灵性是创作的动力 ——四评中诗网90后诗歌大展

 

       我没有想到腊梅会这么触动我的情肠。

       地是雪白的，天空是银白的，我在高处，十楼之上，俯视院中的树木，或枯苦、或清雅、或垂萎，不一而足，连红梅也是干秃秃的，唯有腊梅，稀疏着枝干，淡淡的香微微飘升......

       我想到了我的同龄人，以及长我十岁即五十年代出生的人，我们这一代容易盲从，也就是所谓的集体无意识，但诚实、勤勉、尊重和服从是我们永久的伴侣，这是时代赋予我们的天性。同时，我们也有执着的一面，正如我诗中所写：“苦寒之地的花　七月/躲过野马的四蹄/岩羊不曾嚼碎它/开了　开了” 一朵、一朵、一朵开了，只要开过一日，就不求一世的雄浑。我们虽少了俏花的灵性，却如梅花般散发出自己的淡香，坚信“一个人只拥有现在，那么一个人就不可能丧失一件他并不拥有的东西。”（马可. 奥勒留） 

       原谅我吧！此文我不想道说同代人的苦衷，就让我们一同欣赏那灵性的树，树旁那灵性的人，以及那灵性的诗吧……

       老一辈有时会埋怨90后对待年长的同事或主管有那么点儿小傲慢，但换个角度看，这何尝不是一种进步。灵性从哪里来？从遵从自然、遵从自我中来。所谓的自然，也就是本性，实际上是一种普遍的理性，反映在诗中就有了灵性，而灵性是本性的表象和延展。人是宇宙体系的一部分，但又必须让自己的灵魂清醒、让淬火而坚定的思想勃发，从而让理性统帅自己，也就统帅了世界。看，左安军的《乡愁蓝调》：“自诗歌雇佣我之日起/我就开始在语言中建造我的国家/我的房子。我时不时推开窗户/鸽子飞落其中，它旋转着/旋转着咕咕叫”“有时我听见它们自门外走来/我看不见它们，它们也看不见我/但我们通过飞翔的声音认识了彼此/这突然到来的风闯进我的卧室/吹响我的骨头，吹响我的白发/吹响我的神经末梢犹如闪电”；钟芝红的《再见，世界夫人*——给陈丛》：“我年轻的自己离开了我，时代中/游离的人，渴望甘甜的革命气息/掉在他那支很久的笔上。”“偶然有光附议了/墙上多余的人，渴望以新的沉默/去宽阔。”“恢复仍是/借用的技艺，遗憾总是我大约无/如此的天赋，美之上还有美本身*/等待建构。”“冬日磨损，内部的/自我观赏暗的我，而和解与影子/有你重新的给出：不安分的清醒/要反复成为主题。你曾到达那里”。他（她）们有着自己的小宇宙。而我们这代人，小时候为了一场电影可以跑几十里夜路，为一部电视剧，如《渴望》，可以万人空巷（说空巷一点儿也不为过）。时代催生一切，是这个时代让他（她）们毫不犹豫地践履自己的本性、个性，张扬犹如人的骨骼及肌肤，左安军和钟芝红的诗骨骼及脂肪之比是合适的。诗就象鸣叫的山雀，而展示的骨骼是力之美，肌肉是柔之美，加上它抖动的羽毛，并智慧的展示，一定会赢得阅者的眼球，这种开放的思维、聪颖的大脑、艺术的行为，让人不能不击节赞赏而加以嘱目，也带来了审美的愉悦。

       亚里士多德说过：人是一种理性动物，也是一种政治动物；马可.奥勒留认为，在人和别的事物之间有三种联系：一种是与环绕着他的物体的联系；一种是与所有事物所产生的神圣原因的联系；一种是与那些和他生活在一起的人的联系。这样，人就有了三重责任、三重任务。

       五、六十年代的诗者，过分强调作品的社会性，人也自觉不自觉地成了纯粹、单一的政治动物，而90后诗者，你不能说他（她）们的诗没有社会性，但他（她）们不同于五、六十年代诗者的大合唱，他（她）们技巧地将理性溶于天马行空的诗文中。如边边的《城市》：“天空是一张网/挂满了风筝/地面是一块布/裹满了尸体/列车是一口锅/煮熟了远方/城市是一把火/烧焦诗歌的尾巴”; 索里么的《戴眼镜的屈原》：“我此刻戴上一副能看清天地沉醉的眼镜/拨开自己写下的离骚天问/那些书简已经无法阻挡我/我还是香草宝剑飞龙相伴/走向河底自有河伯相迎/美酒对君子/一言夸兰花/似乎一切苦难和痛苦自镜片远离我”，就是将诗歌的自我命意凭借诗人个体生命的“呼吸”，放大为自己最好的朗诵者，既理性十足又生机盎然。

      90后诗者既没有五、六十年代的诗与现实过于紧密（甚至是对社会现实的分行图解），又没有把诗与现实对立起来，既不屈从于现实，又坚守了诗的固有意义。虽然这场诗与现实的婚姻需要一件婚纱披挂，但正因为其时髦又和谐，使诗歌的殿堂也神圣起来，殿堂里的一对新人娇性又甜美，这就是他（她）们的灵性所在。

      我们究竟是要一群特立独行、富有创造的人，还是要一群唯唯诺诺、屈从于生活的歌者，如果是我，直白地说，我想亲近前者。有时候个人的解脱、个人的德性应该比社会的首先改造更重要，有活力的风更能搅动天地、生命洋溢，就让他（她）们胸襟博大地去诠释尘世吧！他（她）们为一个尚未诞生的物体而挥笔，洋洋洒洒，诗性硕大无朋。

      不同的时代审美偏好是有差异的，反映在诗歌甚或一门文化上，就要有变迁的自觉。人类在进化过程中，会面对不同的刺激物，年轻人沉醉其中的劲歌热舞，却会让年长者感到刺耳灼目。但你看阿天的《清晨入古寺》：“禅门虚掩，古寺无声/落叶覆盖虫类的足迹/雾气，群山，湿润的/空气，在心中积攒云朵/一颗高大的古树/会成为你的另一种信仰/一块石头的修行/就是让流水不断穿过身体”; 高飞廉的《麻雀》：“你是来衔走镜子里的囚徒，/还是只为填饱肚皮？/为什么又不作停留。/是因为被自己的镣铐惊吓？/是因为令人发指的我执？/是因为听到指定你附庸文雅的窃语？/你飞来又去的轨迹，/抛给大地一个问句，‘此地，土俱是泪？”，二人的诗初看是单纯的，单纯的快感，可诗因简约而隽永，并不因简约而失了诗意的丰满，这是年长者没太熟悉的审美愉悦。                 

        90后诗者灵性十足，这灵活来自激情和欲望、冷静和达观、超脱和进取。你看，庄苓的《舀起一勺宿墨，春光落地》：“走走停停，反复推敲算计/春天的光景辜负了谁的江山/我们不会把笔墨留在原地/诗歌里鲜明的旗帜和偶像落到纸上/散不开的，是后来者的底气/尘埃落定，老者在书本里被遗忘/一支笔，引不开一滴墨的长度/你我走在夜色里怎么也伤心不起来/明天，每个人都是生机盎然”; 张玲玉的《坐在白云上的女人》：“在这个 快要忘记微笑的年代/只有你/还在对每一个遇见的人微笑/你一会看地，一会看天/安静温柔里是别人不曾了解的 你的人间，/怀抱着简单的爱情一年年走过田园；/每天第一个和清晨见面/在炊烟袅袅里从不说谎言/那些带着假面匆忙寻找风景的聪明人/在你单纯的眸光里”，正因他（她）们的灵性、他（她）们的智慧，而没有淹没他（她）们想表达的物象，他（她）们不是矫情的自我，矫情的自我不会是一个真实的宇宙。

        老夫年轻时，也曾寄过情书，但没有收到过，情书是寄走了，也没人回过。

        有人说，诗歌是诗人写给世界的情书，带着你们的诗在寄给世界的同时，也寄给他或她一首，90后诗者，你们写的肯定比我年轻时写的有灵性，他或她会收到的。

老夫信你们，也信他（她）们。

        也许他或她在腊梅树下风雪无阻，正等着你呢……