“复调”的抒写，世相百态的“绘画术”

　　诗人周永，把诗书画三位一体的艺术实践，视作内心的一种冲浪。他秉性耿直，富有激情。在他的朋友圈，每天可以看到各种视频，要么是诗书画，要么是人文景观，要么是日常生活的烹饪。最令人感动的，是他一年四季坚持不懈地服侍耄耋老父亲。一杯酒，一份亲自烹饪的饭菜，都透出满满的孝心。孝道是齐鲁文化，乃至中华文化最重要的组成部分。我能直觉感受到，一个被传统文化熏陶的诗书画艺术家，他的诗歌作品必然有动人的底色，厚实的底蕴。

　　他最新诗集《呐喊》，收纳了157首诗歌。这些诗歌包容世相百态。有亲情的抒写，日常生活经验的折射，有山水游记的随性记录，也有人文景观的沉思顿悟。还有一部分，是他作为书法家，从书法艺术角度诠释的独特的发现。

　　诗人周永，采用《呐喊》为他的整部诗集命名，自有他深深的用意。这首诗歌可以视作整部诗集的压轴之作。它包含历史文化的审视，体现出诗人的忧患意识。

　　全诗分为两节，第一节是诗人对诗歌精神的一种缅怀和祭奠，“风，随着铁轨出关，一路扶摇，与山海擦肩/穿越隧道时，用残喘的白，与诗人相撞//冬天老了，春天也会老/遍地的秧苗，瞪着眼，呼喊着饥饿//”诗人用一种人格化手法，回放一代天才诗人海子的悲剧，以及他诗歌的影响力。诗人与诗人在精神层面是惺惺相惜的。

　　《呐喊》第二节里，诗人周永用隐喻象征手法，表达着文化层面的审视反思与忧患，“挖一个坑，就是百年/谁来?帮我寻找和淘洗/四百年，肋骨下/折戟的黑血与沉沙//被掩盖的骨头，四处哀嚎，寻找证据/水的杂质中，有腐臭、酸臭和铜臭/停下来，都是圈套和肋骨/遍地的谎言，用幼稚奉献着幼稚/”

　　众所周知，《呐喊》是鲁迅一百多年前的小说，诗人继承了鲁迅的批判现实主义的精神，这首诗也有映射精神层面羸弱的寓意，揭示出社会层面的一些暗影及现象，这种文化层面的反省和审视，无疑是一场及时雨。它见证了诗人的一颗赤子之心，求真的诗歌探索精神。

　　诗人周永，是一个对传统文化，传统精神情有独钟的人，这不仅从他对诗书画篆刻等的热爱看出，而且他的这部诗集里，有很多亲情的诗歌写得是刻骨铭心，令人过目难忘。尤其是关涉母亲的诗歌，他写得是肝肠寸断。

　　《“对不起，麻烦你们了”》是一首催人泪下的亲情缅怀诗，“娘走的那天上午，九点多钟/阴沉的天，忽而亮了许多/昏睡几天不说话的娘，睁开干涩的眼睛/拉着老伴的手，竭力望着儿女们/用劲挪动嘴唇，微弱的，听不清的/说了许多许多……//痛苦的语言泪奔成最后的雕塑/”“对不起，麻烦你们了”/从娘极力睁大的眼睛里/看到慈悲的闪光/”

　　这首诗，从细节入手，将母亲临终前的恋恋不舍和内心的慈悲善意，真切地呈现在读者面前，在前面蓄势后，终于在最后一句抵达了情感的巅峰与爆破点，令人读后无不感同身受，泪眼朦胧。

　　母亲这一题材，是诗歌亘古不变的重要题材之一，作为人类繁衍养儿育女的重要角色，母亲也是诗人笔下永不枯竭的风景线之一。诗人周永的这首诗，无疑令人想起唐朝诗人孟郊的《慈母吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”

　　而诗人周永的另一首缅怀诗《我要成为你的肋骨，为您托起羸弱的心脏》，也是一首细节打动人心的力作，而诗人通过肋骨这一特殊的意象，将母子情深主题写得是痛彻心扉。

　　“儿啊!娘的肋骨老化了/抱的时候，轻一点/娘说：最近老疼，记不得哪一次/触到了最老的……//回忆着，每一次的抱和抱的力量/针扎般的泪和水，在全身蠕动/犹如一种罪恶，一种耻辱/娘啊!为了安全/还是把您放在儿的身上/我要成为肋骨，托起您羸弱的心脏/”

　　诗贵在情真意切，尤其是亲情诗，王国维在《人间词话》中说到有境界才能成高格，立境界才是诗词的核心内涵。文采华美只是词的表象，诗词必须体现内涵，而且内在的体现应该是诗词之人情感的自然流露。诗人周永的亲情诗，无疑生动地佐证了这一点。

　　诗集《呐喊》里，有不少游记诗，有大气磅礴的《黄河口》，有历史观照文化审视的《景福宫》，有石器时代考古文化透视的《大汶口》，人文气息与自然环境水乳交融的《金口坝》，有描绘江南风光摇曳生姿的《西湖荡舟》，也有穿越古今，文思飘渺的《春天，在聊斋城》。

　　诗人，往往比较敏感，对于生死，悲喜，命运等诗学重要的命题，都有自己独特的发现，这种发现，往往也是诗人内心真实的写照，是他们诗学思想的一面镜子，从镜子里折射的镜像，能够更加真实地反馈他们内心隐匿的情感，在长期的写作中，他们坚守的诗学思想与美学理念。

　　《我的影子活得比我好》，揭示了影子与灵魂，在诗人内心的地位。那种时而统一，时而分裂，时而亲近，时而疏离的那种矛盾关系写得逼真到位，“我不敢诅咒你，只有累了弯身的时候/才可以和你靠近//我不敢离开你，真怕哪个不长眼的风/把你的灵魂带走//我不愿放走你，只怕断了线的风筝/找不到回家的路/。我知道，你也离不开我/可你活得比我好/”

　　显然，这首自我审视，关照自我心灵的一首诗，更能窥见诗人内心里那片汪洋，尤其是最后一句话，把诗人内心那种矛盾，对于错综复杂生活本身，对于命运之于人生的“盘剥”，都刻画得淋漓尽致。

　　《我的自白，也是无题》，是诗人周永对于艺术的一种态度，他诠释了独立的诗学思想，并坚定地捍卫诗歌精神，执着地抒写跌宕起伏的心灵洪流，他认为唯有坚守的勇气，才能“我手写我心。”

　　他在诗中写到，“站出来人家说你，躲起来还是说你。不如就说吧/你可以抢走写诗的人，但要留下我的诗//别谈人生，都是诗与远方/白天与黑夜，无限地开拓/一个写字的墨者，在宇宙间/盘旋着……挣扎着……/”

　　生命是伟大的也是渺小的，对于这个命题，每位诗人都有自己独特的理解，而诗人周永，写得却是轻盈又沉重，新颖又富有哲理，“用脚步丈量生命的长度/从出生到死亡，也只是/左腿到右腿的距离//用呼吸计算生命的速度/加减乘除又根号，也赶不上/一口气的功夫/天地玄黄，宇宙洪荒/生与死的轮回，只不过/是两重界的自然课题/”

　　诗人周永这首诗，令人想起以色列诗人阿米亥的一首《人的一生》中的诗句，“人将在秋日死去，犹如一颗无花果/萎缩，甘甜，充满自身/树叶在地面干枯/光秃秃的枝干直指某个地方/只有在那里，万物才各有其时/

　　这两首诗，有异曲同工之妙，都在自己的诗歌里，诠释了生命的两重性，即暂时性，永恒性，这两者并不矛盾，而是个体与群体之间的关系。而且两位诗人，都把生命放置于自然的视线去考量，体现出两位诗人之间的心有灵犀，英雄所见略同。

　　诗人周永既是诗人，又是书画家，从这个角度看，他比一般的诗人更对汉字，充满了敬畏感，从他本部诗集第一首诗《汉字》便可看出他对汉字寄寓的深情。

　　他写出了汉字的历史厚重感，“描述汉字，有着严肃认真的态度/怀揣炎黄子孙的良心，擦亮曾经模糊的眼睛/绝不高声赞扬，也不诋毁别人/只为寻找留给上千年，载入史册的证人/”

　　他也写出了汉字的乡愁与灵魂，“追溯汉字，从开天辟地到月球重生/行走的每一个笔画，都渗透着先人的骨血和魂灵/月光照耀，翻腾着一层一层/圣人的眼睛，充满着回忆的血丝/”

　　他写出了汉字“诗性的正义”，汉字的记录与指证，书写出对汉字的敬畏感，“在白的，无暇的纸上书写汉字/挥舞着张扬，发烫的笔/散乱的黑丝飘落在指尖前面，记录还是指证/关键是，起笔和落笔都要扪心自问/”

　　他更写出了汉字蕴含的信仰，汉字记录的民族屈辱，民族尊严，汉字记录的历史意义，对于民族文化传播的重要性，“每一个汉字，都是一尊虔诚的信仰/每一个汉字里，都有许多说不出的心酸/每一个汉字，都蕴藏着顽强的力量和拼搏/拾起的是时间的魔咒，放下的是历史的印迹/”

　　在诗集《呐喊》中，有一部分题材是有关书法的，书法家诗人写出的诗，便有了书法领域的别样的味道。

　　《为诗人写字》诗人写的字，因人而异，但都别具一格，神采奕奕，“这字写得棒，因为有‘诗品金迪’/这字有特点，写出了‘烟斗诗人‘，当然/为美女诗人也得写出‘大地葵花’，你懂得/‘我是诗歌的傻孩子’/”

　　诗人写字，也写出了精神的底色和情重如山，“出生为人，异化为狗，落荒成狼，我哭了/又写出了以德御道，写过很多/却只有这幅没有送得出去，哭得很伤心，在灵堂上/却写下了与卧夫的字缘/

　　从这短短的诗行里，便可看出诗人周永的真性情。他生性耿直豪爽，为诗人写字，发自内心的喜悦，同时也能感染到读他诗的读者，“我明白，给他们书写最真诚，最率真，最有感觉/他们的骨子里，有诗的担当，诗的豪迈，诗的浪漫与遐想/”

　　情真意挚的诗人周永，写得《女人》一诗也很诙谐幽默，“古往今来，多少赞美的诗句/也表达不清对你的迷恋//你的一颦一笑/有时候可以让地球静止/让征服地球者找不到，回家的路/”

　　自古诗酒不分家，豪爽的诗人也能喝酒。《梦中，与诗仙共醉》写得也是洒脱恣意，好不痛快。

　　“豪饮吐万丈，醉吻涸三江/对面坐着的谁，也在斟酒放歌，不是三碗不过冈/却有，春风拂榄露华浓/推杯换盏，绊倒了桌椅/我真服了，酒仙比诗仙更厉害，冲开锦绣肠/来来来，再饮三杯，你我功夫南池//少来少来，你这个吃货/哥俩好啊，将进酒啊!你这个童鞋还行吧!/跟我回济南，千佛明湖，我请你醉卧趵突泉/”

　　这首诗边读边能闻到酒味，且是抱团痛饮，诙谐不羁，那种不醉不归的太白遗风!

　　诗集《呐喊》里还有不少超短诗歌，诗人归纳为《书法》短诗16首。形式上，类似日本俳句，让人想起松尾芭蕉。但周永的短诗，又不同于日本俳句。它们短小精悍，颇有韵味。这或许和周永的书画家身份有关，“诗是立体的画，画是有形的诗”，在这些短制诗里，能够体现诗人的审美趣味。

　　它们大都三行，如“立在枝头/抖一抖/枯木逢春”空灵跳脱;“中锋用笔/直立行走/不要说三道四”，凸显书法和为人处事原则的巧妙结合;“笔秃了/我用心/捅破九层天”彰显一种豪气;

　　诗人周永的诗集《呐喊》给人整体印象是激情萦怀，诗思跳跃，诗歌的肌理有着澄明率真的底色。同时思辨性也是他诗歌显著的标签。无论宏大的历史人文题材，还是日常琐碎经验的抒写，都能看出他诗书画融为一体的美学追求。

　　他的亲情诗缅怀诗写得肝肠寸断，催人泪下，除此外他其他的诗歌，也因为充盈着人文关怀，而呈现出温情深邃的质地，尤其是《呐喊》与《汉字》两首诗歌，更是从承载诗歌精神的汉字和中国传统文化入手，挖掘出了历史的隐疾与创痛，并以一颗赤子之心寄寓它们浴火重生的未来。这种炽热的情怀，无疑映证了美国当代新锐诗学家简.郝斯菲尔德观点，“诗的本质是预言时代。”