以父之名·穿越时空的思念｜“留痕——张先鸿、张天一父子作品联展”开幕式温情举办

前 言
李犁

　　张先鸿先生是艺术的受难者也是先驱者。在艺术和人性都被蒙蔽的时代，艺术是他的避难所也是自我拯救的方式。苦难净化了心灵，也让艺术行为更加纯粹。通过艺术探索，他摆脱了孤独和压抑，获得灵魂的解放和自由，抵达了安祥与宁静、清澈与深邃的艺术境界。他与艺术互为知音，流淌的笔墨就是他心灵的呼唤，且濡染上了诗意和抒情性。他也以诗人的多情、敏感、天真和灵犀观照并淬炼所有的艺术门类，尤其在封闭的年代，本能地用抽象线条和拼贴术来结构作品，让他的绘画有了现代和当代艺术的元素。他的一生体现了人艺互证——以德寻道、布道甚至殉道，再以道养德，升华人格，让人生艺术化并为其注入清朗之气和浩然正气。优雅而朴素，真诚而唯美是他艺术的审美核心，更是他的道德境界。

　　当然张先鸿最好的作品还是他的儿子张天一，小张继承了老张的艺术天赋，艺术探索上更加大胆、自信、自由和开放。他的作品是现代中的现代，先锋中的先锋。很多时候，他的绘画对我们惯常的思维是一个撞击，其作用犹如洗脑，唤醒并拓宽了我们的心智。但我不认为这是纯粹视觉的创造性的智性活动，而是一种“心识”，就是以心为睛，重新为万物造型，并滤掉具象以及事物的情境，直取事物的精神。主题的多向性关乎宇宙、永恒、生命、死亡、绝对、无限、神秘、真理等等，当然也有对现实的隐喻和深思。哲学内核依然是中国的禅学和玄学，其玄妙感犹如易经，以虚喻实，以简单显大道。张天一是用奇异的想象力让艺术脱离实在界进入象征界，成为携带着意义又能感知且无法言说的符号学大观。
 

开幕现场


鲁迅美术学院学术委员会主任、鲁迅美术学院原副院长及云辉教授

　　及云辉教授在发言中说，我与张天一亦师亦友。张天一为鲁美的建设做了很大的贡献，同时受到其父的影响，多才多艺，对艺术很执着。我们从张先鸿先生的诗书画印中，可以看出先生将思考和情绪都融入到作品中。今天的展览我们可以看出张天一对其父的怀念。我由衷的感觉是一种欣慰，祝福展览圆满成功。
 

原大连金州新区宣传部副部长、文联主席翁铭峰先生

　　翁铭峰先生在发言中说，本次展览的主题“留痕”，让我想到苏轼的一句诗“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。”人生的旅程到处都是留痕，对书画艺术家来说更加形象，每天的动笔都是留痕。张天一先生热衷于社会公益事业，培养了很多书画人才。我俩的交集可追溯到2000年，张天一先生和韦尔申院长为了鲁美大连校区的建设，频繁来到金石滩，是鲁美大连校区建设的元老和功臣。鲁美大连校区2007年开始招生，到今年已经17年，培养了大批优秀学子。张天一先生的父亲张先鸿当年早早的参与了金石滩的开发建设，从规划设计开始，做了好多工作，从展览中老先生的日记，我们可以看到他日常工作的细节，非常感人。同时在日记中，我们看到张先鸿先生对张天一的惦记，父子情深体现的非常深切，老先生的理念远远超越了他所在的时代，“千秋笔墨惊天地，万里云山入画图”这是书画家们终身奋斗的目标，其实就是要留痕的意思。明年是张天一先生的甲子年，我们期待天一先生艺术之树常青节节高，为我们带来别样的艺术精品。祝愿展览圆满成功。
 

辽宁省美术家协会副主席、大连市美术家协会主席石峰教授

　　石峰教授在发言中说，张先鸿先生的作品能唤起30、40年前的那种情怀。那是中国历史、中国文化非常特殊的一个年代，从这次展览中，观众可以看到我们的父辈是怎样从那样的时代走过来的。我看到张先鸿先生的手札后，特别激动，他从1958年起一直处在逆境中，但是他始终乐观面对生活。因为张先鸿先生的培养，张天一17岁就考上了鲁迅美术学院，并且一路摸爬滚打，取得了今天的成就。同样受到其父亲的影响，张天一对艺术很执着。一进入展厅，从视觉上能够感受到一位充满诗性、富有哲性的教育者的手稿、创作......令人感动。今天是夏至，我相信本次展览带来的文化享受，像夏天一样悠长、火热。
 

本次展览艺术家张天一先生

　　张天一先生在发言中说，感谢大家的光临，更要感谢为展览付出心血的各位，祝大家夏至愉快!让我代表病中的老母亲谢谢大家。七十年代，我在抗大小学时，家父被诬告为“黑画家”而再次劳改，然而，他性格乐观，下班回家后，于陋室“弃画养花、养鱼”。我每次起夜，每每见父亲都在台灯下画画，现在再读这本金鱼画稿，想起那句“处涸辙以犹欢”。日前在沈阳生日晚宴上我说了段伤感的感言：“今天我59岁了，家父离世时才57岁，他没再看到1996年以后的世界，从这个角度来看，我现在每天都是赚的…”。从父亲节开始筹备展览，让这些作品也再次由模糊变得清晰了起来…。倘若清晰能引发信息交流的话，我要给家父留言，告诉他世界依旧。用他生前的话说，那就是：“走的是明智的，留下的是坚强的”。

　　父亲是榜样，也是师傅。他是我五十九年来的榜样，二十八年来力量何在?在于他强烈的学习动机;在于他顽强的自主意识;在于他较强的思维能力;在于他坚定的意志力和他健康的体魄等等。他以后也是我的榜样。今年高考结束了，回忆当年我初中时成绩差，奶奶溺爱加逆反。父亲曾领我去三好街、校尉胡同和光华路参观过三个美院，我方知还有可以公开画裸体的地方，我想成为那里的一员。回抚顺后，不用扬鞭自奋蹄，我开始恶补初、高中文化课程…，如愿考上鲁迅美术学院。今天是中考的日子，中师出身的家父生前没当过教师，单从此事来看，他是比我更像教授的。

　　父亲是旗帜，也是镜子。倒带回到大四那一年，平反让家父结束了漫长的不公正日子，他和母亲离开了劳改的故乡，去了初建的珠海特区，来到了大连开发区。今天欣赏家父作品的同时，也看到他们那年所遭遇的苦难更多，但二老为苦难所砺炼的乐观笑声也更长一些。他不仅是我少年时一面旗帜，也是我成年后的一面镜子。面对一楼作品，我是满满的惭愧。知天命以来我的认知力下降带来了不自信;还有来自多重身份的压力;包括莫名的焦虑…。如何突破了这些心理障碍，往往得益于我回望这些历史的恋情之中。

　　家父作品数量有限，二楼是我“滥竽充数”的作品，是疫情产物，所谓窗口与扫描系列：就是再现疫情之窗、心灵之窗、东北之窗。是扫描我过早的失爱，是扫描我赶上的新时代。最后感谢远道专程赶来的外地师友们。

嘉宾合影

观展现场

展览现场

致 敬
李犁

　　谢谢天一的信任，让我为他们的作品写前言，这完全是出自友情，因为小张是我青年时代的朋友，我后来又成为老张的粉丝。但我是写诗和诗歌评论的，也鼓捣美学和哲学，对美术不甚了了，只能用大文化观和从诗学角度观照他们的美术作品，更多的是阐释美术后面的人文精神。在后艺术后现代的当下，尤其AI的出现，让艺术简单化，密码公开化。但不论AI多么神奇，它无法取代老张艺术作品当中的情感温度，因为老张是用他全部的生命和爱去创作，作品中的理想主义，笔墨间乍露的才气和神情，都是AI技术无法模仿的。
　　与老张将思想艺术化相比，小张的创作是将艺术哲学化，所有的线条色彩笔墨都体现也指向理念和观念，他是在拆解神圣，从现象学入手，抽象出思考，作品没有老张的柔软，却有了思想的硬度！AI能综合提炼所有已经有了的作品风格，但无法取代张天一的对天地人的认知，他是在用心识为万物重新命名，作品的未来性和哲学性都是AI和科技不能替代的。
　　所以老张和小张都分别代表了他们所处时代的一种精神，拓宽了艺术边界，从而将自己的心灵皈依给艺术，并升华了艺术。我在此向他们致敬，向所有全身心追求艺术并奉献心血的艺术家致敬。