深度体察：智性抒写的现代范式

　　以色列诗人阿米亥，曾经以《时间》为题，写过八十多首同题诗。时空维度，在诗人的生活和写作史中，不可避免地承载了诗人的想象力，生活的法则，以及隐匿的精神图腾。

　　诗人也是禅修者，是一名在有限时空环境里，不断体察社会和生活的“法官”，并在个人心灵史的写作中，展示自己的“立法权”，而深刻自省的诗人，他有对外对内深度检视的能力，往往能够描摹一幅更幽深的心灵浩大的风景，描绘出跌宕起伏的情感波澜，并因此勘透生活生命的真相。
 

一、敏锐葱郁的诗意脉络
 

　　袁东瑛诗集《珍藏疼》里，诗歌总体的底色呈现出明朗深邃，有一种深刻的自省意识，高格的情怀。而这些特点，不是她主观有意为之，而是她秉持的审美格调决定的。

　　诗集中代表诗作《珍藏疼》，也是诗集的名字，在这首诗歌里，诗人把疼写出了深刻的生命体验。肉体和精神层面的疼，被诗人艺术地处理成一笔人生财富，把人生历经的苦难，浓缩提炼为成长的“黄金”。诗人珍藏疼，除了凸显自律自尊的品性，更透见慈悲良善的心灵品性。

　　诗人的巧思，化虚为实的手法，深刻的自省意识，让这首《珍藏疼》闪烁着辉光，烛照了整部诗集。

　　泰山，是五岳之首，是帝王之山，这个称谓，来源于各朝代帝王登基朝觐泰山的历史记载。他们会把自己的墨迹留存在泰山碑刻中。大众对于泰山的了解，还来源于一句耳熟能详的名句“重于泰山，轻于鸿毛”。

　　而诗人《在泰山》诗中，除了表现这座神山的宏大和神圣，还在诗的末节里笔锋一转，写到“很多人在五岳独尊前独尊，而我只在无字碑前默立”只此一句，风云突变，体现了诗人独到视角和深邃的思考。

　　这种深刻的体察，深度的自省意识，具有思想启蒙的作用，它的诗意寓在挑战权威，更兼有“一将成名万骨枯”的历史反思。

　　如果说，《珍藏疼》是内向式的自省，那么这首《在泰山》，则是视角向外关注历史的反思。作为女性诗人，袁东瑛的这种历史的沉思，这种“智性书写”，显然在当今泥沙俱下喧嚣的诗坛，令人刮目相看。它体现诗人深刻的个人化历史想象力。虽然诗歌不是僵硬的哲学的翻版，不是学识的简单叠加，但有冥想沉思烙印的诗歌，启迪心智的诗歌，才彰显出“根性写作”的活力。

　　诺奖诗人，瑞典人特朗斯特罗姆曾说，纷繁的现实世界，是一座迷宫，但有勇气的诗人，手握“神灵”的旨意，她不会在沼泽地迷路。深植于袁东瑛内心的这种自省意识，是她诗歌智性写作的“法器”，并令她的写作独树一帜。

　　《放大》，源于一次列车上的偶遇，偶遇邻座一个翻阅朋友圈美女的男子，“他不停地翻看朋友圈里的美女，放大着看，从脸部到胸部，以及大腿。想来旅途并不寂寞，有那么多的欲望，一再被放大”

　　一个小小的细节，却被“鹰眼”捕获。而一个被放大的欲望，一语道破物欲化社会当下普遍的现象。一个小的切口，艺术化地折射出世相。诗贵在发现，贵在窥其貌而得之神，如此鲜活的素材，每天都会莅临我们，但能否提炼，形成形而上的诗意，则是对于诗人的一大挑战。

　　希尼说，勇气给诗人配上一把圣剑，布罗茨基说，诗人要学会火中取栗，虽然有时不免被灼伤。但诗人的自省与审视，才是接近生命生活真相的不二法则。

　　《墙》某种程度上是一首自勉诗，诗人把虚拟和现实的墙，都看得通透，“无非是隔离了风，隔离了雨，隔离了空气中的霉味”，“隔离了我的一些冲动，我的视线，以及不回头的勇气”，“还要谢谢这堵墙，总有警示和标语题在上面，有时向右，有时向左，更多的时候是请勿通行”

　　当审视自我和他物，成为一个诗人写作的习惯，他就不可避免地要和现实的内心世界里的各种对手博弈，直至诗意的泉水奔涌，滋养出内心的繁茂花草以及唤醒内心“那头沉睡中的猛虎”。
 

二、明察秋毫，生活经验生存体验的透视镜
 

　　作为女性诗写者，袁东瑛的诗歌文本，不是以女性常有的阴柔的风格示人，更多表现出强烈的思辨意识，她的诗歌多从日常经验入手，敏思熔铸诗意。即使与以理性思维见长的男性诗人相比，她的文本的穿透力丝毫也不逊色。甚至，由于情感细腻，语言精准精致，在与男士人的对比中，她有过之而不及。

　　她的这种写作风格，并没有消减文本的亲和力和趣味性，反而增加了一种隽永深邃的美学风格。而正是上述因素，让她的智性写作与简单的止于语言层面的所谓“智性写作”，有了本质的区别，她的诗歌有根，有韧劲，有一种开阔之不凡气势。

　　在其缜密的诗思脉络里，你会不由自主跟随她的笔触，去“追本溯源”，探求事物表象背后的惊人的秘密。

　　在一首写海的《蓝》中，诗人对于司空见惯的大海的蓝，提出了自己的质疑“这些蓝，最深刻的地方，是不见底的欲壑，它伪装成最纯净的样子，让你想到纯粹，想到干净”，而“垂钓者总在夜晚，放出一条长线，而蓝，却像饵料”。

　　诗人，把放长线钓大鱼的典故变换视角，重构了一种独特的发现，而这种“发现与探险”，正是诗意的高格，诗歌的价值所在。

　　在《獐子岛观海》里，诗人透过辽阔的大海，诠释了欲望和死亡的关系。“一条孕育欲望的海变得急促，一些浪花急急上岸，成为告密者”，只有死亡会坐收渔利，一些浮力球就像一只只抓钩，拖住了海面，没有谁能轻易地漏网”。

　　诗歌，是性灵写作，一个诗写者的潜质是在于通过语言，解构真相的能力，而这个“真相”揭示，不是毫无逻辑的胡思乱想，而是通过生活的素材，点石成金，发现事物表象背后的关联，袁东瑛显然是胸有成竹。

　　《我一直取悦于我的歌喉》，是一首思辨的哲理诗，它用对比演绎了表象和骇人的真相的关系，这首诗反讽意味十足，诗人写到“其实，我一直想取悦于我的歌喉，一些真诚地说着假话，空话，瞎话，甚至胡话的人一直比我唱得好听，他们卖力的真诚，让浮云看起来都很踏实”。

　　在接下来的续写里，诗人刺破虚妄的气球，直捣黄龙，揭示了这些浮云的真面目，“倘若浮云是需要沉默的，当它成为雨和闪电时，所有的真诚都会是骇人听闻的”

　　袁东瑛的诗性思辨，源于她多年写作的积淀和人生阅历的储备，她善于在悖逆的事物间，发现对立统一的关系，比如光明与黑暗，得到和失去，生存与死亡，欢愉与痛快等等。我们可以在她的短诗《当我赞美》里读出这种理性思辨的辉光和魅力。

　　“当我赞美你的明亮时，其实，我已经赞美了黑暗，我仿佛找到了依据，光芒是被黑暗发现的，如同诞生与死亡，如同人类的两只手，一边得到，一边失去”

　　袁东瑛的诗歌，除了形而上宏大的主题之外，俗世生活里的思辨之诗，呈现出另一面温馨柔软的质地。

　　在《每一道菜里都盛满甜言和蜜语》，诗人就爱情，婚姻中男女双方的交集和背离，都做了形象丰盈的诠释，它既注重感性的释放，更注意写作的整体布，常常居高临下，以俯瞰的姿态，写出令人信服的诗意警句。

　　“今晚，每一道菜里都盛满甜言和蜜语，我从未表达过的甜言和蜜语，少女的冷拼，少妇的热炒，现在的清汤。它们千娇百媚，等着我向你和盘托出”

　　这样的幸福是香糯饱满的。当然爱情和婚姻，也包含着双方的智慧和理解，是两个具有独立思想人不断碰撞不断妥协的过程。在“生活递过来一张白纸，我们都喜欢在上面涂涂抹抹，你画的是物质，我画的是精神，我们至今不知道，物质与精神，哪一个更重要”。

　　从这种滴水不漏的逻辑陈述里，我们读到了感性与理性的双重镜像。诗人左手握紧玫瑰，右手握紧着律令词典，感性和理性交融的抒写，并不是单调简单的直线式，这也是袁东瑛诗歌内容多维和诗意表现力丰赡的原因。
 

三、内外视角有效结合，凸显鲜活的在场感
 

　　现代诗歌历经一百多年的发展，出现了各种艺术流派，但万变不离其宗，诗歌抒写的主体，离不开诗人心灵的律动和与外部世界的互动。一批批诗人们，前赴后继，苦心孤诣地修炼自己的手艺。

　　袁东瑛诗歌恰当地调动内外视角，她将纷繁多变的现实生活，时刻纳入自己的诗思范畴，并表现出强烈的在场感，她很多时候是“陪审员”角色。而内外视角的混融策略，令她的写作，避免掉入“虚妄”，“空蹈”，“虚幻”的陷阱。

　　《适度的想象》，是一首唇齿生香的诗作，诗人把生死和太阳连接在一起，把生活的豁达和一只苹果的香气联系在一起。结果“无心插柳柳成荫”，呈现在我们面前的一份诗意，既浑圆饱满，又玲珑剔透

　　首句“我的诞生与死亡，与太阳的初升与降落没有不同”，就彰显格局和气魄，而“我每天会翻炒到一些苦或一些甜，唯独尝不到死亡的滋味”，则显示出豁达乐观，“今天，我在思想的果盘里，加了适度的想象，却发现浓淡相宜时，生活远远超出了本身的味道，生死，置之度外，我，有了比苹果味还浓的香气”，这一句则一语道破了生命体验的真谛，这种美妙睿智的发现，仿若令人登临一处生活的“新大陆”。

　　袁东瑛的诗，是一种心灵的“淬火”和修炼，对于读者而言，则是精神的瑜伽，同样得到一种愉悦的享受和启发。

　　如果一个诗人，不能在心灵层面淬炼自己，她的文字就会单薄很多。诗人，首先也是肉体凡人，她也会面临各种“生存困境”，她不缴械不投降，而是超越这些藩篱，用诗歌“救赎”自己时，诗歌就会表现出别样的景观。

　　《答谢者》中，诗人用风暴，腐朽，木乃伊等词汇，刻画出自然和心灵上面对的一次次惊心动魄挑战，这里面有虚实相互转化的技巧，但更多的是诗人显示出的超然姿态，她写道“这突如其来的风暴，撕裂的快感，如果没有替勇敢说声谢谢的人，我说”。这令人读出诗人的真诚。

　　“经过许多不平常的日子后，你会看见风暴帮助一块岩石站着，也帮着它倒下，腐朽和糜烂，向木乃伊靠近。而我的答谢词穿过了风暴，以莫须有的幸福，”这些诗句令人目睹了巾帼不让须眉的洒脱和豪迈。

　　卡尔维诺擅长从一种司空见惯的事物和现象里，取其象征化的内涵，纳入他的小说创作中，这令他的小说呈现出吊诡和丰盈的特质，处处散发着魔术师的味道。而袁东瑛擅长把外在的物，与内在的精气神有效贯通，把自己与众不同的见解，置于她跳跃的诗性思维的湍流中，让人看得眼花缭乱但又感同身受。

　　《36度的体温》里，诗人首先将现象变形处理，展示在眼前“你不会想到，它是通过衣缝、针脚的隧道，飘移潜入身体里的入侵者。这是风的专属语言，它告诉你，需要降低热度”。

　　而后，诗人将自己的独特发现，用磁性的语言，层层推进，最终用犀利的洞察，挑落深秋和霜降于马下，“秋天正在去繁就简，而我正在添加一件件外套。需要取暖的是心和心情，我必须小心翼翼，保持36度的正常体温，拒绝供出体内的春天”

　　诗歌戛然而止，但掷地有声，余韵悠悠。诗人通过不同“分贝”和“音色”的文字，让人发现了季节更迭的秘密，发现诗人自己内心信仰的密码。袁东瑛对于文字搭配，内在节奏，声调变换，已经轻车熟路，时刻展现出写作的在场感。她诗歌中那种自觉的蓬勃的生命意识，像一朵朵盛开的莲，有形无形地在向读者召唤暗示，而辽阔的诗意就在她嬗变的笔下喷涌而出。

四、饱满醇厚睿智，缤纷摇曳的文本姿态
 

　　现代诗歌，强调生命体验的价值，摒弃了既往的大一统声音的枯燥呆板表现形式，这彰显了现代诗歌生命力，但当下现代诗歌写作中，也出现了一些矫枉过正的现象。

　　比如过分强调依赖叙事手法，诗歌过度散文化，完全脱离现实生活的语境，自我迷恋自言自语式的无效写作，结果导致大量诗歌“坐井观天”，钙质流失，空心化，娱乐化，口水化，语言的精致度丧失，甘愿将诗写推向“地摊货”，同时将诗歌小众化的文体特点作为合理挡箭牌。

　　在《珍藏疼》诗集中，我读到了一个有着独立思考诗人的抗拒流俗的勇气。《珍藏疼》中的绝大部分诗歌，从素材看都是来源于现实生活，从自然外部世界开掘诗意的源泉，并籍以心灵关照，袁东瑛令诗歌呈现出血肉饱满的气象。

　　她不遵循当下“时尚”的完全依赖叙事的策略，而是另辟蹊径，将自己主观审美判断法则，通过丰盈的多重艺术表现形式，融进素材里，并继而产生奇妙的效果。她的语言干净利落，各种修辞手法信手拈来，且不着痕迹地起到催化发酵的作用。

　　《顺从》，是一首有关世俗规则的言志诗，整首诗借助风云雨大海等意象，借助象征的手法，延展诗意。

　　“我越来越不喜欢顶风走了，我怕四十里外的人，闻到到我的味道”，“一种顺从的力，让大海宽阔，小溪从容”，“群山向脚步倾斜，树木皈依了风，蝴蝶顺从了纷飞的品性，娘要嫁人，花也不怕枯萎，春天以后还是绿”

　　表面看，诗人好像顺从了命运，选择了妥协，但诗人“欲擒故纵”，表达的却是千帆过尽后的豁达和淡定的胸怀。

　　导演《侏罗纪公园》的斯皮尔伯格说，电影是梦想，我们做着白日梦长大。诗歌何尝不是一种梦想呢，在现实生活的困境中，因为有诗歌生命才不会枯萎。因为有诗歌，散文，小说，电影等艺术形式，现代人才不会完全被科技浪潮淹没窒息。

　　对于人性的透视，袁东瑛在诗写中，透见出清醒和锋芒。《大雪》中，她用雪夜历险记，用一场与黑暗的碰撞的象征，用一次和自己超现实的分离，暗喻人性的沟壑和险峻、真实的谎言。

　　“夜走黑了路，鸟便闪动了北风的翅膀，云把自己分成若干个小雪花，这是我和自己的一次分离，我在布景，小心地诞生”，“我请你看清楚一夜白头的忧愁，一条河流洗不净污泥，而所有的干净，都是一种错觉，在执黑的人间，凭空的白，一开始就留不住一张真正的面孔”

　　科技浪潮下的现代生活，存在着鲜活的丰富的隐喻，而袁东瑛敏锐地捕捉到这样的现象，而且将其机智地入诗，并进一步洞穿了现象掩盖下的事物的本质。

　　在《自拍者》中，她把美颜前后的表象和本质做了鲜明的对比，令人豁然开朗。“你只是把夜晚睡醒的人，黎明复制了鲜活。裙裾沾上了今天的美颜，自拍，世界每一个人都想把自恋装进取景框中，美颜后增加着你的自信”，“或许人间的快乐，约等于悲哀，真相被光影的魔术手，一次次拼图，涂鸦与美化，早已改变了原有的画质”

　　特朗斯特罗姆的说，“我碰到雪地麋鹿的蹄迹，是语言，不是词”诠释了他深度意象理论，他对于中国传统诗歌，也和美国诗人庞德一样，满怀欣赏。

　　袁东瑛的诗歌文本，恰好契合了特氏理论，她的诗歌语言，“劲道，有嚼头”，她的诗歌情感深沉醇厚，诗意饱满睿智，而这鲜明的文本底色，无不和诗人的诗学修养息息相关。

　　她常用审视的的目光，透见风平浪静生活下的冰山，怀揣自己的辩证法，透视驳杂的人性，这些都是她挚爱诗歌朝觐诗神的表现。这种爱深沉真挚，就像她在《暮年书》-致母亲所写一样，“光线，从你的身边蹒跚而过，像极了我童年的脚步，这个颤巍巍的人间，风等在风中，水返回水里，母亲越走越矮”。
 

　　备注：此文刊于2021年7.19《丹东日报》。