新归来诗人代表作联展(36-41)
林雪（辽宁）、程维（江西）、郭豫章（江西）、老皮（福建）、吴少东（安徽）、义海（江苏）
全社会聚焦文学和诗歌的80年代早已背影杳然，早已没入如今的网络泡沫的汪洋大海，不会再有靠一篇代表作、成名作啃一辈子的幸运了。然而，新归来诗人群的主体恰恰是从上个世纪的少年青年诗人走过来、走回来的，发表、出版、获奖和聚焦这些属于传播能量的资源，掌握在人为的上帝们手中，当时处于青少年的新归来诗人们未必能获得这些机遇的垂青，而不能够客观、全面地靠文本来说话。我们推出新归来诗人代表作联展，既是用各自的写作事实来追认作品，也是面对当下表达一份清醒：诗歌是有生命的，处于显隐、开合、主次、优劣和消长的动态中，唯有时间能够整合、完善诗歌的历史传统。我们的联展基于这样的目的：横跨三十年当代诗史，重读代表作；展示新归来诗人创造，确认新价值。
——策划人语
新归来诗人代表作联展：林雪（36）
林雪，现居沈阳。辽宁抚顺市人。20世纪60年代出生，80年代开始写诗。18岁曾获大学校园诗歌比赛一等奖。曾参与编辑著名的大学校园刊物《新叶》。21岁出版诗集《淡蓝色的星》。以后陆续出版《蓝色钟情》、《在诗歌那边》、《大地葵花》、《林雪的诗》等数种。除诗集外有随笔集《深水下的火焰》、诗歌鉴赏集《我还是喜欢爱情》等。1988年参加《诗刊》第八届青春诗会。2006年被《诗刊》评为“新时期全国十佳青年女诗人”。 2007年诗集《大地葵花》获得第四届鲁迅文学奖。诗作入选《朦胧诗选》、《新中国60年诗歌精粹》、《中国百年诗歌选》、《中国百年诗歌经典（林雪卷）》等，并连年入选国内数种年度诗选。
【雨夜,去文化宫听音乐会的女工】
林雪/
那一次，从赫图阿拉乘早班火车向西
经过的小镇在黎明中呼吸，顺从
从鞋子的温暖，到一条公路用
速度弯曲，我要把诗篇
放在哪里？赫图阿拉
那必要的时间和真相才能出现？
郊区工厂文化宫正举办音乐会
穿蓝色工装的女工们无声地奔跑着
披着雨，我们快跑，背影里春暖花开
穿行的雨夜在低语，而爱情
和幸福，和一切曾经的谎言
都已同音乐和解。正被我们经历
我看见在雨中尖锐的街道。回忆
或痛苦，都不能超过她的刀刃
她们的光芒，在一个被忘记的
城市上空飞过。一排栎树后面的红楼
一间年深日久的小厨房，多少兄弟姐妹
在那里挨饿、成长
许多年后，那女工中的一个曾失去仰望
爱情变成羞愧。她说，那年，当她
从音乐会出来，她身后
响起掌声，世界刚刚达到她的完美
而我，一个隐姓埋名的诗人
一个女人，来自一种旧生活的缺口
一处自我的深渊。寻着点燃
已经逝去事物的
导火索，在黎明微光中试着回忆
我们的火车在深夜到达
而她们，是否还活着？去了哪里？
这首诗能否真的把她们纪念？
不。她们或许
已经被遗忘、被粉碎。在
记忆忧伤，生活单纯的地方
(原载2007年《诗潮》)
林雪《雨夜，去文化宫听音乐会的女工》手稿
【对《雨夜，去文化宫听音乐会的女工》的评论】
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《 另一种解读》
邓荫柯/
当年年轻的林雪是朦胧诗运动的开拓者之一，她的诗写得新鲜而朴素，透露出一个少女温柔真挚情怀。家乡给了人终生受益的馈赠，煤都抚顺给了林雪最初的感动和诗性的启迪。林雪的诗透露出女性诗歌最明显的特点，语言的柔和优美，把她对世界的爱心和宽容、温情都倾泻在如汩汩流淌的清溪般的诗句中。诗歌才华是一种流荡的、飞扬的、无形的物质，它和日常的、平凡的、具体的生活素质结合起来，就会产生出美丽的诗意的语句，她少年时光写的诗都具有那种质朴又纯净的素质。林雪勤勉而坚韧地献身于诗歌创作，不倦地探索诗歌发展的道路和语言多样化的尝试，展示了她感情世界的波澜和语言的成熟风采，呈现出绚烂的云彩和旋律。阔大的生活和她细腻的心灵在变，但不变的是那个中珍惜普通劳动妇女的生命和梦想的情怀，是那种和她们心心相印的心灵感应能力。
雨夜，和去文化宫参加音乐会的女工姐妹的相遇，应该是在上世纪八十年代的事，只有少女的情怀才能对这件事如此感动刻骨铭心。再次想起她们应该是最近的事情，只有变得丰富、成熟、深沉、坚强的女人才能这样优美、这样富于灵性地歌唱这件旧事，开掘出这件事情背后隐藏的诗意、美感和悲剧因素。那个雨夜，穿蓝色工装的女工去参加音乐会，在雨中无声地奔跑，身后是春暖花开的背景，心中是和爱情、幸福和曾经迷惑女人的谎言交织的音乐。这些艰苦卓绝而心地纯净得一尘不染的姐妹，正在经历她们此生最美好也最容易失去的灿烂时光。林雪慷慨地用了“光芒”、“飞过”这样的词语，描绘她们生命的颠峰时刻。在雨夜奔跑的女工应该是以一些年轻的姑娘为主，在短暂的多梦季节之后，这些对林雪来说陌生而又熟稔的姐妹就迅速进入艰难苍白的人生：“一排栎树后面的红楼/一间年深日久的小厨房，多少兄弟姐妹/在那里挨饿、成长”。转瞬之间，她们的光芒，就消失在一个“被忘记的城市上空”。
这些朴实得如同泥土和炭块的姐妹，在艰难走过人生之后也许大都忘记了雨夜去文化宫听音乐会的情景，早已忘记这青春岁月的一幕，只有那位“失去仰望/爱情变成羞愧”的姐妹，还辛酸地记得那个“身后/响起掌声，世界刚刚达到她的完美”的雨夜。这就是中国普普通通的劳动妇女的命运!
林雪，这个“来自一种旧生活的缺口/一处自我的深渊”的诗人的良知、柔情和审美感觉被一下子唤醒了，在一个“从赫图阿拉乘早班车向西”的途中，她又清晰而强烈地想起了她们，想起了那个美丽的雨夜。赫图阿拉是一个历史色彩太浓厚的地名，老罕王的巨大阴影几乎遮蔽了一切人间的光辉。也是老罕王的声威又给了这块岑寂的土地一点旅游朝拜的生机和活力。
女人是爱情的动物，容易升上天堂也容易沦入地狱。女诗人的宿命是歌唱她的天堂和地狱。林雪的超脱在于：作为女人，她也不可避免地经历爱情，经历炼狱的磨难和天堂的陶醉，而后决然抛弃一切恩怨，开始走上了她的顿悟之路。近年来，她开始关注自己脚下的土地，观察每一个在这块土地上生养繁衍的人，她不再单单是一位女诗人，一位诗人，现在她是一位叙事者，一位大地的见证者。在赫图阿拉这块寂寞荒凉的土地上，她见证了最真实质朴也最艰辛的人生。这首《雨夜》就是以《赫图阿拉》命名的组诗中的一首。她在组诗里写道：“在遍地的血泊里/我爱你升起的怜悯和爱意”。她从自己小小的感情世界里跳脱出来，以大我的眼光来观察每一个弱小的存在者。“我的兄弟们/在风中缩紧了骨头，为了能在/这班通向工地的车，这只放大一万倍的/甲虫里面，忍受甲烷的臭味，并且/别掉下去。别被丢下。活着。吃饭”。她在时代之内，观察人群，“我愿用这首诗作为原告”，为她眼睛里所看到的一切写下时间的证词。
林雪对老罕王的历史毫未理睬，她只关注那些在雨中默默奔跑的女工的今生。她真的动情了，那轻轻地问询和呼唤，扣击着人们紧绷的心弦：“而她们，是否还活着？去了哪里？//这首诗能否真的把她们纪念？”继而，她痛心地自问自答：“不。她们或许/已经被遗忘、被粉碎。在/记忆忧伤，生活单纯的地方”。
林雪才能的核心，是她那颗敏感锐利而质朴善良的心，其次才是她对语言感悟的特殊禀赋。真挚地爱那些普通人普通妇女，包括她自己，也是她诗歌成功的核心因素。
(载2007年《诗潮》)
新归来诗人代表作联展：程维（37）
程维，1962年2月出生，笔名史嘉，当代诗人，作家，画家。江西南昌人，毕业于江西师范大学中文系。。新江西诗派代表诗人之一。江西省作家协会副主席，江西省作家协会诗歌创作委员会主任。1983年开始发表作品。1997年加入中国作家协会。著有长篇小说《戈乱》、诗集《古典中国》、《纸上美人》、《他风景》,文艺随笔集《与大师相遇》、长篇文化散文集《独自凭栏》《书院春秋》、《豫章遗韵》、长诗《唐朝》、《汉字·中国方块》、《喜马拉雅山上的雪》、《商》、《一日百年》以及绘画集等。
【唐朝】
谨以此诗献给热爱诗歌的人们
程维/
我要到唐朝去。以梦为马∶今夜就出发
一日就是千里。骑着闪电的马匹
我在它的速度上疾驰
五千年的凤凰。五千年的车
五千年的明月。五千年的诗
唐朝！唐朝！一个麦穗般成熟的女子
象女王一样
体态丰盈 品貌高洁
雪山是她至大至圣的裸体
女王。我从黎明的铜镜中打量着你
城市。诗篇和粮食
光阴浩大
山河壮丽
一首诗。加宽对你的想象
一些词。加大你的园艺
一支笔。加入你的诗歌盛世
唐朝。你站在那里
一群蝴蝶
正追逐我的马蹄。上下五千年
都是香气
我要到唐朝去。唐朝。一滴血向太阳飞奔
一颗大米 向我露出了她曙光般的身段
我的女神呀！唐朝。我要和色彩、大河、人群一起
汇进你的行列
我要接受诗歌的桂冠 和祭酒之司
到唐朝去死。天才与美玉
让河流成为痛哭的少女。在太阳下
闪动∶哀伤和艳丽
我在她泪水的上游写诗。薰香沐浴
经过她的芳唇和发丝。花朵一样向下游而去
沿岸的好心人
会捞起一个个干净的日子
将背景斜入细雨之月。小麦和布匹
我裸身涉过少女的河流
美酒或土地。我要到唐朝去。把诗还给李白
我是月光的儿子
月亮。
月亮。美男子的形象
你们看见的
是我用锡纸折的飞机。寒冷的火焰和冰雪
上面写着我或者太白的名字
唐朝的人民
热爱佳酿与唐诗
用诗篇建设家乡的庙堂和屋宇
对酒当歌
千年仰望∶诗人思念故乡时题在天上的
诗。把心灯祭起
唐朝。我写下的诗歌
我热爱的诗人
只有风才能将你放逐到草原
牧野流星
草原上的六匹马把你拉向茫茫黑暗
草原上的六姐妹
长袖临风 留下滚滚泪痕
我要到唐朝去。今晚就出发
哒哒哒哒马蹄疾。疾如莲花的开与落
一排排时间与树木
一排排朝天的大路或谣曲
在我面前倒下。我越过它们
越过历史和书籍
楼台或高车。我要到唐朝去
今晚就出发。先挂个长途给长安
请贺知章安排食宿
提起话筒。竟忘了宰相府的电话号码
拍拍脑门才想起 唐朝没有电话
跟朋友捎个话要骑马走好才一阵子路
唐朝没有汽车
唐朝的人。徒步上街；喝酒或
赏花。艳遇到的仕女也都懂诗。唐朝的人
上马构思：的的的
下马写作：达达达
唐朝的人马上厕上或是枕上 都写写诗
不写诗的时候 看看风景也是文化
唐朝诗人体格健壮。生机勃发
当个参军合适。做个县令也成。出任宰相
天下太平
唐朝。唐朝。那真是个诗人的时代
想起来就激动人心。夜不能寐
恨不能用汽车去换马
用电灯去换蜡烛。用名牌西装去换宽衣袍褂
大红灯笼高高挂。饮酒赋诗
当一回唐人也潇洒一把
我要到唐朝去。今晚就出发
扛一麻袋诗稿。投奔某位大师门下
说不定我敲开的
是一代天香国色
她不正姓杨名玉环的那个女孩我梦中的玩伴吗
她的名字像唐朝一样大
她在唐朝一定听到了我
一遍又一遍呼喊她的名字
和平与诗意。把她收入我的帐下
我是诗中的王者
点燃那支红烛。照亮今宵的夜
诗三百。美丽的婚床和香叶
我要到唐朝去。乘灵感的火车
在诗的宫殿出入
我要到唐朝去。唐朝的大名
令我心往神驰
唐朝啊唐朝
没有美人的空间是何等孤独
没有诗人的时代是何等沉寂
唐朝。你拥有中国最伟大的诗人和最美丽的女子
五千年的文化。五千年的月。这水中的瓷器
胭脂。火焰。粘土或诗
五千年的历史才真正风流了这么一次
（1995年第9期《草原》，, 1996年第6期《中华文学选刋》）
程维《唐朝》手稿
【对《唐朝》的评论】
《唐朝》自上世纪九十年代问世以来，曾被文学史家列入百年中国新诗最有价值的作品之一，从《唐朝》中, 能感觉到作者对历史的追索与回忆,对现实的焦迫拷问,对维系人类理想情愫的和平、正义、自由与生命的感悟、挣扎本能、祭圣心理的强烈契入。这种似断又续,似曲折而又刚健的冲击力在诗的形象包裹中,在诗情氤氲中或显或隐地闪现出来。对八十年代初就进入诗坛并成名的程维来说,诗学理论的变幻在其创作中主要体现在诗艺探索上。他认为:"诗歌本身与人类生命息息相关""生命中存在一种历史的"乡愁"。这为解读他的《唐朝》提供了一把钥匙。
赣南学院教授、评论家钟俊昆
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《唐朝》是程维创作的广有影响的经典长诗之一，多少年来都是诗人聚会时把酒言诗过程中经常朗诵的经典作品，因为它体现了诗人们对诗歌国度的追求与向往。该长诗最重要的特征就是诗人把互不相干的事物通过想象联系起来，让它们的美和诗意共同增值，还能打破时间和空间的阻隔，召唤梦想中的世界，把虚幻化为实有。在诗人程维自由奔腾的述说中，我们的每一根神经都能感受到他丰沛和张扬的生命力，这生命力喷涌为文字，就形成一派喧想，将意识形态之下的我们深深地激动，使我们获得解放的欣喜。
评论家刘晓彬
新归来诗人代表作联展：郭豫章（37）
郭豫章，1963年10月生，男，江西宁都人，“豫章十友”之一，南昌市作协常务理事，江西省作协会员。曾任瑞昌市人民政府副市长,现供职于江西省环境保护厅。1983年开始文学创作， 诗歌、小说、散文在《诗刊》、《绿风》、《红豆》、《中国乡土诗人》等刊物发表，著有诗集《南方的曼陀琳》。
【又见桃花】
郭豫章/
还有什么比你的颜色更接近血液
柔弱的生命竟有如此艳丽的色彩
面对你的丰腴，我不敢正视
你以妙曼的飘落，探寻春的深度
你在薄雾中的水灵，让我再次沧桑
俯拾起未落定的尘埃
我在桃花渡，看过往的风挤作一团
看消瘦的往事被暮春挤出柴门
我知道，你那只前世的蝴蝶来了
今夜，爱在水之湄软着陆
郭豫章《又见桃花》手稿
【对《又见桃花》的评论】
刘晓彬/
郭豫章的诗歌是来自灵魂深处的情感吟唱，诗人以饱含深情的笔墨，倾诉了自己对乡情与生活、亲情与生活、爱情与生活的感悟和理解，构建出了充满诗意的情感世界。
也许是因了诗人青少年时期生活在客家聚居的赣南乡村的缘故，这些客家特有的近乎少数民族风俗以及乡村田园生活的积淀，以及中国传统文化的熏陶，在他的诗歌作品中总是透溢出优美的特殊意境。尽管他后来离开乡村，进入城市工作，思想和生活都发生了一系列的变化，但是在他的心灵深处却依然珍藏着那方故土。他对家族往事的追忆，对亲人的思念，以及炊烟袅袅鸡犬相闻的朴野而宁静的乡村田园气氛，总是那么的眷恋。可以说，他的那些回忆自己故事的诗歌作品，不只是在于他对那段岁月的深切感受，而且也缘自于那“客家特有的近乎少数民族风俗”之类给予他的熏染，在诗人的乡土文化的意识里，注入了崭新的生活与情感，酿成了其诗歌作品中赣南乡村生活的特殊韵味。
郭豫章的诗歌作品，对乡愁和乡思、亲情和爱情的铺陈，使得作品的诗意显得质朴厚实且意境优美。而且他的作品也彰显出诗人情感的淳朴和美丽，尽管这种淳朴的情感有些时候带有淡淡的忧伤。因此，他的诗作中所表现出的爱，不管是对故乡的爱，还是对亲人的爱，或者是对心仪之人的爱，等等，都已经渗透进了诗人的血管和灵魂，无法祛除。而且这种爱所蕴含的理想主义，已经成为诗人在创作诗歌作品时不竭的源动力，并积淀成了诗人的精神基因，一直流淌在诗人的血管里以及他的诗行里。比如他的代表诗作《又见桃花》。
郭豫章的《又见桃花》这首诗歌作品不仅抒发了诗人“今夜，爱在水之湄软着陆”的内心情感，而且抒写诗人对自然与人生的感悟。值得一提的是，这首诗作语言精致，重视修辞等技巧，讲究意境。“我在桃花渡，看过往的风挤作一团/看消瘦的往事被暮春挤出柴门”，这种典雅的优美，隐含在诗歌作品字里行间，清新而流畅。诗歌作品的语言是美的、生动的，而且表达也是准确的。通过诗意的语言，我们会有一种被诗意的美所包围的感觉。应该说，在他的这首诗歌作品中，诗意的语言只是从中提取了一些内心的感觉和经过丰富想象力诗意化了的意象，而且作品中诗意的语言对诗歌的意象的外部形态，也都是轻轻触及之后马上就将其转化为诗人灵魂深处和内在情感上的反应，转化为诗人主观的想象和心灵的独白。
看得出，郭豫章在语言上的追求是一种外向而精确的，诗歌作品直接显示的是诗人内心的感觉和灵性，而且诗歌作品中的情感和灵性是诗意语言中的主要组成部分，也是从诗意的语言中流溢出来的。
新归来诗人代表作联展：老皮 （39）
老皮，60后，非典型性文学爱好者，资深幻想家，自由撰稿人。80年代初开始文学创作，曾中断写作多年，新世纪后回归。有各类作品三千余件散见于数百家报刊，入选百余种选本，已出版个人作品集十余部。
【梦回大唐】
老皮/
要我说 还不如回到半坡
反正所有的日子过去了 就不再年轻
如同所有春来秋去的草木
凋谢 枯萎 卑微 平凡
而此时春水重又漫过了堤岸
一尾鱼纹 回到了最初的草原
正像每一条道路的起点都通向我的故乡
在路上 我把自己想象成一座寺院
稍微有所觉悟 就真的到家了
我不能跟着一首歌嚎叫：这个世界很脏
我看到时间的流水 一直在洗刷着大地的尘埃
路的尽头一定会有许多美好的事物
比如清风明月 比如小鸟歌唱
另一首虚妄的离歌 也会逐渐被人们遗忘
老皮《梦回大唐》手稿
【对《梦回大唐》的评论】
《每一条道路的起点都通向我的故乡》
高羽/
对于国人来说，大唐，是一个神话般的理想国度，对于诗人来说，其意义更非凡，大唐创造了诗的巅峰，是一个充满诗意的理想国度。因此，大唐，成为无数国人魂牵梦绕的梦。不过，与众人不同的是，诗人老皮并没有随波逐流，陷入这个梦中。他是聪慧的，明智的。诗题《梦回大唐》在这里，只是一个幌子，相比于梦，诗人更愿意观照现实。
“要我说，还不如回到半坡”开篇，诗人在陈述了时间的不可抗拒，生命的“卑微，平凡”后，反其道而行之，提出了自己对梦回大唐的不同观点。
“半坡”是新时器时代母系氏族文明的一个遗址。也许，对于诗人来说，梦回大唐并不彻底。大唐虽一派繁华，但歌舞升平的背后亦“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。相比之下，原始的半坡文明则更纯粹，更接近于自然。事实如此。
“而此时春水重又漫过了堤岸/一尾鱼纹，回到了最初的草原”诗的第一节结尾两句，诗人向我们昭示了这种回归后所必然获得的新生。
诗的第二节，内涵深遂，意象新奇，充满了哲学与禅宗的味道。“在路上，我把自己想象成一座寺院”，在诗人眼中，人的一生，就像是一个参禅悟道的过程。“人”这一卷经书，实在太厚太深奥了，时光荏苒，你“稍微有所觉悟”，领悟到生命的真谛，有所成就，就“到家了”。“到家”一方面意味着修为的成功，找到了归宿，同时也在不经意间流露出了一丝的无奈与感慨。
新归来诗人代表作联展：吴少东（40）
吴少东，安徽合肥人，1980年代中期开始诗歌创作，作品散见于《诗刊》等几十种文学期刊，入选《百年新诗精选》《中外现代诗品鉴》《中外现代诗歌精选》《中华新诗档案》《中国当代短诗三百首》《1991年以来的中国诗歌》等数十种选集，以及《诗刊》、《中国年度优秀诗歌》《大诗歌》《当代新现实主义诗歌年选》等多种年度选本，诗作连续三年（2013、2014、2015年）选入《中国诗歌排行榜》和《中国新诗排行榜》。早期诗歌结集于《灿烂的孤独》，2010年后，出版有地理随笔《最美的江湖》、诗集《立夏书》等。
【立夏书】
吴少东/
我必须说清楚
今夏最美的一刻
是它犹豫的瞬间
这一天，
我们宜食蔬果和粗粮
调养渐长的阳气。
这一天的清晨，风穿过青石
心中的惊雷没有响起。
这一天的午后
小麦扬花灌浆，油菜从青变黄
我们喝下第一口消暑之水
薅除满月草，打开经年的藏冰
坚硬而凛冽。南风鼓噪
坂坡渐去，你无需命名
这一白亮的现象。就像一条直线
就像平躺的春光，你无法测度它
从左到右的深度。你无需测度
这一天的夜晚充满
多重的隐喻
从欲望到担当，从水草缠绕的湖底
到裂石而生的桦树。这一日的前行
几乎颠覆我
对农历的看法
(原载2011年第10期《诗歌月刊》)
吴少东《立夏书》手稿
【对《立夏书》的评论】
《天眼》
汉家/
除了物质世界，人还有一个心象的世界。《立夏书》就是心象世界的投射，或者说由她投射出作者的心象世界——语言的世界。
世间的法则林立，政治为总秩序的体现，她将人间事物纳入了意识形态的框架与轨道，这是秩序的必然，此必然不分古今和中西，也不分体制与派别——即使是无政府主义理论，也无法抵抗来自于世俗道德的最后绑架——依然难逃物质世界的现实秩序。难得的是，还有诗歌可以生在秩序和法则之外，她忠诚于更高的法则——诗歌的法则、美的法则、心象的法则。诗歌独立出来的这属性，就是诗歌美学的自我管辖与自由进化，以此发散，诗歌完全可以在忠诚于艺术的前提下点石为金或指鹿为马。
“我必须说清楚/今夏最美的一刻/是它犹豫的瞬间。/这一天，/我们宜食蔬果和粗粮/调养渐长的阳气。/这一天的清晨，风穿过青石/心中的惊雷没有响起。/这一天的午后/小麦扬花灌浆，油菜从青变黄”。必须说清楚，为不得不说，言由心生。犹豫的瞬间即生发的瞬间，节气呼之欲出。这一天我们宜食蔬果和粗粮，宜顺应天道，天道与食道同理。
调养渐长的阳气，阳气弥漫，节气如约而至。这一天的清晨，风穿过青石，清风拂面，分外精神。心中的惊雷没有响起，或许是因为人心柔软了下来，上升的阳气也带来了久违的暖意。这一天的午后，因节气故，显得颇为古老和神秘；小麦扬花灌浆，油菜从青变黄，如日常的造物神迹。
“我们喝下第一口消暑之水/薅除满月草，打开经年的藏冰/坚硬而凛冽。南风鼓噪/坂坡渐去，你无需命名/这一白亮的现象。就像一条直线/就像平躺的春光，你无法测度它/从左到右的深度。你无需测度”。我们喝下第一口消暑之水，立夏之始，已开始消暑了，季节转换之间，时光从不为谁停下一时半刻。
薅除满月草，农耕正酣。打开经年的藏冰，坚硬而凛冽的事物正在散去。南风鼓噪，坂坡渐去，你无需命名这一白亮的现象，因为新的季节已向你完整呈现出本季的风物和风光。就像一条直线、就像平躺的春光，人实际上无法准确测量它的深度——只有去感受它，“感受”比“测量”更贴近人性的温度。
“这一天的夜晚充满/多重的隐喻/从欲望到担当，从水草缠绕的湖底/到裂石而生的桦树。这一日的前行/几乎颠覆我/对农历的看法”。立夏之夜，隐喻多生，从人体内被唤醒的生理欲望到季节转换时阳气的直接上升、从草木生长到季候变化的焕然一新。水草缠绕，连湖底也纠缠着生长与繁殖的生命力量，桦树应时而生，对应着人的心底，对应着人的心象世界。这一日的阳气和生机，给我带来了心象陡生的大观世界，它几乎颠覆了我对农历的看法。“农历”在这里被我重新认识，我与农历的关系不再是人与历法的简单关系，而是人与自然的生命连接。农历的神奇就是自然的神奇，它几乎颠覆了我惯常的生活概念和对于物质的僵硬认识。
吴少东的这首诗，以立夏节气入手，自然兴会之间，打开了心象世界的大门。本诗没有拘囿于常识性的自然风光，而是从季节转化的生命内核中生发出诗意的笔触，立见大自然的神奇，从而使心象世界的物性和心性不受束缚地相互感应和感发。本诗中，农历作为立夏的历史依据和合法证明，在指导农耕的固有作用之外，更加广泛地扩张到大自然的万物勃发和自由生长之中，这是本诗最有力量的地方，她甩开了附着的传统视角和固化的情感零碎，为立夏赋予了神奇的灵性并试图以诗化的语言来透视万物生长的秘密，在语言阳气的持续上升里，本诗在意象和实指的双重推进和流向中宛如自开了一双天眼。
载2016年3月第81期《诗与画》
新归来诗人代表作联展：义海（41）
义海，本名陈义海，江苏东台人，比较文学博士、教授、双语诗人、翻译家，中国作协会员。现任盐城师院文学院院长、盐城市评论家协会主席等。上世纪80年代初开始新诗创作，世纪末中断，2006年后“归来”。2005年在英国出版第一本诗集（英文）。主要著（译）作有《傲慢与偏见》、《鲁滨逊漂流记》、《被翻译了的意象》、《在牛津大学听讲座》、《狄奥尼索斯在中国》、《迷失英伦》、《努姆仙境》、《一个学者诗人的夜晚》、《吹拂英伦的海风》等近20部。
【你在地图上回家】
义海/
你在地图上回家
纸上的那些血管啊
流着红色的血，绿色的血，蓝色的血
你在地图上回家
戈壁上的那些路
说有就有，说没有就没有
你在地图上回家
地图上没有风
但有风的脚印
你在地图上回家
纸上的火车
奔驰在纸的轨道上
你在地图上回家
一遍又一遍地
像个被印刷了的奥德修斯
你在地图上回家
春天很潦草
但还是被擦掉
你在地图上回家
梦中的你
试图把指南针唤醒
你在地图上回家
长亭更短亭啊
亭子里坐着的都是被砍了头的雾
你在地图上回家
在梦中终于回到家乡的扉页
醒来，一地砂砾
你在地图上回家
你的乡愁永远挂在墙上
被一声叹息照亮
（2002、3、9，收入义海诗集《一个学者诗人的夜晚》，2014年南京大学出版社出版）
义海《你在地图上回家》手稿
【新归来诗人代表作联展】
【策划及出品人】：沙克
【顾问】：叶延滨，中国作家协会诗歌委员会主任，中国诗歌学会副会长，《诗刊》原主编
【联展公证人】：严力、翟永明、何言宏、蒋登科、黄梵、张德明、傅元峰
横跨三十年当代诗史，重读代表作
展示新归来诗人创造，确认新价值
【主办者】：
中国新归来诗人联盟
总编：沙克，洪烛
中国艺术家微信平台
总编：沙克，阿尼巴尔·罗斯
【后援者】：
中国诗歌万里行组委会
秘书长：祁人
诗林杂志
主编：潘红莉
中诗网
主编：周占林
作家网
总编：赵智
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