观沧海碧波，引无边光景

　　罗唐生是有想法的。

　　他曾经在说到他的诗观时有过这样的表达，为了“避免复制古人或同质化”，最好的办法就是“用大视野、大悲情怀去关照世间的万事万物”，显然，他意识到了现在诗歌写作的危机之所在，尽管在诗歌写作的形式上早已有了区别于古代的诗歌，但是，不管你承认不承认，文化意识的传承，是历代诗人必然面对的形式障碍和心理障碍，在中国，之所以有“诗经”、“楚辞”、“乐府”、“唐诗”、“宋词”等等说法，就在于古代诗人们找到了如何面对传统与创新的钥匙，中国是这样，外国也是这样。但每一次变革，都将是寻求变化的诗人心里的强烈地震，因为因循守旧是常态，而且也是最保险的方法。不过，我对罗唐生的诗观还是持有很强的保留态度，因为他这个方法用在每一个时代都不会过时，宗教情怀早已在诗歌中存在，只是随着时代的不同在发生着相应的变化。在罗唐生的诗歌写作中，他的确是这样在突围，我们很容易在他的诗集《闽海拾遗》中看到这种变化。

　　罗唐生试图在诗歌中建立音乐与诗的关系。

　　他的很多诗用了“音乐……”的标题，本来音乐与诗歌是一家人，后来还是分家了，如果诗没有音乐性，那就是散文了，这与诗体没有关系。但罗唐生并非是要恢复诗歌的歌唱性，因为他所写的众多的这方面的诗歌，如果要谱曲的话，还是很难的。他知道诗与歌词的联系与区别，比如这首《音乐，白水洋及其石头》：“天地太小|脚步太大|只有音乐伴着石头|在美如仙境的家乡|无处不飞花|远处不歌唱”。

　　罗唐生试图在诗歌中建立画与诗的关系。

　　我不知道他对音乐有没有作过深入的研究，如果没有，只能说这是诗人与生俱来的天性，同样，诗中有画，也是诗人与生俱来的天性，在罗唐生这里，他对画的确是有研究的，他不但结交了一批画家，而且他本人就是画评家，我也有些奇怪，作为诗人的罗唐生不是诗评家，却是画评家。近来，我看到了不少以前的诗人，无论是男诗人还是女诗人，很容易就成了诗人与画家，而且还是无师自通的那种，真的是这世界变化快啊!他既有题画家的画的诗，也有直接写与画家友情的诗，但我要在这里说的，却是他一首写山水的水。“先是一群鸭牵出一溪春水|一点点蓝蕴含在水中发光发热|每一道水湾|都在讲述一个故事|每一个小说的情节|都带出一种民俗风情”(《穆阳溪总会流入大海》)。我引这首诗的目的，只要看到“鸭”这个意象，自然就会联想到苏轼的一首名诗，那是孩童都知道的，其中最为人乐道的“春江水暧鸭先知”，真就是书上所说的意思?我也是在写这篇文章的时候，才突然想到这个问题，说明我也被蒙蔽了半个多世纪。不管惠崇的画是“春江晚景”还是“”春江早景“，也不管他的画中到底有没有“鸭”，苏轼的诗里是有“鸭”的，但要说有了“鸭先知”就怎样怎样，那就有点怎样了。因为古人的诗文是没有标点的，我们现在所看到的诗句，都用的是句号，即肯定的陈述句。如果用感叹号，倒还有一点惊喜之感，不过对于人来说，春江水的变化，几乎属于常识性的东西，人们对这样的诗句感到惊奇，除了不懂诗的以外，更多的不过是人云亦云罢了。看了对这首诗的“解读”或“赏析”，立即就出现了这样的场景：一个小学老师面对一群小学生在上课。老师问：竹外桃花多少枝?很多学生摇头晃脑拖腔拖调地回答：三二枝。老师问：春江水暖谁先知?学生：鸭先知。老师问：蒌蒿满地什么短?学生：芦芽短。老师问：正是河豚干什么?学生：欲上时。老师心满意得地：正确。你看，这是不是既有了标准答案，又进行了古代文化的素质教育?所以，当苏轼在题这画的时候，他到底是惊喜，还是平静，还是感叹，还是反问与疑问，还是是讽刺，还是带着小小的恶作剧的心里，那就看用什么标点了。平心而论，这首诗在苏轼的诗里，可以说是非常平淡无奇的，只不过比打油诗略好一点而已，并不会因为那什么“鸭先知”就能增加它的深度与厚度，何必非要拿着那鸭毛当令箭呢?我不知道罗唐生在写这首诗时是什么心景，但他的视觉是从一群鸭开始的，其实，穆阳溪是始终存在的，而那一群鸭并不是时时存在，就象山水就在那里，有没有人它就在那里，美不美它就在那里，之所以风景之美，而不在风景本身，而在于看风景的人，因为人才是审美的主体。不过现在，似乎很多人不再是审美的主体，而是风景的奴隶，悲呼?好在罗唐生在面对穆阳溪的时候，他想得更远，他想的是不管穆阳溪流入那里，最终是要流入大海的，这也超越了江河的流域概念，何况河(江)水与海水虽然都是水，但成分甚至性质已发生了巨大的变化。

　　罗唐生是追求变化的。

　　他知道以江河的视野和以海的视野来观察或写作是不一样的，他不是愿意将视野局限在山中的“山民”，而是渴望“面朝大海，春暖花开”，八闽多山，但离海也近，不过，对于诗人来说，这山不是那山，这海不是那海，有联系，更有区别。正如他在《三都澳，三都澳》里所表明的心迹：“总能与大海的呼吸对接|深深地将我的爱刻入骨髓”，“此刻，望着海水绵延不断|我有足够凝视自己的勇气|在另一处风景中起航”，因为他要“观沧海碧波，引无边风景”!

　　罗唐生是矛盾的。

　　人总是有堕性的，特别是对于诗人来说，这种惰性往往能带来很多利益，所以，并不是诗人不想改变，而是变化太难，大多时候想变却变不了，或不知怎样变，于是就干脆不变了，那就凭惯性写作吧!罗唐生敢于直面变化的痛苦：“在三沙海边，一只成年之虎|追着落日不停往前跑”，(《疼痛之贴》)我们都知道，神话传说中的那位夸父，是悲剧性的。所以罗唐生的变化有些小心翼翼：“我知道，我只能|以卑微的姿态敬仰你|崇高的圣洁之躯|即使穿越时空向你飞去，我只能是你的瞬间|却不能成为你的永远”!(《泮洋石帆》)他对自己的定位或者自嘲道：“傻子看天，脑子里的过往，此刻，未来|便轻巧如零度的风，存在或者消失”，正在他患得患失之际，突然开窍了，或者说触景生情式的开悟了：“一个闪电的词，隐约在高山与大海之间”，他开始了行动：“河石、山石、岛石|与石琴相伴，我抱着一块心石|到更远的风景中心，投石问路”，这是他的诗《太姆云与石》，因为他不只一次地写太姆山，而且拉来了李白与徐志摩作伴，李白有《梦游天姥吟留别》，稍不注意，还以他与李白游的是同一座山呢!徐志摩有《再别康桥》，这两人都是“别”，罗唐生是“进”，能否达到李白或徐志摩，就看他如何解决他那“一块心石”。对诗人而言，需要百分之九十九的技艺加百分之一的天赋，但那百分之一的天赋要大过那百分之九十九的技艺，当然，只要是独一的一个更为重要。

　　抒情的罗唐生更能打动人心。

　　毫无疑问，在这本诗集中，最能让人心动的还是他那些抒情诗，这方面的论述，可参阅十品的文章《山与海的抒情之歌》。我这里仍然要说到他的《岚岛之恋》，这是把抒情与言志结合得非常好的诗：“而我却是带着这种强烈的情感向你倾述我的恋情|神呀，请你给予温柔和悲悯吧|此刻，我就在海边等待爱的利剑穿透我的心脏|并在上天的报应中让电闪雷鸣摧毁我的身心”。这与他的《三都澳，三都澳》相呼应，因为只有上天赋予了人爱的能力，人才能爱上天，爱人类，爱大自然及一切生灵，才能人与人，人与自然，人与万物和平共处。

　　罗唐生的期待。

　　跳出了自身的罗唐生是值得期待的，他也在期待“鲜花与果实同行”。

　　原以为这本诗集只写与福建相关的诗，读了后才发现，他还写了中国其它的地方，甚至世界各地，我把它当作罗唐生放开心胸的表现，不过我感到遗憾的是，这方面的诗，友情演出的成分太多，我并不希望当他听到“掌声响起”的时候，也是友情演出的世俗掌声，而是他心灵的掌声：“即使我越过圣洁之境|在此落脚|左脚下是时光沃野，右手是岁月苍茫|我的血脉一如湖水|滋养心中的旋律|这就是我们横亘千古的隐秘|发出并聆听新时代的声音和凯歌”。(《六月的掌声响起》)若是这样，你和你的诗就会成为某个瞬间的永远!
 

　　罗唐生，祖籍浙江庆元，1962年11月出生于福建将乐文曲村，笔名罗初、罗云，作家、诗人、书画评家、丛林诗倡导与积极推行者、无党派知名人士、中国艺术家基金会福建联络处主任。2000年5月开始写作，从2002年起连续多年入选《星星》诗刊青年诗人十二家栏目，曾入选《星星》诗刊文本内外及下半月刊主页诗人栏目及甲申风暴·21世纪诗歌大展》；《2004中国诗歌年选》《中国诗歌2013年度诗选》《星星诗刊四十五年、五十年选》《福建文艺、文学六十年》等。著有诗集《乡村：1968—1978》《在江南》《露天吧文丛》《丛林七子诗集》《罗唐生长诗集》、长篇小说《小精灵》《穿越》,中篇系列小说《审计报告》及短篇小说《车祸》、长篇纪实文学《琥珀之恋》等十一部作品。