诗人是否有驾驭事件的能力?是否做好了思想准备?重大事件发生时如何反应?诗人要关注什么?思考什么?表达什么?

　　我们经历过水灾、地震、非典等，每每激发起全国人民爱国热情，形成团结一心的精神力量。这一次也不例外，全国人民众志成城，诗人更是从心底里捧出一首首诗歌，鼓劲、暖心，吹响抗疫的号角。

　　我看到此次全国疫情期间的新诗创作，大致呈现出三种状态和精神取向：一是满怀豪情，充满正能量，彰显国家抗疫风貌;二是关注时政、社会和现实生活，具有悲天悯人的家园意识;三是人性的考量和思考，反思和启悟心灵。

　　李松涛在《庚子，急需一只口罩的掩护》诗中写到：“此刻，诗该掩面一哭?还是冲天一怒?/倘若尚有些许风骨，就该登高一呼!//刼后余生，须为父母、为儿孙、为民族，/量身订制一套永避灾祸的防护服!”。情绪真诚饱满，爱憎分明，语言奔放、有力,血性的叩问，尽显中华诗歌精神和风骨。

　　梁平的《跟口罩一起过年》日常、平实，达观中写出战胜病毒的信心。

　　诗人弱水吟是抗疫一线的护士，“请容我脱下防护服和面罩/把我的肉身从铠甲抽离/让我靠一靠身体/让我平静呼吸//请不要给我花环/只想疫情结束能安全回家/即使剩下一把骨头/也要把自己带回给儿女、爹妈”。在场，成就了诗歌感人的力量。

　　疫情的诗写中，口罩、春天、口哨、白雪、英雄的意象又一次被新生、放大，成为诗中的目标指向，发出的声音更加富有感召力和象征意义。

　　宏大、充满正能量的写作，往往是作者首选，但又因力所不及，成为悖论。写好了的，成为时代的代言人。写不好，呈现假大空或者喊口号，有甚者成为宣传工具，成为诗歌病毒的一种泛滥和狂欢。

　　我们面对的疫情是无形的敌人，空喊是没有用的。疫情和病毒让我们诗人在与祖国和人民危难之际，保持同呼吸、共命运，相濡以沫。思考反思对与错，爱与恨、生与死，真诚与虚伪，真理与谬误，大爱与担当，奉献与贪欲，牺牲与英雄，正义与勇敢，黑暗与犬奴，等等。

　　李文亮的死，必然成为此次诗歌海啸的突破口，怀疑，追求真相，很多诗人从生命的认知出发，对英雄礼赞，对生命爱怜，反思批判，诗歌变得深刻而又沉重。

　　“这是不是又是谣言/听说他造的谣后来成了真的/听说认定他是造谣的人还活着/听说他死的原因是他造谣说的原因/听说他死的夜里，他的灯灭了/所有相信造谣者的灯却一直亮着/听说他死了，世界少了一个说谎的人/少了造谣的人，夜更黑了/造谣者死了，世界还会有新的造谣者吗”《听说，造谣者死了》(东来)。

　　诗人如何表达国家、人民，社会与生活的关系，处理好大我小我的关系、心灵与自由的关系、理想和博爱的关系。我在微信上看到霜落枫林的二首短诗，一首《清晨》隐去了背景，“那个提早上路的人/用沉默把我们叫醒”，开篇两句诗意饱满而又有分量。另一首《缺席春天的人》标题就进入了创作状态，“再过一段时间/春天的讯息会蜂拥而至/桃花热闹地挤在枝头/蜜蜂把沉睡的河畔吵醒/走在下班路上/还会看到/年轻的父母/牵着孩子的小手/他们的脸颊开着春天的花//桥头的长椅上/坐着上了年纪的人/他们爱在这里晒太阳/看着桥上车来车往//缺席春天的人啊/想起你/眼前的景色就暗淡下去”。二首小诗平心静气，短小、干练，朴实，内敛，韵味中有诗意跌宕延伸，是写疫情的佳作。

　　每一种诗歌风格和内容都能写出好作品，这要求我们诗人有思想，对诗歌技术有储备，对社会、生活、生命、时代有独特认识和发现，让诗歌写作由表层向内里发展，向高远、深刻挖掘和挺进。

　　诗人在不同的成长阶段，面对的不同历史时期，创作出不同状态的作品，也就顺理成章，自然而然。

　　当一个诗人成熟起来，形成自己的特色和风格，达到自己的创作高度，向着更高的峰顶攀登。

　　疫情期间的诗写，一度引起诗歌界争论。不写，显然在这样重大的历史事件面前诗人没有担当，缺席，于情于理都说不过去。写，在疫情写作这种大考面前，诗人及其诗歌作品能否过关。

　　我对疫情期间的新诗写作有一些不好的看法，认为七多七少：写的多，读的少;刊发的多，留下的精品少;网络平台、报刊媒体征稿多，认真思考的少;大赛活动多，扎实的少;伪抒情的多，真诚动情的少;同质化的多，独特认知的少;自我宣泄的多，深刻醒世的少。

　　通过疫情期间的诗歌创作，我发现一些名家还没有动，说明在深入思考。有些诗歌权威所写的诗，形式主义、虚情假意，愧对了诗人的称谓。

　　当尘埃落定，我们必须重新认识诗歌，正本清原。诗歌要立足现实，说人话，动真情，重塑诗歌精神，回到如火如荼的生活中去。

　　首先，要找回诗歌的自信。在诗歌沦为一种专业技巧、沦为一种成熟的小游戏、沦为一种没有什么真正值得说可是又不停地在说的流行病的今天，诗人有责任从不无中生有的苦思冥想中走出来。诗意表达信息时代的图腾，解读大数据带来的工业裂变和对新生活内涵的认知，做一个有责任、有担当、有使命感的诗人。 深入扎根生活，高扬诗歌精神。诗人要把自己当做时代车轮中的一部分，用敏锐的眼光观察、发现新时代之美。带着问题和思考，带着感情深入到人民当中去，不能浮在表面，轻描淡写，要像在煤中发现琥珀一样，探寻诗歌之美。 诗人要具有博大的思想和情怀。一个好诗人首先应该是一个政治家、思想家，然后才是诗人。要创作出高水平的诗歌，单靠对生活和文学的热爱是不够的，必须力戒浮躁，不被市场利益所诱惑，学习借鉴世界诗歌长处，汲取其精华，为我所用。还要博学广才，只有这样，才能真正创造出人民喜欢、时代满意的优秀作品。 诗人于坚接受《新京报》采访时说：“灾难面前，先是恐慌，继而被无力感侵袭，语言在这一状态中渐渐滑向沉默;不沉默处，又有粗粝口号式的语言充斥于某些诗歌和文章。写还是不写?于坚的答案是肯定的：如果不写，才是灾难。”

　　还说“只是玩弄修辞的写作是无德的，汉语是仁的语言。”

　　优秀的诗歌不仅属于时代，属于历史，更属于我们的思想和心灵。

　　当下诗坛流行所谓“纯诗”，不谈时代和人民，不关注社会问题，躲在阁楼里精心描绘每个树叶的脉络，抒一己之情，把诗歌当成文字游戏，写千人一面同质化的诗，自娱自乐，在小圈子里狂欢。好像一说大题材就不是艺术，没有诗意和价值。

　　诗坛泰斗臧克家生前在《诗就是诗“辩”》一文中说：“如果，一个诗人，脱离时代，脱离群众，不管作品产生的社会效果好坏，闭门写‘我的诗’，也许他个人从中得趣，但我觉得这是可悲的”。