深挚童真 妙趣天成

　　郭杰的新诗专集《月光下看海》(人民文学出版社，2025年6月)出版了。诗人以“离开故乡/跋山涉水千万里”(《故乡的歌》)的治学悟道和履历经见入诗，吟咏“游子归来/是一生的距离”(同上)的人生之路，绘制了一个时代、一个社会、一个民族的缤纷生活画卷，展现了中华民族的历史风采和面向世界的当今气度。诗之意象别开生面，情趣清新动人，长歌短吟都不乏耐人咀赏的篇什。

　　郭杰是恢复高考后首届，即77级中文系毕业生。那时举国上下人心振奋，年轻的大学生们更是意气风发。而今年过花甲，专治中国古典文学的教授郭杰，诗行里仍然青春气息弥漫：“从故乡出发/远方是一幅画/从远方归来/故乡是一首诗”(同上)。他以好奇之心，探索人生与文学的互为生发，用心灵咏歌自然、历史、民族、国家以及他自己的求索。声声吟哦，充满孩童般对世界的好奇，又兼发现未知的快乐顽皮，天趣妙成。“纯净无过于洁白，艺术无过于自然”(傅斯年《诗经讲义稿》)郭杰明白如话的诗歌因此内蕴着质朴动人的力量。

　　郭杰在诗作《访友不遇》中说：诗“不过是/个人心中几层微澜/漾出文字的波光”这引发了我的思考，诗的本质是什么?诗于吟者，可谓意会;于读者则是会心。诗是情思的精灵，有时宛如夜莺歌唱，有时就是小溪自流，激情的旋律固然迷人，幽隐不彰的韵致或许更具委婉感人的意趣。诗人的情思一旦付诸吟哦，诗意往往因言不尽意而有所损丧，所以有“二句三年得，一吟双泪流”和“此时无声胜有声”的诗家自道。这是否是不言之乐抑或意在言外的诗之奥义呢?郭杰在他的咏歌中采取了直陈其事、情景自现的白描手法，把情绪灵感寄寓在诗行里，至于吟咏意图，什么也不需说，却收到了不言自明的表达效果。他的小诗《你从楼梯款款而下》，就是这样避开了诗旨与炼字构句的创作冲突。诗的第一、二两章写“你”，开篇的“楼梯”“阳光”“窗口”三个名词和动词“倾洒”，营造了诗中主人翁“你”美的底色;“深秋”的时序给主人翁添加一抹温婉可人的韵致：秋天是收获的季节，爱情也到了成熟的时节。这也意味着本诗的爱情主题。第二章的“外套”“金边”“油画”，三样物件或以“绛红”着色，或以“美丽”渲染，又以“启蒙时代”定义风格特征，这就溢满了光彩照人的优雅。相对画中人“你”，是“站在厅堂”“顿然敞开了心扉”的“我”，第三章仅作此简洁交代。而末章落笔门外，“多年”景仰，“瞬间”心动，只留下“树叶作响/沙沙，沙沙……”这种犹如置身其中的意象，景仰心仪的况味，醉心迷人的声韵，怦然心动的诗行，赏心悦目、如画如歌，非椽笔巨擘难得如此举重若轻的佳构。

　　费尔巴哈说：“人之所以生存，就是为了认识，为了爱，为了愿望。”(《基督教的本质》，[德]费尔巴哈著)郭杰的具有朦胧之美的爱情诗，正是费尔巴哈关于爱的这句话的诠释。不仅爱情，生活中的寻常事物一俟进入郭杰眼底，也就“被直陈其事，风采情趣声光自现”(傅斯年《诗经讲义稿》)。《油纸伞》就是这样的一首短歌。诗人以孩童的眼光，嬉闹的声律，把晴湿的人生遭际，写入油纸伞的功用之中，简单明了的意象，深婉的情致，透着阳光与雨水交融的滋味。郭杰在摄取的生活小景致里，融入人生思悟，让读者得到了会然于心的阅读体验。《月光下看海》中的《远村灯火》《一枚羽毛》《磨盘》等篇也是这样。即使严肃重大题材的《史诗》，他也做如此处理，诗以简捷的笔墨写一位抗日战士，他的家人都已死于日寇侵略的战火，他抱定必死的信念，与敌人顽强战斗。诗没有多余的字句，只是白描式的极简文字，却有震憾人心的力量，让读者不由得不反思历史：战争给人类带来了多少灾难，留下了多少创伤……

　　读郭杰的诗，如见其人。他的身世经历、学养性情，都在诗中了，庶几吾其知音者矣。