海外游记
2020-06-22 作者：罗唐生 | 来源：中诗网 | 阅读： 次
诗人罗唐生诗歌作品选
音乐，教堂及其未完成
一一又凌欧洲画展
高迪杰作被六月的夕阳
镀成黄昏的音乐
浮雕涌动、平和
定格在某个金色年华
成为永恒
教堂在唱诗般的乐声中
永远未完成
站台空阔，末完成
尚未装下现实主义看客
又凌画展也未完成
此时，他站在古城墙上
目送这个纷纷扰扰的世纪远去
和自己永远未完成的画作
心潮如身旁的河流
波澜起伏成音乐符号
美美地将肃穆倾听的游人
凝成音符
我在东方闽江之畔
逮住他们的背影
似音乐史诗般将又凌
从夕阳下教堂的唱诗声
漫涎到后现代主义画风中
内心的流水、树木
音乐般穿越时光隧道
于灵动中泽恩成乐谱
锲而不舍镌刻夜空
成为闪烁的星辰
将不容怀疑
大雁时空连线：未完成，这个构思角度颇独特，它代表着向大师和人类文化致敬的无限可能性，也代表着一种锲而不舍的追求艺术和真我的精神，成为了一种深沉的蔓延。
音乐、西雅图及民居
一一东方健游记
西雅图那小块蓝色的天空
自然矮到民居以下
包含住宅以及其延伸的
居住环境都触手可及
有时上帝要上了九层台阶
才能抵达音乐的天堂
我在民居的夜空下
把脉一次夜月的亮度
高大的杉树就将它
往更深处移动一个尺度
厅堂上挂的画也跃跃欲试
大家都这样前移了
历史却在时光中
淡忘了这个时刻
只有我和东方健帮它记录
音乐忽隐忽现
在西雅图还是有人喜欢安静
不像纽约整天闹个不停
害得月亮与民居总想隐居
这是夏天的光阴
音乐开始抵达夜的彼岸
西雅图也大抵如此
别无他路可以逃避
大雁时空连线:民居的高度，那是天然的，而这天然，可以比拟天堂，这是因为陌生、美丽，也是因为人心对纯粹的向往，更是因为我们感觉到了永恒时空对短暂生命的巧妙启示的结果。
音乐，波兰及其天空塔尖
一一美清佛罗茨瓦夫巡礼
纯净的音乐如一场雨洗尽铅华
留下金黄或蓝色的塔尖伸向波兰的天穹
此时《华沙条约》早被终结
佛罗茨瓦夫己谱成乐章
真的，我不知它是否与佛有关
但它绝对与西方的天主教相连
我在《法国大革命与卢棱》厚厚的书中读过
一统东西欧的国王没有在音节中倾注华沙
美清有，一听说她从华沙载歌载舞
直奔音乐主题，我就汗颜
我只好搭一座音乐之桥
让它通向天主教堂
看河水泛着音乐的波光
映照出天堂
却被高出天堂的塔尖戮痛
此时美妙佛音从东方而来
携手并肩佛罗茨瓦夫
用塔尖的音波
将音乐的灵魂
送上
更加高远的天空
大雁时空连线:音乐和诗美，也是一种宗教，这种宗教是人心对世界的感性认识，其中包括融合、超越、爱等等意味，包括了从宏观的角度，考察人类社会波动的必然性。
音乐、柏林名城及城墙
一一一美清波茨坦巡礼
一个时代的音符，从大教堂高高的塔尖
落到音乐喷泉之上，亲吻着两个世界的男人
从此，柏林墙倒了，哥俩进入了永恒
牢牢地将销烟锁定在历史
德国忏悔后，音乐在欢呼声中
高潮迭起。莫扎特的小夜曲好好地
将德国进入了默克尔时代
美清正好在波茨坦巡礼
她踩着音乐的步履
从勃兰登堡大门进入歌剧院
然后到博物馆，夫妇俩用东方的手势挥舞着波茨坦宣言
同时，在音乐广场将左右手高高扬起
唱着歌向德国国旗献礼
然后到植物园拜访马克思
这位伟人牢牢扎根在中国
这是不是巧合？
中西音乐也在此融合
早醒，我打开微信
扑面而来的鸟声
再次惊喜了一个崭新的清晨
大雁时空连线：融合，也是人类生存的一个永恒主题，它的出现形态，诗歌为我们揭示了：永远是神奇的，也永远是自然的，而对于个人自我而言，它更多的是一种感动之后对生命的信赖和期待的体现。
音乐，华沙与灿烂的笑脸
一一献给“六一”国际儿童节
围墙锁不住笑脸
在波兰一一克拉
儿童与鲜花像不像一簇簇音符
向着塔尖和雕塑灿烂而舞而歌
华沙不老:红墙、校园
如织的人流簇拥着朝阳
和平之鸽踩着音乐的步履
不停地舞蹈
东方古国依然年轻亮丽
如八九点钟的太阳
与世界一道
在音乐声中蓬勃向上
毅然挺立
我也不老
用指挥家的手势且歌
且行且珍惜
人生之路坎坷不平
音乐也有起起伏伏
我祈祷，并祝福这个星球
我默念，并祝愿自己
有如高山峻岭般情怀
喜出望外地去迎接
二十一世纪
这道音乐曙光
人生还有什么遗憾？
与美清华沙献给“六一"国际儿童节，祝他们健康快乐地成长。
大雁时空连线：不老，出自于一种对“老”的欣赏、理解，因为不老是一种精神沉淀，是对人类命运的包容、透悟和爱，然后向自我个体投射，变成欣赏命运和享受存在、期盼未来的美好音乐。
音乐，华沙及美人鱼
一一祖玉欧洲游记
在港口出现时，华沙尚未成名
那对恋人踩着流淌的音律
勇敢冲破重重阻力的精神
终成华沙象征。然后
雕塑雕像凝固成音符
肖邦占据了一个公园
诗人也一样风采
在美人鱼广场，她化身为裸体妙龄女郎
昂首挺胸。左手紧握历史沿革
右手召呼狮子王、俊马、草坪
与鲜花，都簇拥在科学文化宫
身旁的音乐声中
让我好好地长了见识
纪念柱指向蓝天
美清一队人马重走海丝路
满满地带去了
东方的天空之蓝
蓝色的音色大片漫涎
让我醉入此情此景
而无法自拔
只好写上几句
大大咧咧的歪诗
就此打住
大雁时空连线:人类的雕塑，是一种对变化世界的经典之美的理解和表达，比如，诗人之所以看到一种蓝的意境，那么这些雕塑，就表达了诗人的宽容、纯净、坚守、自信的情怀。
音乐，游船与奥斯陆夜色
一一祖玉欧洲游记
这是奥斯陆早晨
一艘艘游船
从印象派油画中
走向金光闪烁的夜色
海上的眼睛深邃无比
月亮以音乐之光
穿破厚厚云层
在夜幕下的海面
生长粼粼波光
岸边的建筑沉醉无比
依着行色匆匆下的旅人
将奥斯陆港
触动成一簇簇音符
正好被东方祖玉赶上
装点在碧波荡漾的夜空
她的身后
正好是音乐铺满的
指间青山
下面
深藏着多少庄园
和音乐捕捉不到的鲜为人知的隐秘
大雁时空连线:音乐捕捉不到的隐秘，也恰恰就是最好的音乐，这是一种巧妙而又自然的有关于历史的埋藏。
音乐，普希金与圣彼得堡
——祖玉欧洲游记
撕心裂肺的忧郁日子
在彼得堡，逝去了岁月
却撕不去随风而去的那段往事
诗，剑，女人，流放，阴谋
战争的血腥与决斗
让俄国诗歌的太阳沉落了
却将普希金铸就成伟人
艺术将那段历史
史诗般凝固在时光深处
音乐也格外钟情
将他的诗谱成曲
穿越到永恒
这是祖玉欧洲游第一站
在普京感恩的图像中
嵌入二十一世纪的音乐曙光
后记:忧郁的日子里须要镇静
相信快乐的日子将会来临
一切都将会过去
而那过去了的
就会成为亲切的回忆⋯⋯
普希金市一个铭记历史与艺术的殿堂。
来俄罗斯一定不能错过聖彼得堡
大雁时空连线:文人的精神，是从历史和人性深处拔出的刀，被艺术化，就成了具有旋律形态的美，普希金的深沉和放纵，自然是特定社会形态和生存反思的结晶。
音乐、挪威及港口
——祖玉欧洲游记
从《挪威的森出》突围
到世界轮唱，在音乐声中流淌
它的音韵一定是圆的
如从圆顶落下的神
越过中国西部的七彩神山
到挪威港口，泊一艘船在自己的心海
音乐的微风吹着
漂洋过海到法国
一直到夜阑更深。那时
音乐家比尔·撒丁在法国流浪
祖国的港口是他的背景
他没有时间让无赖挥霍
弯弯腰，拾起你的尊严！
最后，无赖只好捡起地上的钱
放入琴盒，灰溜溜的走了
每当我听着此曲
泪光就盈满蔚蓝海岸
此时，东方祖玉的身旁注目着：
“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”
我没有惊愕也没有感伤
一个人默默地听着《挺起你的胸膛》
音乐，赫尔辛基及海的女儿
一一祖玉欧洲游记
航班沿着音乐的轨道
从两指间滑落
毗邻波罗的海，背影中的
欧洲大陆，苍茫一片
眺望着刚刚醒来的“北方洁白城市"
想起十六世纪的不毛贫瘠、战争与瘟疫，总是令人恐惧
随着海港的拔地而起
有如音符般郁郁葱葱
的码头，空港，轮船
虽在繁忙中
将古典美与现代文明融合
在建筑与湖泊之中
也没有忘记“海的女儿"
她青铜雕塑般凝固音符
头顶的和平鸽也将曙光嵌入
音乐的怀抱中。如今战争已经远去
那些灰色的战马
烟火以及手持的战刀
统统收藏在音乐的休止符中
扑面而来的简约主义风格
配合各种活泼独到的创意
融合成各种别致的家具、时装、玻璃及陶瓷器具
令全球刮目相看，争相奉为经典
祖玉游向海边，拥抱着“海的女儿"
惊喜地望着赫尔辛基
狂欢的音乐节
想着背后是自己实实在在的祖国
融入倒时差的音乐声中
忐忑不安的心才真正踏实落地
音乐，丹麦游轮与平安夜
一一祖玉欧洲游记
丹麦公主号游轮于某个黄昏
伴随着音乐与葡萄酒
一起在茫茫大海中行进
在《喝一杯》曲中
温暖这个漫长之夜
管他什么地点管他有没有时间
海上天堂那么空阔
难得释放从前
在醉意朦胧的夜光杯下
面包，鸡蛋，果蔬
诸如此类
都是填饱夜空的音符
祖玉不擅喝酒
却也大口大口地
满满饮了这海量空杯
想想世界被川普整成这样
丹麦也好不到那里
空阔的大厅挤满了人
他们在期待什么
再好的美景
没有酒和面包可以
没有音乐就难以度过
不系之舟的不眠之夜
而这个夜晚
活生生被遮蔽的
不仅有比才，还有莫扎特
以及丹麦写童话《海的女儿》的安徒生
平安之夜，阿门！
大雁时空连线:人的精神的“面包”，是一种寻找社会平等以及自我内心平衡的“旋律”，某些时候，我们会怀疑自己的价值观，大海会呈现“空杯”的状态，但这也是我们反思自己的得失境界的时候。
音乐，鲜花及其岛屿
一一祖玉欧洲游记
五颜六色的鲜花
一簇连着一簇
沿石头铺就的小道
漫延到音乐的天边
回归此岸，船靠彼岸
其间嵌着东方西方
天堂有岛屿
飞翔的鱼和塔尖
它们在霞光中
与海鸥一道独领风骚越千年
海天一色，岛是飞船
在谁家的船引领下
朝着可预测的未来驶去
祖玉用两只手指
轻轻托运夕阳慢慢沉落
轻松，自如，舒展
把音符拉得更长
将人影倒映在时光之船上
渐行渐远
在掌声、鲜花
美女和潮水涌动的星空下
旋转一个圆满的音节
然后从现实
切开一道音乐的碎片
渐渐进入甜蜜的梦乡大雁时空连线：在诗歌里，鲜花是人的内心得到从容境界的一种具象，在合适的时机，我们会发现时间是圆形的、空间是盛开的，我们可以轻而易举发现事物的美，发现流畅的生命韵律。
音乐，大海及其蓝
一一祖玉欧洲游记
芬兰丹麦挪威，波罗地海的
涛声，依旧在音乐中缓缓的舒展
成千上万的，像这样百分之一秒的瞬间
与游客一道呼吸蓝色的味道
许多现场可能重复
然后令人不得不回返蓝色的现场
海上音乐一一蓝色大海
在霞光中端出的港湾
嵌入某时印象中
像不像妖姬发出的音乐史诗
在大片蓝的写书和倾诉声中
漫延到音乐的瞬间
祖玉与游轮一道穿越蓝色精灵
美美地将大海的蓝
以及空阔舞场
拥入怀中
片刻就记录下永恒的
瞬间:风帆竟发，大美人间
这音乐，大海及其蓝
在世纪中咏叹，并时时轮回
只不过换了一个音符而己
我不必时时耳听目睹
大雁时空连线：蓝色是壮大的底色，它给我们的启发，不是让我们谋求个体的永恒，而是我们应该有一种融入和享有的情怀，时时记住生命壮阔的基底，而在生活的繁琐中具备超脱的可能。
音乐，爱沙尼亚及坐堂
一一祖玉欧洲游记
雪光以飘逸的音符
洗净铅华，洗净塔林的哥特式建筑
沿古城墙、塔和古堡
飘落至今
历史的印迹在音乐声中
磅礴激荡，穿越时空
依然屹立，古风犹存
一如坐堂伸向蓝天
于庄严肃穆中神采飞扬
温暖的光芒没有停下脚步
青铜式战马与野鸭
在太阳的目送下
在高处生长
协同指挥这场史诗般音乐盛宴
此时，游轮载着祖玉驶入港湾
阳光灿烂，推动万倾春风与碧波
从《挪威的森出》突围
到世界轮唱，在音乐声中流淌
它的音韵一定是圆的
如从圆顶落下的神
越过西部的七彩神山
到挪威港口，泊一艘船在自己的心海
音乐的微风漂洋过海到法国
一直吹到夜阑更深
那时，音乐家比尔·撒丁在法国流浪
祖国的港口是他的背景
他没有时间让无赖挥霍
弯弯腰，拾起你的尊严！
最后，无赖只好捡起地上的钱
放入琴盒，灰溜溜的走了
每当我听着此曲
泪光就盈满挪威的港口
此时，东方祖玉的身旁注目着：
“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”
我没有惊愕，也没有感伤
一个人默默地听着《挺起你的胸膛》
大雁时空连线:在诗中可以看出，人类有争端，但是还是以迎接爱为基础的，也就是说，人的生存是以艺术般的和谐为暗中的旋律的。
音乐，草坪及球场
一一梁爽欧洲游记
芳草地上，音乐的掌声尚未响起
两位名人早己现身
狄更斯持着火枪，见着吃草的羊群
悄悄地将它收起，以音乐的符号
写入小说《雾都孤儿》；那时
葛朗苔还小，躲到
巴尔扎克破产的故居
遇到德国音乐神童巴赫
就闹着脱欧
哼哼几声小曲，与大不列颠
风格格格不入
牛群见着，只管咩咩地窃笑
以为自己做成一团团音符
被写进音乐史
只有学校，除了球场健身
它对音乐的普及仍然执着
梁爽走在英国乡间
招呼阳光
个性及其剑桥的教学理念
前方是红墙，树木
和跨越东西文化的
闽西北将乐古镇古城墙
对应的砚台，擂茶音符
雕塑
写进世界吉尼斯记录
《双城记》唱起
写满绿荫，草坪，五线谱
与音乐有关，与球场无关
音乐，星光及孤独咏叹
一一梁爽欧洲游记
星光划破夜空
海豚扫过大海的尾音
沉稳如钟
谁在天庭
于夜色的孤独中
独自与音乐散步
我好奇地抵头
或抬头仰望
这孤独的一声叹息
在天空与大地之间
被文曲的鸟声惊醒
世纪前陨石都被披上神秘色彩
只有音乐
她懂一个女人的心事
在某个清晨
悄然落在远古的空中之城
被歌声记取
地壳运动造成
海的另一声叹息
复原成一种音乐图试
复原成五月的荒洪之力
恰好锋利之芒
落在欧洲，割去了
梵高聆听的耳朵
舒伯特谱曲
被梁爽记唱
此前，我仍然在星光之上
或在丛林之中咏叹
不像口语诗兄弟
与人混战很久
仍销烟不断
大雁时空连线:诗歌表达出了一种既遥看壮阔星空，又专注于个人的独自审美的美感，也许这就是我们应该寻找的美的大魅力——它必须是有层次的，有缩放弹性的。
音乐，剑桥及空中建筑
一一梁爽欧洲游记
在剑桥，河流倒映出
空中的建筑
还以音乐的
通感和体温
触摸着上帝的耳朵
那年，徐志摩老大不小
却挥挥手，道别西边的云彩
被林徽因的人间四月天
反复咏唱
失眠了一个世纪
至今仍余音缭绕
梁爽飞越天涯海角到剑桥
也用漂亮的手势
撑一只小船在水中漫溯
将花之鸟巢
影之舞曲
统统收入囊中
我望着她的背景
仍有英国绅士
风度翩翩
在二十一世纪之初
万道霞光的傍晚
假以悦诗风吟
我装作不知
音乐、贺兰山及西域风情
一一梁爽西域游记
音乐携着蓝色音符穿越东西
卧地成佛的石头
沿着古道逍遥古今
或许还有天外陨石
顺道而来
梁爽捡着便是
松柏也在西域之狂野之下
成佛。她说，自然界总是会
颠覆人们的认知
我只知道青松挺且直
却不知道青松可以卧佛躺
不要被我的外形所迷惑
我的内涵在于光明！
音乐抵达光明要多久
古道西域女子
西风款款在朝阳之下
风情万种
群山层峦蓝天，都围着她
在音乐声中翔舞
这幅瞬间美到极至的画面
永远定格在二十一世纪
的某个清晨的福州福地
我闪亮的眼中
大雁时空连线:石头和树，都可以成佛，因为人心被自然、历史、地球的变迁所折服，进入了广阔、神秘、包容的精神境地，进入了光明、美丽、生机无限的旋律。
音乐，冰岛及维京摄影
一一梁爽冰岛之游记
用心看世界，从高崖绝谷望去
千山峰叠总是以悠扬曲乐之路抵达
沿着路标方向，如蛇形蜿蜒曲折
或如鱼在空中飞
塔依然是那么高耸
海石花是那么浪漫
人生行走于山峦脊柱
在冰岛拾一粒冰山
如拾起遥远岁月的记忆
地下之热能洗却疲惫的身心
与地球两极对视
发现洞外有天
双色大地，洞中奇石
人在天际飞，有如音符
发现世间有冰火两重天
只有飞鸟叽叽喳喳个不停
在冒山，凌空飞瀑
山下习俗，吸水自足
形形色色的奇色地貌
沿冰川之路轮回
总希望山清水秀
总想往拔山入海
霞光万道
上个台阶
又见云中山岭，碧水情长
彩色小街在回来的路上
还有高耸的教堂
留住美好时光
如维京摄影
被梁爽踩着
渐渐回归音乐原初
大雁时空连线；世界上的风景和人的审美心理，可能有着几乎相反的差别，但是随着人的理解生命的境界的提升，我们可以发现人心总是在对比中回归，回到一种旋律般得秩序，回到一种平衡状态的温暖。
音乐、Mougin:守门的木偶及枯树
——梁爽旅欧纪事
在欧洲某处，音乐凝成守门的木偶
随处走走。那红色的精灵，有人的精气
黄色的墙，帖上华人的皮肤
把血脉从古漫延至今
巷子越走越深，越走越逼窄
心空却越来越高远
阳光早早贴在地上
随音乐走动之处，枯树蓬春
贴上安徒生的标签
与过往行人融成风景
这音乐之城，或许还有魔幻
这是我一早醒来的发现
中西音乐与民俗的融合
恰到好处地行于历史心灵深处
有位摄影师有心
在感人的瞬间捕捉
鲜花与掌声
心无憾事，嘻嘻！
大雁简评，优秀的魔幻作品，会深入人心，因为它是一种激烈的融合，是人的童性和现实、内在和外在、客观与主观的融合，我们的境界，就是生命力在各种融合过程中的观察和摄影。
音乐，剑桥及空中建筑
一一梁爽欧洲游记
在剑桥，河流倒映出
空中的建筑
还以音乐的
通感和体温
触摸着上帝的耳朵
那年，徐志摩老大不小
却挥挥手，道别西边的云彩
被林徽因的人间四月天
反复咏唱
失眠了一个世纪
至今仍余音缭绕
梁爽飞越天涯海角到剑桥
也用漂亮的手势
撑一只小船在水中漫溯
将花之鸟巢
影之舞曲
统统收入囊中
我望着她的背景
仍有英国绅士
风度翩翩
在二十一世纪之初
万道霞光的傍晚
假以悦诗风吟
我装作不知
大雁时空连线：人类在地面上，有美丽古老的实体建筑和人文建设，而大自然在空中，也会建筑一种和谐深奥之美，两者结合，就是音乐性波澜起伏又合作无缝的体现了。
音乐，星光及孤独咏叹
一一梁爽欧洲游记
星光划破夜空
海豚扫过大海的尾音
沉稳如钟
谁在天庭
于夜色的孤独中
独自与音乐散步
我好奇地抵头
或抬头仰望
这孤独的一声叹息
在天空与大地之间
被文曲的鸟声惊醒
世纪前陨石都被披上神秘色彩
只有音乐
她懂一个女人的心事
在某个清晨
悄然落在远古的空中之城
被歌声记取
地壳运动造成
海的另一声叹息
复原成一种音乐图试
复原成五月的荒洪之力
恰好锋利之芒
落在欧洲，割去了
梵高聆听的耳朵
舒伯特谱曲
被梁爽记唱
此前，我仍然在星光之上
或在丛林之中咏叹
不像口语诗兄弟
与人混战很久
仍销烟不断
大雁时空连线:诗歌表达出了一种既遥看壮阔星空，又专注于个人的独自审美的美感，也许这就是我们应该寻找的美的大魅力——它必须是有层次的，有缩放弹性的。
音乐，草坪及球场
一一梁爽欧洲游记
芳草地上，音乐的掌声尚未响起
两位名人早己现身
狄更斯持着火枪，见着吃草的羊群
悄悄地将它收起，以音乐的符号
写入小说《雾都孤儿》；那时
葛朗苔还小，躲到
巴尔扎克破产的故居
遇到德国音乐神童巴赫
就闹着脱欧
哼哼几声小曲，与大不例颠
风格格格不入
牛群见着，只管咩咩地窃笑
以为自己做成一团团音符
被写进音乐史
只有学校，除了球场健身
它对音乐的普及仍然执着
梁爽走在英国乡间
招呼阳光
个性及其剑桥的教学理念
前方是红墙，树木
和跨越东西文化的
闽西北将乐古镇古城墙
对应的砚台，擂茶音符
雕塑
写进世界吉尼斯记录
《双城记》唱起
写满绿荫，草坪，五线谱
与音乐有关，与球场无关
大雁时空连线：人文之厚，来自于历史，来自于开放包容的场所环境，更来自于人内心的旋律——对努力之美和和谐之美的内在修行和外在体现。
后记:从剑桥出发大概驱车40分钟就可以到达StokeCollege，学校创建于1415年。山不在高有仙则灵，听说这是狄更斯的母校，更是葛朗台的故居，英国的第一任大主教在这里撰写文书，我们慕名而来见到了校长Frank，他毕业于剑桥大学经济系，虽然家境丰厚，但是他因为本人热爱教育，所以放下家族产业不去管理，更愿意管理学校和学生呆在一起。
说起教育理念的时候，他侃侃而谈认为学生没有好坏之分，每个学生都有自己的独特天分和个性。教师要善于发掘引导。告诉我们目前学校教职员工于学生的比例几乎是1：3。完全保证每个学生都可以得到最个性化的教育。多名教师毕业于剑桥大学，今年开始接受中国中学生预约报名。
音乐，南丫岛及影迷
一一晓月香港游记
南丫岛榕树湾指向月亮湾
在东方之珠上空
歌声与影迷同在一个频道
音乐从沙滩开始走读
向着莫奈的画面凝固
曙光帖在凉亭与高楼之间
只有游船和桅杆
荡漾游人的呼吸之间
晓月她是迟来的影迷
总想表达一下自己的情感
这是周润發成長的地方
我不是影迷
从没踏足他的家鄉
如果有缘我想来生再说
音乐，月亮及其风暴洋
一个夜晚，当比恩取回“月亮尘土”作画时
音乐就奇迹般伴随着他
陡峭的心一直悬在
与那不为人知的瞬间
他辞职画画了
他才不管高层惊诧得
差点从椅子上栽下来:
“你能养活自己吗”
这位高层多虑了
凭他曾画出
在月亮上的“风暴洋”
自己踮起脚跑向
一个月球坑的场景
他“蹑手蹑脚"地行动
是不是踩着音乐的脚步
那月球上的自由落体实验
所覆盖的阴影
是不是像月球巨大的音符
斯科特左手拿着一根羽毛
右手拿一把锤子
二者在同一高度同时落下
同时坠落至月球表面
太像音乐指挥家的神采
然而荣誉与掌声过后
生命不能承受之重兴起
他们遭受了一连串混乱的“尘世生活”
他们被“某种东西注视”
“和宇宙中的智能生命
产生了心灵接触”
这种“壮丽的荒凉”
是不是音乐的“灵魂出窍"
是不是“没有生命的永恒”
而那种奇怪“外太空式音乐”
的呼啸声让他们浮想联翩
“是上帝的权力"
“是世界精致与脆弱"
都不是，只有科林斯的
说法刚好解释了
他为何没有陷入“登月魔咒"
我们不要因为引人注目的闪耀
而脱离自己的“音乐轨道"
每个人都要懂得
在音乐高潮声中平覆
如何归零
重启并继续音乐般飞行
著名评论家大雁评，诗歌的角度切入得很奇妙，音乐这回来到月球上，并且展现了它无所不在的物理性和美，看来，音乐也是一种客观实在，我们对这种客观实在应该抱有的态度是我们必须找到自己的生命节奏，找到平和、朴素、均衡的境界，才能驾驭音乐和人生。
音乐，玻璃教堂及蓝色天堂
——泰国风光游记
音乐附体在海边
教堂的玻璃之上
向广阔辽远的海天一色
蓝色的天堂漫涎
宁静安详的港湾也不例外
所有植物也统统融入这场
世纪的天籁之音
更高远的夜晚
人们向天仰望
听到星空碎裂的声音
俯首观沧海之波浪
发出一声声
节奏有序的时代奏响
我痴情地望着
如梦如幻的人间胜景
聆听并深爱着
这场音乐盛宴
试图将泰国的风光
摆在游客的餐桌上
这就是我原初的愿望
大雁时空连线：音乐，并不是遥不可及的艺术，它是一种生活必需品，是一种审美必需品，所以它也可以被形容为食品，被我们咀嚼，而实际上，音乐就是我们对生活的诗意的积极而深刻的提取。
音乐，弦彩及其塔尖
一一泰国风光
音乐立于塔尖
向天空发出
一声声尖叫
红色蓝色白色金色黑色
以音色组合
阶梯式连排呈现
在这美妙时刻
我只除删掉秋风与春雨
植上音乐之树
让阳光与激情
在音乐声中发力
我认定这是清晨蓬勃的青春
焕发出的弦彩
让我炫耀不己
我身处东方古国
流着中华千年血脉
拨动着琴弦
在泰国也一定会
熠熠生辉
佛教己经本土化
我取一只画笔
用七彩之墨
听一回佛音
构建这震撼人心的画面
何乐不为
大雁时空连线：关于宗教，我们不必要去笃信，但是我可以把它艺术化和崇高化，去感受生活的内在魅力，去体会它带给我们的旋律
音乐，玻璃教堂及蓝色天堂
——巴厘岛风光
音乐附体在海边
教堂的玻璃之上
向广阔辽远的海天一色
蓝色的天堂漫涎
宁静安详的港湾也不例外
所有植物也统统融入这场
世纪的天籁之音
更高远的夜晚
人们向天仰望
听到星空碎裂的声音
俯首观沧海之波浪
发出一声声
节奏有序的时代奏响
我痴情地望着
如梦如幻的人间胜景
聆听并深爱着
这场音乐盛宴
试图将巴厘岛风光
摆在游客的餐桌上
这就是我原初的愿望
大雁时空连线：音乐，并不是遥不可及的艺术，它是一种生活必需品，是一种审美必需品，所以它也可以被形容为食品，被我们咀嚼，而实际上，音乐就是我们对生活的诗意的积极而深刻的提取。
音乐，高更及后印象派
让音乐返回到内心
那神秘一样的内心力量
来自于房屋、草垛、树木
大地母亲，以及健康的母乳
除此无人打开我自由的灵魂
洞察我的秘境
前天我坐着农耕时代的
骆驼去画画采风
昨天我开着拖拉机去田地耕耘
今天，今天我们处在
后现代的智能时代
高更他预言后现代印象到来
达芬奇宗教故事也将走进历史
起风了，雪白亮一片灵感
风雪一道吹走了色彩和伟人
凭着记忆画出
时代的阳光和杰作
这是音乐赋予的后印象派
而非其他
我在梦中见他
他说墓志铭也这样刻着
大雁时空连线:深刻的人格认识，是可以跨越时间年代的，而深刻动人的艺术境界，更有超越的力量，能够象征过去也征兆未来，所谓印象和后现代，是我们开阔了自己的心灵之后对世界和生命的深刻认识。
致梵高
在花丛中拾一缕单纯
撒向凡高的天空
看向日葵旋转出
万千雷霆
我便是那暴风雨
一不小心就
与姨妈家的表妹冲个满怀
然后冲向卧室，冲向乡村小路
冲向田野，冲向有乌鸦的麦田
那天，我还在热闹的舞厅
寻找那些诡秘的脸
直想哭
直想哭，哭出内心的愁怅
其实，我总想有个星星的夜空
总想在埃顿花园留点回忆
或阿姆斯特丹的海边
与夕陽下的播種者
谈谈人生的悲剧
当我从床头望着教堂
和有房舍和農夫的景色
不想让梵高的螃蟹占满我的卧室
只想与穿蓝衣的女子
坐在夜晚露天咖啡座
怀想落日下的深秋
分享一个苹果
有无房子，都没关系
有星星就行
可以吗？阿门！
音乐，小棉袄及其童话
小棉袄从冬天的美景
走来，附上一幅画
打上音乐的符号
流经一条河流
有记忆的石头
还有一段光阴
记录一片片成长的枫叶
此刻，童话己开口说话
朵朵棉花变轻
她从此洞中
走出了洪荒之力
远山与近岭，云雾弥漫
在禅宗之地成仙
小马涉水而过
佛音也绕道而来
在一棵木棉树之下
讲冬天的故事
我与孩童一起
玩远古时间的猫猫
音乐也隐匿、飘逸其间
想着一场雨
如何对接春季
被诠释并收到漂流瓶中
这个世界从此开始奇妙
大雁时空连线:小棉袄是一种内心的童音，这种童音会成长、演化，最后变成一种内在的境界，人在心中保留童话，在外在保证坚强，这是一种奇妙的人生韵律。
音乐，月亮及其风暴洋
一个夜晚，当比恩取回“月亮尘土”作画时
音乐就奇迹般伴随着他
陡峭的心一直悬在
与那不为人知的瞬间
他辞职画画了
他才不管高层惊诧得
差点从椅子上栽下来:
“你能养活自己吗”
这位高层多虑了
凭他曾画出
在月亮上的“风暴洋”
自己踮起脚跑向
一个月球坑的场景
他“蹑手蹑脚"地行动
是不是踩着音乐的脚步
那月球上的自由落体实验
所覆盖的阴影
是不是像月球巨大的音符
斯科特左手拿着一根羽毛
右手拿一把锤子
二者在同一高度同时落下
同时坠落至月球表面
太像音乐指挥家的神采
然而荣誉与掌声过后
生命不能承受之重兴起
他们遭受了一连串混乱的“尘世生活”
他们被“某种东西注视”
“和宇宙中的智能生命
产生了心灵接触”
这种“壮丽的荒凉”
是不是音乐的“灵魂出窍"
是不是“没有生命的永恒”
而那种奇怪“外太空式音乐”
的呼啸声让他们浮想联翩
“是上帝的权力"
“是世界精致与脆弱"
都不是，只有科林斯的
说法刚好解释了
他为何没有陷入“登月魔咒"
我们不要因为引人注目的闪耀
而脱离自己的“音乐轨道"
每个人都要懂得
在音乐高潮声中平覆
如何归零
重启并继续音乐般飞行
大雁时空连线：诗歌的角度切入得很奇妙，音乐这回来到月球上，并且展现了它无所不在的物理性和美，看来，音乐也是一种客观实在，我们对这种客观实在应该抱有的态度是我们必须找到自己的生命节奏，找到平和、朴素、均衡的境界，才能驾驭音乐和人生。
音乐，婚礼及其梦幻
音乐从天庭徐徐
降落人间
这天籁般的音乐
装进美妙的音盒
在婚礼上
涌动出平和的喜悦
一样压制不往
自己内心的激动
婚纱曼妙在这个纯洁浪漫
蓝色与白色交响的世界
和着雕像的美
微风移动的火树银花
摇曳出一对新人
如诗如画的梦幻场景
背影仍然是大海般的蓝色梦幻
美到极致
窒息我的呼吸
鲜花与掌声簇拥着他们
山峦波动着美绵延不绝
爱如潮水一同
在音乐声中
弥漫着整个夜色
一起把我们带入永恒
让我热泪盈眶
经久不息
这种盛大的经典时光
在音乐飞翔的时代
总是让我难以忘怀
大雁时空连线：音乐本身就有它的神圣性、拯救性、纯粹性，音乐就好像是人的内心和艺术的婚礼，世界和生命的美好，通过音乐集中体现，就是人最向往的主旋律。
一一又凌欧洲画展
高迪杰作被六月的夕阳
镀成黄昏的音乐
浮雕涌动、平和
定格在某个金色年华
成为永恒
教堂在唱诗般的乐声中
永远未完成
站台空阔，末完成
尚未装下现实主义看客
又凌画展也未完成
此时，他站在古城墙上
目送这个纷纷扰扰的世纪远去
和自己永远未完成的画作
心潮如身旁的河流
波澜起伏成音乐符号
美美地将肃穆倾听的游人
凝成音符
我在东方闽江之畔
逮住他们的背影
似音乐史诗般将又凌
从夕阳下教堂的唱诗声
漫涎到后现代主义画风中
内心的流水、树木
音乐般穿越时光隧道
于灵动中泽恩成乐谱
锲而不舍镌刻夜空
成为闪烁的星辰
将不容怀疑
大雁时空连线：未完成，这个构思角度颇独特，它代表着向大师和人类文化致敬的无限可能性，也代表着一种锲而不舍的追求艺术和真我的精神，成为了一种深沉的蔓延。
音乐、西雅图及民居
一一东方健游记
西雅图那小块蓝色的天空
自然矮到民居以下
包含住宅以及其延伸的
居住环境都触手可及
有时上帝要上了九层台阶
才能抵达音乐的天堂
我在民居的夜空下
把脉一次夜月的亮度
高大的杉树就将它
往更深处移动一个尺度
厅堂上挂的画也跃跃欲试
大家都这样前移了
历史却在时光中
淡忘了这个时刻
只有我和东方健帮它记录
音乐忽隐忽现
在西雅图还是有人喜欢安静
不像纽约整天闹个不停
害得月亮与民居总想隐居
这是夏天的光阴
音乐开始抵达夜的彼岸
西雅图也大抵如此
别无他路可以逃避
大雁时空连线:民居的高度，那是天然的，而这天然，可以比拟天堂，这是因为陌生、美丽，也是因为人心对纯粹的向往，更是因为我们感觉到了永恒时空对短暂生命的巧妙启示的结果。
音乐，波兰及其天空塔尖
一一美清佛罗茨瓦夫巡礼
纯净的音乐如一场雨洗尽铅华
留下金黄或蓝色的塔尖伸向波兰的天穹
此时《华沙条约》早被终结
佛罗茨瓦夫己谱成乐章
真的，我不知它是否与佛有关
但它绝对与西方的天主教相连
我在《法国大革命与卢棱》厚厚的书中读过
一统东西欧的国王没有在音节中倾注华沙
美清有，一听说她从华沙载歌载舞
直奔音乐主题，我就汗颜
我只好搭一座音乐之桥
让它通向天主教堂
看河水泛着音乐的波光
映照出天堂
却被高出天堂的塔尖戮痛
此时美妙佛音从东方而来
携手并肩佛罗茨瓦夫
用塔尖的音波
将音乐的灵魂
送上
更加高远的天空
大雁时空连线:音乐和诗美，也是一种宗教，这种宗教是人心对世界的感性认识，其中包括融合、超越、爱等等意味，包括了从宏观的角度，考察人类社会波动的必然性。
音乐、柏林名城及城墙
一一一美清波茨坦巡礼
一个时代的音符，从大教堂高高的塔尖
落到音乐喷泉之上，亲吻着两个世界的男人
从此，柏林墙倒了，哥俩进入了永恒
牢牢地将销烟锁定在历史
德国忏悔后，音乐在欢呼声中
高潮迭起。莫扎特的小夜曲好好地
将德国进入了默克尔时代
美清正好在波茨坦巡礼
她踩着音乐的步履
从勃兰登堡大门进入歌剧院
然后到博物馆，夫妇俩用东方的手势挥舞着波茨坦宣言
同时，在音乐广场将左右手高高扬起
唱着歌向德国国旗献礼
然后到植物园拜访马克思
这位伟人牢牢扎根在中国
这是不是巧合？
中西音乐也在此融合
早醒，我打开微信
扑面而来的鸟声
再次惊喜了一个崭新的清晨
大雁时空连线：融合，也是人类生存的一个永恒主题，它的出现形态，诗歌为我们揭示了：永远是神奇的，也永远是自然的，而对于个人自我而言，它更多的是一种感动之后对生命的信赖和期待的体现。
音乐，华沙与灿烂的笑脸
一一献给“六一”国际儿童节
围墙锁不住笑脸
在波兰一一克拉
儿童与鲜花像不像一簇簇音符
向着塔尖和雕塑灿烂而舞而歌
华沙不老:红墙、校园
如织的人流簇拥着朝阳
和平之鸽踩着音乐的步履
不停地舞蹈
东方古国依然年轻亮丽
如八九点钟的太阳
与世界一道
在音乐声中蓬勃向上
毅然挺立
我也不老
用指挥家的手势且歌
且行且珍惜
人生之路坎坷不平
音乐也有起起伏伏
我祈祷，并祝福这个星球
我默念，并祝愿自己
有如高山峻岭般情怀
喜出望外地去迎接
二十一世纪
这道音乐曙光
人生还有什么遗憾？
与美清华沙献给“六一"国际儿童节，祝他们健康快乐地成长。
大雁时空连线：不老，出自于一种对“老”的欣赏、理解，因为不老是一种精神沉淀，是对人类命运的包容、透悟和爱，然后向自我个体投射，变成欣赏命运和享受存在、期盼未来的美好音乐。
音乐，华沙及美人鱼
一一祖玉欧洲游记
在港口出现时，华沙尚未成名
那对恋人踩着流淌的音律
勇敢冲破重重阻力的精神
终成华沙象征。然后
雕塑雕像凝固成音符
肖邦占据了一个公园
诗人也一样风采
在美人鱼广场，她化身为裸体妙龄女郎
昂首挺胸。左手紧握历史沿革
右手召呼狮子王、俊马、草坪
与鲜花，都簇拥在科学文化宫
身旁的音乐声中
让我好好地长了见识
纪念柱指向蓝天
美清一队人马重走海丝路
满满地带去了
东方的天空之蓝
蓝色的音色大片漫涎
让我醉入此情此景
而无法自拔
只好写上几句
大大咧咧的歪诗
就此打住
大雁时空连线:人类的雕塑，是一种对变化世界的经典之美的理解和表达，比如，诗人之所以看到一种蓝的意境，那么这些雕塑，就表达了诗人的宽容、纯净、坚守、自信的情怀。
音乐，游船与奥斯陆夜色
一一祖玉欧洲游记
这是奥斯陆早晨
一艘艘游船
从印象派油画中
走向金光闪烁的夜色
海上的眼睛深邃无比
月亮以音乐之光
穿破厚厚云层
在夜幕下的海面
生长粼粼波光
岸边的建筑沉醉无比
依着行色匆匆下的旅人
将奥斯陆港
触动成一簇簇音符
正好被东方祖玉赶上
装点在碧波荡漾的夜空
她的身后
正好是音乐铺满的
指间青山
下面
深藏着多少庄园
和音乐捕捉不到的鲜为人知的隐秘
大雁时空连线:音乐捕捉不到的隐秘，也恰恰就是最好的音乐，这是一种巧妙而又自然的有关于历史的埋藏。
音乐，普希金与圣彼得堡
——祖玉欧洲游记
撕心裂肺的忧郁日子
在彼得堡，逝去了岁月
却撕不去随风而去的那段往事
诗，剑，女人，流放，阴谋
战争的血腥与决斗
让俄国诗歌的太阳沉落了
却将普希金铸就成伟人
艺术将那段历史
史诗般凝固在时光深处
音乐也格外钟情
将他的诗谱成曲
穿越到永恒
这是祖玉欧洲游第一站
在普京感恩的图像中
嵌入二十一世纪的音乐曙光
后记:忧郁的日子里须要镇静
相信快乐的日子将会来临
一切都将会过去
而那过去了的
就会成为亲切的回忆⋯⋯
普希金市一个铭记历史与艺术的殿堂。
来俄罗斯一定不能错过聖彼得堡
大雁时空连线:文人的精神，是从历史和人性深处拔出的刀，被艺术化，就成了具有旋律形态的美，普希金的深沉和放纵，自然是特定社会形态和生存反思的结晶。
音乐、挪威及港口
——祖玉欧洲游记
从《挪威的森出》突围
到世界轮唱，在音乐声中流淌
它的音韵一定是圆的
如从圆顶落下的神
越过中国西部的七彩神山
到挪威港口，泊一艘船在自己的心海
音乐的微风吹着
漂洋过海到法国
一直到夜阑更深。那时
音乐家比尔·撒丁在法国流浪
祖国的港口是他的背景
他没有时间让无赖挥霍
弯弯腰，拾起你的尊严！
最后，无赖只好捡起地上的钱
放入琴盒，灰溜溜的走了
每当我听着此曲
泪光就盈满蔚蓝海岸
此时，东方祖玉的身旁注目着：
“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”
我没有惊愕也没有感伤
一个人默默地听着《挺起你的胸膛》
音乐，赫尔辛基及海的女儿
一一祖玉欧洲游记
航班沿着音乐的轨道
从两指间滑落
毗邻波罗的海，背影中的
欧洲大陆，苍茫一片
眺望着刚刚醒来的“北方洁白城市"
想起十六世纪的不毛贫瘠、战争与瘟疫，总是令人恐惧
随着海港的拔地而起
有如音符般郁郁葱葱
的码头，空港，轮船
虽在繁忙中
将古典美与现代文明融合
在建筑与湖泊之中
也没有忘记“海的女儿"
她青铜雕塑般凝固音符
头顶的和平鸽也将曙光嵌入
音乐的怀抱中。如今战争已经远去
那些灰色的战马
烟火以及手持的战刀
统统收藏在音乐的休止符中
扑面而来的简约主义风格
配合各种活泼独到的创意
融合成各种别致的家具、时装、玻璃及陶瓷器具
令全球刮目相看，争相奉为经典
祖玉游向海边，拥抱着“海的女儿"
惊喜地望着赫尔辛基
狂欢的音乐节
想着背后是自己实实在在的祖国
融入倒时差的音乐声中
忐忑不安的心才真正踏实落地
音乐，丹麦游轮与平安夜
一一祖玉欧洲游记
丹麦公主号游轮于某个黄昏
伴随着音乐与葡萄酒
一起在茫茫大海中行进
在《喝一杯》曲中
温暖这个漫长之夜
管他什么地点管他有没有时间
海上天堂那么空阔
难得释放从前
在醉意朦胧的夜光杯下
面包，鸡蛋，果蔬
诸如此类
都是填饱夜空的音符
祖玉不擅喝酒
却也大口大口地
满满饮了这海量空杯
想想世界被川普整成这样
丹麦也好不到那里
空阔的大厅挤满了人
他们在期待什么
再好的美景
没有酒和面包可以
没有音乐就难以度过
不系之舟的不眠之夜
而这个夜晚
活生生被遮蔽的
不仅有比才，还有莫扎特
以及丹麦写童话《海的女儿》的安徒生
平安之夜，阿门！
大雁时空连线:人的精神的“面包”，是一种寻找社会平等以及自我内心平衡的“旋律”，某些时候，我们会怀疑自己的价值观，大海会呈现“空杯”的状态，但这也是我们反思自己的得失境界的时候。
音乐，鲜花及其岛屿
一一祖玉欧洲游记
五颜六色的鲜花
一簇连着一簇
沿石头铺就的小道
漫延到音乐的天边
回归此岸，船靠彼岸
其间嵌着东方西方
天堂有岛屿
飞翔的鱼和塔尖
它们在霞光中
与海鸥一道独领风骚越千年
海天一色，岛是飞船
在谁家的船引领下
朝着可预测的未来驶去
祖玉用两只手指
轻轻托运夕阳慢慢沉落
轻松，自如，舒展
把音符拉得更长
将人影倒映在时光之船上
渐行渐远
在掌声、鲜花
美女和潮水涌动的星空下
旋转一个圆满的音节
然后从现实
切开一道音乐的碎片
渐渐进入甜蜜的梦乡大雁时空连线：在诗歌里，鲜花是人的内心得到从容境界的一种具象，在合适的时机，我们会发现时间是圆形的、空间是盛开的，我们可以轻而易举发现事物的美，发现流畅的生命韵律。
音乐，大海及其蓝
一一祖玉欧洲游记
芬兰丹麦挪威，波罗地海的
涛声，依旧在音乐中缓缓的舒展
成千上万的，像这样百分之一秒的瞬间
与游客一道呼吸蓝色的味道
许多现场可能重复
然后令人不得不回返蓝色的现场
海上音乐一一蓝色大海
在霞光中端出的港湾
嵌入某时印象中
像不像妖姬发出的音乐史诗
在大片蓝的写书和倾诉声中
漫延到音乐的瞬间
祖玉与游轮一道穿越蓝色精灵
美美地将大海的蓝
以及空阔舞场
拥入怀中
片刻就记录下永恒的
瞬间:风帆竟发，大美人间
这音乐，大海及其蓝
在世纪中咏叹，并时时轮回
只不过换了一个音符而己
我不必时时耳听目睹
大雁时空连线：蓝色是壮大的底色，它给我们的启发，不是让我们谋求个体的永恒，而是我们应该有一种融入和享有的情怀，时时记住生命壮阔的基底，而在生活的繁琐中具备超脱的可能。
音乐，爱沙尼亚及坐堂
一一祖玉欧洲游记
雪光以飘逸的音符
洗净铅华，洗净塔林的哥特式建筑
沿古城墙、塔和古堡
飘落至今
历史的印迹在音乐声中
磅礴激荡，穿越时空
依然屹立，古风犹存
一如坐堂伸向蓝天
于庄严肃穆中神采飞扬
温暖的光芒没有停下脚步
青铜式战马与野鸭
在太阳的目送下
在高处生长
协同指挥这场史诗般音乐盛宴
此时，游轮载着祖玉驶入港湾
阳光灿烂，推动万倾春风与碧波
从《挪威的森出》突围
到世界轮唱，在音乐声中流淌
它的音韵一定是圆的
如从圆顶落下的神
越过西部的七彩神山
到挪威港口，泊一艘船在自己的心海
音乐的微风漂洋过海到法国
一直吹到夜阑更深
那时，音乐家比尔·撒丁在法国流浪
祖国的港口是他的背景
他没有时间让无赖挥霍
弯弯腰，拾起你的尊严！
最后，无赖只好捡起地上的钱
放入琴盒，灰溜溜的走了
每当我听着此曲
泪光就盈满挪威的港口
此时，东方祖玉的身旁注目着：
“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”
我没有惊愕，也没有感伤
一个人默默地听着《挺起你的胸膛》
大雁时空连线:在诗中可以看出，人类有争端，但是还是以迎接爱为基础的，也就是说，人的生存是以艺术般的和谐为暗中的旋律的。
音乐，草坪及球场
一一梁爽欧洲游记
芳草地上，音乐的掌声尚未响起
两位名人早己现身
狄更斯持着火枪，见着吃草的羊群
悄悄地将它收起，以音乐的符号
写入小说《雾都孤儿》；那时
葛朗苔还小，躲到
巴尔扎克破产的故居
遇到德国音乐神童巴赫
就闹着脱欧
哼哼几声小曲，与大不列颠
风格格格不入
牛群见着，只管咩咩地窃笑
以为自己做成一团团音符
被写进音乐史
只有学校，除了球场健身
它对音乐的普及仍然执着
梁爽走在英国乡间
招呼阳光
个性及其剑桥的教学理念
前方是红墙，树木
和跨越东西文化的
闽西北将乐古镇古城墙
对应的砚台，擂茶音符
雕塑
写进世界吉尼斯记录
《双城记》唱起
写满绿荫，草坪，五线谱
与音乐有关，与球场无关
音乐，星光及孤独咏叹
一一梁爽欧洲游记
星光划破夜空
海豚扫过大海的尾音
沉稳如钟
谁在天庭
于夜色的孤独中
独自与音乐散步
我好奇地抵头
或抬头仰望
这孤独的一声叹息
在天空与大地之间
被文曲的鸟声惊醒
世纪前陨石都被披上神秘色彩
只有音乐
她懂一个女人的心事
在某个清晨
悄然落在远古的空中之城
被歌声记取
地壳运动造成
海的另一声叹息
复原成一种音乐图试
复原成五月的荒洪之力
恰好锋利之芒
落在欧洲，割去了
梵高聆听的耳朵
舒伯特谱曲
被梁爽记唱
此前，我仍然在星光之上
或在丛林之中咏叹
不像口语诗兄弟
与人混战很久
仍销烟不断
大雁时空连线:诗歌表达出了一种既遥看壮阔星空，又专注于个人的独自审美的美感，也许这就是我们应该寻找的美的大魅力——它必须是有层次的，有缩放弹性的。
音乐，剑桥及空中建筑
一一梁爽欧洲游记
在剑桥，河流倒映出
空中的建筑
还以音乐的
通感和体温
触摸着上帝的耳朵
那年，徐志摩老大不小
却挥挥手，道别西边的云彩
被林徽因的人间四月天
反复咏唱
失眠了一个世纪
至今仍余音缭绕
梁爽飞越天涯海角到剑桥
也用漂亮的手势
撑一只小船在水中漫溯
将花之鸟巢
影之舞曲
统统收入囊中
我望着她的背景
仍有英国绅士
风度翩翩
在二十一世纪之初
万道霞光的傍晚
假以悦诗风吟
我装作不知
音乐、贺兰山及西域风情
一一梁爽西域游记
音乐携着蓝色音符穿越东西
卧地成佛的石头
沿着古道逍遥古今
或许还有天外陨石
顺道而来
梁爽捡着便是
松柏也在西域之狂野之下
成佛。她说，自然界总是会
颠覆人们的认知
我只知道青松挺且直
却不知道青松可以卧佛躺
不要被我的外形所迷惑
我的内涵在于光明！
音乐抵达光明要多久
古道西域女子
西风款款在朝阳之下
风情万种
群山层峦蓝天，都围着她
在音乐声中翔舞
这幅瞬间美到极至的画面
永远定格在二十一世纪
的某个清晨的福州福地
我闪亮的眼中
大雁时空连线:石头和树，都可以成佛，因为人心被自然、历史、地球的变迁所折服，进入了广阔、神秘、包容的精神境地，进入了光明、美丽、生机无限的旋律。
音乐，冰岛及维京摄影
一一梁爽冰岛之游记
用心看世界，从高崖绝谷望去
千山峰叠总是以悠扬曲乐之路抵达
沿着路标方向，如蛇形蜿蜒曲折
或如鱼在空中飞
塔依然是那么高耸
海石花是那么浪漫
人生行走于山峦脊柱
在冰岛拾一粒冰山
如拾起遥远岁月的记忆
地下之热能洗却疲惫的身心
与地球两极对视
发现洞外有天
双色大地，洞中奇石
人在天际飞，有如音符
发现世间有冰火两重天
只有飞鸟叽叽喳喳个不停
在冒山，凌空飞瀑
山下习俗，吸水自足
形形色色的奇色地貌
沿冰川之路轮回
总希望山清水秀
总想往拔山入海
霞光万道
上个台阶
又见云中山岭，碧水情长
彩色小街在回来的路上
还有高耸的教堂
留住美好时光
如维京摄影
被梁爽踩着
渐渐回归音乐原初
大雁时空连线；世界上的风景和人的审美心理，可能有着几乎相反的差别，但是随着人的理解生命的境界的提升，我们可以发现人心总是在对比中回归，回到一种旋律般得秩序，回到一种平衡状态的温暖。
音乐、Mougin:守门的木偶及枯树
——梁爽旅欧纪事
在欧洲某处，音乐凝成守门的木偶
随处走走。那红色的精灵，有人的精气
黄色的墙，帖上华人的皮肤
把血脉从古漫延至今
巷子越走越深，越走越逼窄
心空却越来越高远
阳光早早贴在地上
随音乐走动之处，枯树蓬春
贴上安徒生的标签
与过往行人融成风景
这音乐之城，或许还有魔幻
这是我一早醒来的发现
中西音乐与民俗的融合
恰到好处地行于历史心灵深处
有位摄影师有心
在感人的瞬间捕捉
鲜花与掌声
心无憾事，嘻嘻！
大雁简评，优秀的魔幻作品，会深入人心，因为它是一种激烈的融合，是人的童性和现实、内在和外在、客观与主观的融合，我们的境界，就是生命力在各种融合过程中的观察和摄影。
音乐，剑桥及空中建筑
一一梁爽欧洲游记
在剑桥，河流倒映出
空中的建筑
还以音乐的
通感和体温
触摸着上帝的耳朵
那年，徐志摩老大不小
却挥挥手，道别西边的云彩
被林徽因的人间四月天
反复咏唱
失眠了一个世纪
至今仍余音缭绕
梁爽飞越天涯海角到剑桥
也用漂亮的手势
撑一只小船在水中漫溯
将花之鸟巢
影之舞曲
统统收入囊中
我望着她的背景
仍有英国绅士
风度翩翩
在二十一世纪之初
万道霞光的傍晚
假以悦诗风吟
我装作不知
大雁时空连线：人类在地面上，有美丽古老的实体建筑和人文建设，而大自然在空中，也会建筑一种和谐深奥之美，两者结合，就是音乐性波澜起伏又合作无缝的体现了。
音乐，星光及孤独咏叹
一一梁爽欧洲游记
星光划破夜空
海豚扫过大海的尾音
沉稳如钟
谁在天庭
于夜色的孤独中
独自与音乐散步
我好奇地抵头
或抬头仰望
这孤独的一声叹息
在天空与大地之间
被文曲的鸟声惊醒
世纪前陨石都被披上神秘色彩
只有音乐
她懂一个女人的心事
在某个清晨
悄然落在远古的空中之城
被歌声记取
地壳运动造成
海的另一声叹息
复原成一种音乐图试
复原成五月的荒洪之力
恰好锋利之芒
落在欧洲，割去了
梵高聆听的耳朵
舒伯特谱曲
被梁爽记唱
此前，我仍然在星光之上
或在丛林之中咏叹
不像口语诗兄弟
与人混战很久
仍销烟不断
大雁时空连线:诗歌表达出了一种既遥看壮阔星空，又专注于个人的独自审美的美感，也许这就是我们应该寻找的美的大魅力——它必须是有层次的，有缩放弹性的。
音乐，草坪及球场
一一梁爽欧洲游记
芳草地上，音乐的掌声尚未响起
两位名人早己现身
狄更斯持着火枪，见着吃草的羊群
悄悄地将它收起，以音乐的符号
写入小说《雾都孤儿》；那时
葛朗苔还小，躲到
巴尔扎克破产的故居
遇到德国音乐神童巴赫
就闹着脱欧
哼哼几声小曲，与大不例颠
风格格格不入
牛群见着，只管咩咩地窃笑
以为自己做成一团团音符
被写进音乐史
只有学校，除了球场健身
它对音乐的普及仍然执着
梁爽走在英国乡间
招呼阳光
个性及其剑桥的教学理念
前方是红墙，树木
和跨越东西文化的
闽西北将乐古镇古城墙
对应的砚台，擂茶音符
雕塑
写进世界吉尼斯记录
《双城记》唱起
写满绿荫，草坪，五线谱
与音乐有关，与球场无关
大雁时空连线：人文之厚，来自于历史，来自于开放包容的场所环境，更来自于人内心的旋律——对努力之美和和谐之美的内在修行和外在体现。
后记:从剑桥出发大概驱车40分钟就可以到达StokeCollege，学校创建于1415年。山不在高有仙则灵，听说这是狄更斯的母校，更是葛朗台的故居，英国的第一任大主教在这里撰写文书，我们慕名而来见到了校长Frank，他毕业于剑桥大学经济系，虽然家境丰厚，但是他因为本人热爱教育，所以放下家族产业不去管理，更愿意管理学校和学生呆在一起。
说起教育理念的时候，他侃侃而谈认为学生没有好坏之分，每个学生都有自己的独特天分和个性。教师要善于发掘引导。告诉我们目前学校教职员工于学生的比例几乎是1：3。完全保证每个学生都可以得到最个性化的教育。多名教师毕业于剑桥大学，今年开始接受中国中学生预约报名。
音乐，南丫岛及影迷
一一晓月香港游记
南丫岛榕树湾指向月亮湾
在东方之珠上空
歌声与影迷同在一个频道
音乐从沙滩开始走读
向着莫奈的画面凝固
曙光帖在凉亭与高楼之间
只有游船和桅杆
荡漾游人的呼吸之间
晓月她是迟来的影迷
总想表达一下自己的情感
这是周润發成長的地方
我不是影迷
从没踏足他的家鄉
如果有缘我想来生再说
音乐，月亮及其风暴洋
一个夜晚，当比恩取回“月亮尘土”作画时
音乐就奇迹般伴随着他
陡峭的心一直悬在
与那不为人知的瞬间
他辞职画画了
他才不管高层惊诧得
差点从椅子上栽下来:
“你能养活自己吗”
这位高层多虑了
凭他曾画出
在月亮上的“风暴洋”
自己踮起脚跑向
一个月球坑的场景
他“蹑手蹑脚"地行动
是不是踩着音乐的脚步
那月球上的自由落体实验
所覆盖的阴影
是不是像月球巨大的音符
斯科特左手拿着一根羽毛
右手拿一把锤子
二者在同一高度同时落下
同时坠落至月球表面
太像音乐指挥家的神采
然而荣誉与掌声过后
生命不能承受之重兴起
他们遭受了一连串混乱的“尘世生活”
他们被“某种东西注视”
“和宇宙中的智能生命
产生了心灵接触”
这种“壮丽的荒凉”
是不是音乐的“灵魂出窍"
是不是“没有生命的永恒”
而那种奇怪“外太空式音乐”
的呼啸声让他们浮想联翩
“是上帝的权力"
“是世界精致与脆弱"
都不是，只有科林斯的
说法刚好解释了
他为何没有陷入“登月魔咒"
我们不要因为引人注目的闪耀
而脱离自己的“音乐轨道"
每个人都要懂得
在音乐高潮声中平覆
如何归零
重启并继续音乐般飞行
著名评论家大雁评，诗歌的角度切入得很奇妙，音乐这回来到月球上，并且展现了它无所不在的物理性和美，看来，音乐也是一种客观实在，我们对这种客观实在应该抱有的态度是我们必须找到自己的生命节奏，找到平和、朴素、均衡的境界，才能驾驭音乐和人生。
音乐，玻璃教堂及蓝色天堂
——泰国风光游记
音乐附体在海边
教堂的玻璃之上
向广阔辽远的海天一色
蓝色的天堂漫涎
宁静安详的港湾也不例外
所有植物也统统融入这场
世纪的天籁之音
更高远的夜晚
人们向天仰望
听到星空碎裂的声音
俯首观沧海之波浪
发出一声声
节奏有序的时代奏响
我痴情地望着
如梦如幻的人间胜景
聆听并深爱着
这场音乐盛宴
试图将泰国的风光
摆在游客的餐桌上
这就是我原初的愿望
大雁时空连线：音乐，并不是遥不可及的艺术，它是一种生活必需品，是一种审美必需品，所以它也可以被形容为食品，被我们咀嚼，而实际上，音乐就是我们对生活的诗意的积极而深刻的提取。
音乐，弦彩及其塔尖
一一泰国风光
音乐立于塔尖
向天空发出
一声声尖叫
红色蓝色白色金色黑色
以音色组合
阶梯式连排呈现
在这美妙时刻
我只除删掉秋风与春雨
植上音乐之树
让阳光与激情
在音乐声中发力
我认定这是清晨蓬勃的青春
焕发出的弦彩
让我炫耀不己
我身处东方古国
流着中华千年血脉
拨动着琴弦
在泰国也一定会
熠熠生辉
佛教己经本土化
我取一只画笔
用七彩之墨
听一回佛音
构建这震撼人心的画面
何乐不为
大雁时空连线：关于宗教，我们不必要去笃信，但是我可以把它艺术化和崇高化，去感受生活的内在魅力，去体会它带给我们的旋律
音乐，玻璃教堂及蓝色天堂
——巴厘岛风光
音乐附体在海边
教堂的玻璃之上
向广阔辽远的海天一色
蓝色的天堂漫涎
宁静安详的港湾也不例外
所有植物也统统融入这场
世纪的天籁之音
更高远的夜晚
人们向天仰望
听到星空碎裂的声音
俯首观沧海之波浪
发出一声声
节奏有序的时代奏响
我痴情地望着
如梦如幻的人间胜景
聆听并深爱着
这场音乐盛宴
试图将巴厘岛风光
摆在游客的餐桌上
这就是我原初的愿望
大雁时空连线：音乐，并不是遥不可及的艺术，它是一种生活必需品，是一种审美必需品，所以它也可以被形容为食品，被我们咀嚼，而实际上，音乐就是我们对生活的诗意的积极而深刻的提取。
音乐，高更及后印象派
让音乐返回到内心
那神秘一样的内心力量
来自于房屋、草垛、树木
大地母亲，以及健康的母乳
除此无人打开我自由的灵魂
洞察我的秘境
前天我坐着农耕时代的
骆驼去画画采风
昨天我开着拖拉机去田地耕耘
今天，今天我们处在
后现代的智能时代
高更他预言后现代印象到来
达芬奇宗教故事也将走进历史
起风了，雪白亮一片灵感
风雪一道吹走了色彩和伟人
凭着记忆画出
时代的阳光和杰作
这是音乐赋予的后印象派
而非其他
我在梦中见他
他说墓志铭也这样刻着
大雁时空连线:深刻的人格认识，是可以跨越时间年代的，而深刻动人的艺术境界，更有超越的力量，能够象征过去也征兆未来，所谓印象和后现代，是我们开阔了自己的心灵之后对世界和生命的深刻认识。
致梵高
在花丛中拾一缕单纯
撒向凡高的天空
看向日葵旋转出
万千雷霆
我便是那暴风雨
一不小心就
与姨妈家的表妹冲个满怀
然后冲向卧室，冲向乡村小路
冲向田野，冲向有乌鸦的麦田
那天，我还在热闹的舞厅
寻找那些诡秘的脸
直想哭
直想哭，哭出内心的愁怅
其实，我总想有个星星的夜空
总想在埃顿花园留点回忆
或阿姆斯特丹的海边
与夕陽下的播種者
谈谈人生的悲剧
当我从床头望着教堂
和有房舍和農夫的景色
不想让梵高的螃蟹占满我的卧室
只想与穿蓝衣的女子
坐在夜晚露天咖啡座
怀想落日下的深秋
分享一个苹果
有无房子，都没关系
有星星就行
可以吗？阿门！
音乐，小棉袄及其童话
小棉袄从冬天的美景
走来，附上一幅画
打上音乐的符号
流经一条河流
有记忆的石头
还有一段光阴
记录一片片成长的枫叶
此刻，童话己开口说话
朵朵棉花变轻
她从此洞中
走出了洪荒之力
远山与近岭，云雾弥漫
在禅宗之地成仙
小马涉水而过
佛音也绕道而来
在一棵木棉树之下
讲冬天的故事
我与孩童一起
玩远古时间的猫猫
音乐也隐匿、飘逸其间
想着一场雨
如何对接春季
被诠释并收到漂流瓶中
这个世界从此开始奇妙
大雁时空连线:小棉袄是一种内心的童音，这种童音会成长、演化，最后变成一种内在的境界，人在心中保留童话，在外在保证坚强，这是一种奇妙的人生韵律。
音乐，月亮及其风暴洋
一个夜晚，当比恩取回“月亮尘土”作画时
音乐就奇迹般伴随着他
陡峭的心一直悬在
与那不为人知的瞬间
他辞职画画了
他才不管高层惊诧得
差点从椅子上栽下来:
“你能养活自己吗”
这位高层多虑了
凭他曾画出
在月亮上的“风暴洋”
自己踮起脚跑向
一个月球坑的场景
他“蹑手蹑脚"地行动
是不是踩着音乐的脚步
那月球上的自由落体实验
所覆盖的阴影
是不是像月球巨大的音符
斯科特左手拿着一根羽毛
右手拿一把锤子
二者在同一高度同时落下
同时坠落至月球表面
太像音乐指挥家的神采
然而荣誉与掌声过后
生命不能承受之重兴起
他们遭受了一连串混乱的“尘世生活”
他们被“某种东西注视”
“和宇宙中的智能生命
产生了心灵接触”
这种“壮丽的荒凉”
是不是音乐的“灵魂出窍"
是不是“没有生命的永恒”
而那种奇怪“外太空式音乐”
的呼啸声让他们浮想联翩
“是上帝的权力"
“是世界精致与脆弱"
都不是，只有科林斯的
说法刚好解释了
他为何没有陷入“登月魔咒"
我们不要因为引人注目的闪耀
而脱离自己的“音乐轨道"
每个人都要懂得
在音乐高潮声中平覆
如何归零
重启并继续音乐般飞行
大雁时空连线：诗歌的角度切入得很奇妙，音乐这回来到月球上，并且展现了它无所不在的物理性和美，看来，音乐也是一种客观实在，我们对这种客观实在应该抱有的态度是我们必须找到自己的生命节奏，找到平和、朴素、均衡的境界，才能驾驭音乐和人生。
音乐，婚礼及其梦幻
音乐从天庭徐徐
降落人间
这天籁般的音乐
装进美妙的音盒
在婚礼上
涌动出平和的喜悦
一样压制不往
自己内心的激动
婚纱曼妙在这个纯洁浪漫
蓝色与白色交响的世界
和着雕像的美
微风移动的火树银花
摇曳出一对新人
如诗如画的梦幻场景
背影仍然是大海般的蓝色梦幻
美到极致
窒息我的呼吸
鲜花与掌声簇拥着他们
山峦波动着美绵延不绝
爱如潮水一同
在音乐声中
弥漫着整个夜色
一起把我们带入永恒
让我热泪盈眶
经久不息
这种盛大的经典时光
在音乐飞翔的时代
总是让我难以忘怀
大雁时空连线：音乐本身就有它的神圣性、拯救性、纯粹性，音乐就好像是人的内心和艺术的婚礼，世界和生命的美好，通过音乐集中体现，就是人最向往的主旋律。
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