《对爱与温暖的呼唤》 ——评银莲的诗
2020-05-11 15:27:33 作者：曹顺庆 | 来源：中诗网 | 阅读： 次
银莲是一位极有灵气的当代女诗人，她的诗句细腻、纤巧、灵动，愿意敞开内心最柔软的一瓣，放松地来寄情山水，真诚地去触碰生活。她的爱情诗写得尤为动人，原始、激情，能够读到《诗经》的风味。
银莲的诗还特别适合孩子读。孩子们可以在她的诗中读到对巴蜀文明的敬仰，对爱与温柔的呼唤，与对生活中每一处善与美的感激。
银莲的诗还特别适合孩子读。孩子们可以在她的诗中读到对巴蜀文明的敬仰，对爱与温柔的呼唤，与对生活中每一处善与美的感激。
曹顺庆，四川大学文科杰出教授、欧洲科学与艺术院院士、长江学者特聘教授、四川省社科联副主席。
朗诵者：赵思 阳，国家主任播音员，全国首届百优电视主持人，全国"五个一工程奖”、中国新闻奖获得者，四川省学术与技术带头人后备人才，四川省广播电视职称高评委、播音主持评审专家，国家级普通话水平测试员。
出生于圣手仁心的中医世家，滋养于钟灵毓秀的天府之地，银莲是一位极有灵气的当代女诗人。她的诗句细腻、纤巧、灵动。
元好问曾论诗说：“眼处心声句自神，暗中摸索总非真。画图临出秦川景，亲到长安有几人？”读银莲笔下的成都，会令人忍不住感叹这句“眼处心声句自神”，你能够处处感受到她身在巴蜀，心在巴蜀，才能写出“亲到长安”来的“秦川景”。她笔下的乡愁是：“水在老屋门前走来走去/叮叮糖清脆的敲打声/香甜了深深浅浅的童年旧梦/耍酒馆呼朋唤友/喊来静湖的月亮/喊来调皮的星星/一坛子陈年老酒/灌醉了银杏树下/浓得化不开的乡音乡愁”（银莲《水韵天府》），像是儿时酣畅淋漓做了一场梦，惊醒时望了满眼漫天的星星，亲人的轻柔乡音仍在耳畔低吟，这幅图景是她笔下浓得醉人的乡愁。
银莲也是一个浪漫的诗人。她始终相信爱情，相信一切能为心灵带来感动的事。有的人总是生活得很累，面对世界需要全副武装，而她是一个能够放下的人，愿意敞开内心最柔软的一瓣，放松地来寄情山水，真诚地去触碰生活。她的爱情诗写得尤为动人，原始、激情，能够读到《诗经》的风味。《诗经》中的爱情诗，是最朴素悠长的，且看这首：“月出皎兮。佼人僚兮。舒窈纠兮。劳心悄兮。月出皓兮。佼人懰兮。舒忧受兮。劳心慅兮。”（《诗经·陈风·月出》）皎洁的月光下，一位美人一边思念着心上人，一边窈窕漫步，时间和画面静止在这一刻，心绪万千。而银莲的这首：“落叶起身/返回三月的枝头/把天空举过头顶/我是雨夜/怀揣火焰的桃花/内心柔软/藏掖小小的毒/那是你稀罕的妩媚/不要你的命/来偷你的心”（银莲《我是雨夜怀揣火焰的桃花》），同样是月夜思人，却将惴惴不安的情感写得奔放不失柔媚，如同把《诗经》中月下美人内心的所思所想展露无遗，质朴而热情。
银莲的诗还特别适合孩子读。孩子们可以在她的诗中读到对巴蜀文明的敬仰，对爱与温柔的呼唤，与对生活中每一处善与美的感激。现在，写现代主义、后现代主义的诗人太多了，人人都想要“解构”，解构一切庄严的东西，解构辉煌，解构“一本正经”。以至于一切带有“歌颂”意味的诗都成了俗诗，似乎总得批判点什么，才能够证明诗的意义，证明诗人的与众不同。如是混乱芜杂、泥沙俱下的“后现代”诗歌景观，自然会引起一些忠实维护诗歌、真切关爱诗歌的写作者和批评家的反思、 批判。有些充满叛逆、解构、反传统的诗是给成年人读的，而儿童们还处在“建构”期，他们更需要读一读像银莲所作这样的诗，来建构生活中基础的美的经验。如：“荒草连天/我们围坐芭蕉树下/夕阳烧了酒/大粗碗满上/欢声长了翅膀/四处飞扬/绿岛是安静的琴房/水在白键黑键上/兴风作浪”（银莲《夜宴》）。生活中处处是细节，能感受到细节之美的人，是有审美能力的人，写出的诗便容易有生命力。儿童需要这样的能力，一个幸福的人更需要在童年时建构这种能力，即发现美的能力。
“诗者，吟咏情性也。”当文学由严肃的文学探索突进泛滥为随意、低俗的文学娱乐、游戏，并加入消费、媚俗的市场大合唱后，文学原初的“文学性”“诗意”就面临危机。诗歌固然要进入市场，而真正美好的诗不需要哗众取宠，也可以有打动人民的力量。希望能有更多的作家像银莲一样，不把诗作为语言的游戏，而是可以一路吟游，诗随心生，做到对“人性化写作”的有效实践和对文学创作中人民立场的坚守。
（曹顺庆：四川大学文科杰出教授、欧洲科学与艺术院院士、长江学者特聘教授、四川省社科联副主席）
【本文原载《星星》诗刊2020年第2期理论版】
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