一部“人类命运共同体” 忧患和吁求新生的现代“九章”

　　《行星·四重奏》是对“人类命运共同体” 深度忧患和重生的诗意吁求，他挑战你认知观，是传统浪漫主义的继承和创新，一种理想主义取代另一种理想主义。他更新你的美学观，是”宇宙美学” 对传统美学的挑战和替换，是一部浩大的现代“九章”挽歌体交响曲，对人类命运终极关怀的悲悯之作，他揭示和反思人类的悲剧“命结 ”， 更是一部开启“人类重生” 的当代“神曲”。

　　一、“宇宙美学”“ 深切忧患”“ 吁求新生”的宏大之作

　　1、宏大的宇宙美学 宇宙美学是诗人顾偕在《行星·四重奏》诗写的一个全新的命题。即诗人用无限的时空观念，对地球人类的俯视、反观、怜悯、吁求，用哀其不争的态度，展开对人类悲剧命运的深切审视和关切。以宇宙美学审察人类诞生几百万年来的衍生史，人类通过繁衍、奋斗、发现、进化、思考、创造、开拓、进取，才获得了今天科技进步，物资繁荣的景象。然而，在诗人眼里，这不过是一个表象的假象，其背后正孕育着一场毁灭性的悲剧：生物战造成人类大规模灭绝、核武战的暴戾杀戮至今令人谈之色变，还有恐怖的暴政、卑劣的金融战，等等这些，都是人类末日大悲剧的直接来源。诗人认为，当今地球人类，正面临战争、病毒、暴政，金融危机的肆虐、流行，简直是危机四伏，险象环生，尤其人类的暴行远远大于理智，早以达至人类理智的上限，一招不收敛检点，就将导致巨大毁灭。

　　其次，人类对宇宙万物的认识尚处于婴儿阶段。也许，人类的认识一开始就错了。人，始终沉湎于感观愉悦，这就是所谓的客观现实主义，其哲学、科学大行其道。有科学家认为，世界是宁静的，无声无色，之所以我们的现实世界有声有色，是生命的五官所产生的错觉反映，这是一种极大的认识误区。地球生命误读事物已经几十亿年，试问，一个误读的生命能真正认知客观世界吗?答案肯定是否定的。有科学家还认为，世界的物质至少分成两大类：一类叫明物质，即具有反光性质的实体物质，是肉眼所能看到的物质，大约只占所有物质的十分之一。另一种即暗物质，是我们肉眼看不见却又客观存在的物质，这是一个庞大的体系。人类无法解读暗物质世界，自是因为人类的先天不足。那么暗物质到底是什么样子?它如此神秘，又怎样存活?它对现时世界究竟能起什么作用，我们始终不得而知。

　　人类对宇宙的认知其实仍也很无知。在古人类眼里，宇宙只是一个推理猜测，或臆造成一个神界，于是神话大行其道，因为臆造的神无所不能，则人类又敬畏神。由于近代科技生发推广，人类对宇宙才有了一些基本的认知，但人类的科技能力毕竟有限，如对距离的无能，也只能望空兴叹。人类仅知道，宇宙由时间和空间组成，宇宙的形状是大爆炸状，其中是由无数存在的星系、星云、星河、黑洞、白洞所构成。

　　在这里，我们把“宇宙美学”， 定位为站在宇宙大时空立场和宇宙的美学来考察地球人类，即用审视、反观、自省的态度审察人类。意大利文艺复兴时期的伟大诗人但丁的《神曲》曾作过这样的尝试，通过自己与诗人维吉尔幻游的形式写出的旷世巨作，分为《天堂》、《炼狱》和《地狱》，以三部曲的形式展开浪漫主义抒写，表达了诗人对三维世界的认知，抒写了一个宏大的人类生存空间。但抑或当时人类对宇宙认识的较大局限，《神曲》仅是一个巨大的绚丽的想象。而今日《行星·四重奏》的模空出世，则融入了诗人对宇宙、地球人类的科技认知，对人类的终极关怀和重生新人类的泣血吁求，这是当代诗界闻所未闻的创举，是对现代人文史的突破，无疑还是一部交响曲式的重奏巨制。我们不得不为诗人顾偕这种独到的、勇敢的“盗火者”精神而鼓掌，诗人从人类固有的观念中突围而出，这样一部难度之作和高度之作对人类智性的挑战，我们不得不说，这实质就是一种在创作上的伟大创举，且在中囯文学史上具有一定里程碑的意义。

　　2，对“ 深度忧患”、“ 吁求新生”的卓越诗写《行星·四重奏》是诗人顾偕继1992年在《芙蓉》杂志发2400行长诗《太极》之后，历时30年精心创作的、一部对“人类命运共同体” 深度反思和悲悯，具有“宇宙美学”意义的浪漫主义长诗新作。全诗分为四个乐章：即《第一乐章: 我在太阳系》; 《第二乐章: 消逝纪》;《第三乐章: 黑洞纪元》; 《第四乐章: 星辰之上》。全诗四千行(除第二乐章有序诗外) ，其余每章九首，借用了《楚辞》之“九章” 体，以现代挽歌的形式加以隆重的抒写。下面我们就来试着解读这部作品，把脉诗人在抒写中对人类的“ 深度忧患” 和“ 吁求新生” 的伟大情怀：

　　《第一乐章：我在太阳系》分为九章：一，《银河邻居》;二，《长夜后面的阳光》;三，《什么总在起死回生》;四，《错误与瑕疵的平衡》;五，《认识无法有任何回答》;六，《光年之外时间叫虚无》;七，《宇宙不是巧合》;八，《历史引力是缥缈的》;九，《诸神的天空》。在这一乐章里，诗人营构了太阳系的自然图景，人类的繁衍与生息、爱情与追求、战争与迷惘、苦难与幸福、原始与现代、时间与空间、梦幻与现实、神话与科学、真实与虛幻的亦真亦幻的诗性抒写。诗中对人类生存现状有一些精妙的抒写。诸如：”矩离便是敞开的轮廓/真实是所有摸不着的结果/或许一生也拆不开观察的眼晴/思想通过琢磨/风光在抗拒道路的抵达。”如: “元素飘荡着光亮/宛似长夜的饰嵌，和宇宙/无言的流淌。”如:” 黑暗中的故事开花/为什么会是温柔的刀剑/一直在自语明亮的心思/可让枯荣逃离。” 如:” 如果黑夜是沉寂的山峦/山峦也无翅膀能使黑暗飞升/一种火的动諍, 就必然/会带你看见眩晕的明媚。”再如:” 明天又在今天沉没/方式在规律中，却能/交换着不变的眼神。”如:” 生命是错误抛弃的优秀/光明又能靠什么/为自己照明。”、“时间耐心地袭击着你的生长/世纪叫嚷后又回到/仿佛空白的清晨。”如:” 时光的大气/不富有人类岁月。”等等，不胜枚举，这样的抒写如神来之语，在此乐章中俯拾皆是。诗化语言创新达到如此高大上，实属罕见，诗人如此抒写的目的是实现诗意地抵达现代诗歌的神性。诗语言的幻变、嫁接和融通，彻底解放了诗意，直抵诗意之多元和融合。如此高度的表述和诗写，是独立的也是独特的。

　　最重要的是，诗人抒写的动机是创造新的诗歌经典，实现诗的最大容量和宏大画面。一方面，本章节对太阳系这个宇宙间的小岛交响曲式的抒写，通过人类史，灵长史，生理史，物理史的超现实抒写，以正视、鄙视、揭示、提醒、呼唤，营造浩大视角和宏大语境，进而来关切、批判人类的腐败、自私、权欲、占有、享乐、侈靡等种种劣习，揭露人性的丑恶，和人类必死、地球必然毁灭的终极结论，也暴露了人类对自然了解的局限性，人类认知的有限性和错误性以及偏见性。诗人认为，人始终在自己的偏见里自娱着，为错误的自我认知而陶醉。他吁求人类若要反思，首先就要认清自身的过失，人类的思想、包括对宇宙自然认识的贫乏，对自身了解的贫乏，久困早已不能自拔。一些伟大的发明家、高科技专家到年老反而怀疑自己的研究成果，所以，人时常也是迷惘的动物。

　　宇宙本无时间之说，时间是人类自定的，强加的，时间不过是为物象生发和进化而定制的虚无的长度。宇宙的运动是无序中之有序，当你发现宇宙星体运动的无序时，就是人的认知确定了它的有序，这是人类喜好逻辑归类的积习造成的，而人类的认知又是因为人的器官通过事物反映到大脑而生成意识、意志、判断、认可，因此，人的认识充其量不过是人的偏见，人类实则亦为偏见的动物，往往把愚蠢当成了智慧，把占有换取成喜悦，更把死亡这种自然规律当作了悲哀……在这个章节里，诗人抒写一个神界，却不见一个具象的神，是神的意志在统领诗意，神又在统领整个宇宙，神不说话，却时刻在发号施令，神没有任何行动，宇宙却又在他的掌控之中。如此抒写和表述，正是诗人的高明之处。

　　《第二乐章：消逝纪》包括：《序诗：命运舞会》;一，《没有一种歌唱再是尝试》;二，《海洋是泥土永不沉默的大地》;三，《我们一生都在学习逝者的东西》;四，《虚墟迟早是每个人的故乡》;五，《挽歌的光早已穿透死亡》;六，《时间中的月亮》;七，《人类如少女》;八，《弃绝的忧伤》;九，《存在很长时间会突然永不再见》。此乐章共有十首诗，每一首都在对人类善意的反思、揭示和批判，诗人用切切之心拳拳之情劝告人类迷途知返。但诗人知道，顽固的人类根本不会听从谁的劝告，相反还会一如继往地在错误的道路上越走越远。人类已经没有任何尝试的机会了，直到自取灭亡。诗人在每一首诗中，对人类的恶行进行了深层剖解，包括对人的生理、心理、冲动、意识、潜意识、上意识等，他吁求人类只能进步，立即反省，和谐进步才是唯一的出路。

　　“说什么突破
　　那是多么自欺的顽强
　　榜样就是成了石头
　　都还散发着一股疾风
　　超越的酒杯不妨于洞穴再度高举
　　但愿视线的沉思会迎来风和日丽
　　世界总要进步
　　前行自当蕴含
　　更大的舍弃”

　　在这里，诗人触及了人类的认识领地，反思其浮躁自淫，吹嘘自擂，见光便是日月，见风便是狂风暴雨，诗人认为这正是人性的劣根性，人类要进步，必须有“更大的舍弃” 。在《废墟迟早是每个人的故乡》这个乐章里，诗人抒写的“废墟” 是人类末日的惨状，早早地预示着人类最终将自取灭亡。人类的不自律已成命结，“废墟”本是曾经文明的遗址，也是人类自毁长城的依据，废墟荒凉，记录着曾经的繁华和喧嚣，余音残留在废墟之上，它在告诫、在提醒、在呼唤、在讲述以往血的教训。让我们来关注诗中的这些词：“焚烧、寂静、死亡、飘荡、熄灭、蹂躏、崩溃、刀锋、刮、顽固、结束、倒、至暗、屠刀、灾难、奴隶、吞噬、捣碎、无限、峥嵘、罪恶、迷惘、歧途、疯狂……”这些鲜活而又残忍的词，都是诗人对废墟的刻意抒写，也是人类文明残留的悲催景象，他反复告诫人类，一定要紧握“理性” 这根命弦，否则就会随时翻跟头。

　　“逝者”，本是指已经死亡的人。亦可解释为过去，曾经古老的一切。追寻古老，就是走回头路，是死路。诗人呼唤人类必须勇往直前，理智而勇敢，庄重而又披荆斩棘，不断向前，向前，向前便是光明的出路。古代的先贤们皆有良好的德行，值得学习和借鉴，但他们皆有其局限性，批判地学习，方能轻装前行。人类必须创造良好的社会生态环境，弘善惩恶，宣德扬道，才是健康的人性，只有健康的人类精神，人类才能永久地生存繁衍。“逝者”中也有众多的权霸、暴君、佞臣、恶少，奸党、地霸、匪盗，这些都是人渣，进入新人类时代，绝不能让其有出头之日，应釆取一切手段痛打落水狗。

　　“挽歌” 。是人对同类惺惺相惜的追咏，多为赞谥之辞。因为人类认识的局限，是非判断必将出现差错，这是须要警醒的头等要事，一旦唱错了挽歌，将会产生严重后果。必将造成万物凋零，正如“在死”者，永远不知道“在死”，这才是“挽歌”最忌讳的辞章。

　　“时间” 。时间是一个虚无的名词，宇宙和人世间本无时间，时间是人为设置的一个虛词，它代表虚无。时间，更是人类记忆的代名词，人类恐惧失忆，便用时间来标记事件生发的过程和年代，记录物种的兴衰，这便是人类的作为。宇宙时间，如光年，用于测算遥远的距离，宇宙有多大?科学家认为，宇宙有9800万光年，宇宙到底有不有边际，我倒认为，它是无边无际的，说有边，或定一个大数字，都是错觉，是无知的代名词。宇宙就是一个巨大的虛无，虛无中又有无数的存在，星体、星系、星河、星云、黑洞、白洞、红洞、虫洞等等，是这些存在，支撑了虚无，胀满了虛无。时间作为虚无的代名词，在宇宙中无处不有又无处可存。存在主义哲学家萨特认为，虚无用于否定判断，可以把存在与虚无设想为互补。而海德格尔则认为：“只有在虚无中，存在才能被超越。”存在与虚无是不能分开的，人是从虚无来到这个世界上的存在，虚无使人不断地超越和创造，最终使人获得自由。人类的发展史，始终在验证这个说法的正确与否。在顾偕长诗的《第二部分：消逝纪》这个乐章里，虛无一词被广泛沿用。作为他诗中的元素，虛无在诗中起到了良好的诗性效果。一是更高层次地把人类自造的悲剧看清看透;再有便是，诗人以哲人的身份启示和告诫人类，要自律、自省、自觉、自强、自新。

　　“生命失去一切乐园
　　明亮可能就是
　　一个最大的错误”

　　而这一段诗写的前面还有更严酷的揭示：“荣光还将如何抬高自己对世界/永无止境的掠夺与打击/美好的缔造何以会迎来千年帝国/勇敢奉陪到底，可能/又将换来漫长的黑暗/历史总会以荒凉撼动每一块/无法入睡的岩石” 。 人类尚在重复着“上智下愚”的君王制，还在做着可笑的游戏，自由被禁锢，人性被囚牢，思想在晦暗，而这些是致使普通生命悲剧重演的根源。因此，诗人吁求明亮，而“明亮” 居然也会成为“错误” 。因此诗人呐喊“在死” 的人类要立即走出困惑，寻找真正的光明，这才是人类的出路，地球惟一的出路。人类的失律和胡作非为，本就处于“在死” 之中，战争、谎言、对物质和金钱的巧取豪夺，是人类失律和欲火焚烧的表现，这些，都是人类“在死” 的丑恶表演。

　　诗中有一个神秘的“我” ，在诗句间穿越，时隐时现，时明时暗，这个“我” ， 始终主宰并控制着人类的走向和情绪，掌控人的主观，这是诗人暗设的“天使” ，神的代名词，然而她是善良的智性的，她暗中主宰着地球人类的命运，她也是地球理性的化身。她是虚象，有着无穷的神秘力量的巨大的虚无。

　　《第三乐章：黑洞纪元》亦分为九章：一，《时空的波浪》;二，《生命故事最后的聚集》;三，《短暂闪耀后永远的遗忘》;四，《星光时代均将结束》;五，《新的开始抑或是黑暗的未来》;六，《虚无的高歌环绕宇宙》;七，《走向终结是一切诞生的绝对规律》;八，《神也无法开启永恒的窗口》;九，《人类往事·时间不再提供轮回图景》。本乐章，具有严密的内在逻辑关联，层层推进，仿佛人类正列成一个巨大的矮人方阵，现场死寂而悽凉，方阵正缓缓走进宇宙黑洞，黑洞是一张黑暗无比的巨大的死亡之嘴，更是一个以呑噬为职业的无垠的死亡之胃，无数飞行的慧星、行星被转瞬呑噬，消失殆尽，这是一个超圾恐怖的无穷的决绝，被死亡牢牢笼罩的阴森世界，强大的吸力把人无可阻挡的呑没瞬间化成粉沫。诗人用真挚而沉重又不失浪漫的抒写，警醒活着的人类：你们的未来就是这样，请趁早自觉，及时反思，改正错误，刻不容缓。

　　“在尘埃与尘埃之间锻造的
　　是万物骨骼飘向星辰的火焰
　　无数本原御风而行
　　方向便是所有结晶的黎明
　　生命微粒于千年荣枯中缓慢游荡
　　碎片铺就了诞生旅程
　　死亡又凝聚一切
　　顽强孕育的命运
　　不是失败的笼罩就该
　　化为尘土的结局”

　　这里，诗人通过精妙的意象抒写着死亡(毀灭)与诞生(重生)的画面，几乎每句诗都是一个意象，而组合在一起，又是一个宏大的关于生与死的意象现场。其实，整部长诗，诗人充分地运用了意象这一诗的绝技，与他那种普希金式的浪漫主义抒情语境慎密融合，形成了坚挺的抒情效果，其诗性感染力和渗透力，独步当今中外诗坛。在这个“死” 和“生” 同样悲催的场景中，诗人仍然倾向于死。死，是生命结束和重生的接点，似乎所有的生命都忌讳“死” ，动物界里如狗、大象的死，都有选择到奇特环境中接受死亡的秉性，这完全决定于动物的某种属性，而人类的死则是公开的，甚至死就在同类或大众视野中进行。进入二十世纪“死亡学” 成为一种新的哲学，堂而皇之地在哲学神殿登堂入室，在弗洛伊德的观念里，人和地球生命都具备三种“本能” ，即生本能、性本能、死本能。“死” 作为生命的终极本能，是生命之“归” ，也是生命之“往” ，肉体回归尘土，精神去往“他国” 。而诗人顾偕把“死” 描述成了一个巨大的恐怖意象。这是一种常人的视角。日常生活中的死亡以哀悼作为仪式，“死者为大”，就是对死者的尊重，悼念仪式采用黑与白两种主颜色布置现场，旨在制造一种沉重的庄严，是对“逝者”的沉痛凭吊。黑白的意象和诗人制造的诗意象具有相似性和同一性。只是诗人将人类之“大死亡” 与宇宙灾难之飘飏，在黑洞相遇，“黑洞纪元” 即是人类的灭顶之灾，诗人在悲悯的同时，又深深责备人类的愚昧和放纵，他认为“黑洞纪元” 亦是人类旷久的“在死” 和“自戮”的兑现。

　　“扔回去” ，就是“让我们回到过去” ，这是极其形象的诗性意象，是诗人反思和反观的方式。在这一乐章里，诗人多次在“扔回去”中反观和反思人类的种种败迹，及人类不自律的一切所为，诗人不放心人类会突然变好，而败迹依然如昭。“扔回去” 的另一层意思是表明诗人的态度，诗人把顽固的人类看通透了，在他眼里，人类不会出现奇迹，他知道，人类的命结就是“必死” ，但他仍然反复地将人类“扔回去”，就是要让人类在那个时空段反思，并在反思中重生，成为新的完美的人类，远离战争和杀戮，远离偏见和权欲，远离自戮的阴影，人类正真正振作起来，地球世界必定焕然一新，这便是诗人良知的吁求。

　　人类在日常状态下，沉湎于忙碌、痛苦、遗忘、鲜花、逐爱、苦难、痴迷、道德、摩擦、制度、主义、探索、无畏、徒劳，终天之恨永无期日，恨谁?他自设假敌，自造矛盾，制造事端，以达到骗人唬人控制人的目的，而实则在无穷无尽的自我丧失之中。因为恨，人类的幻觉频生，居然能听见“物质的叫喊”“ 尘土在一国度总能堆起巨大的梦幻……”、“生命末期的钟声终于敲响/时间退化, 如果/还有世界存在/那也将是新的起源与起点/……再会带来什么/文明白昼的消息/这是一个交织着非凡能量/真正宏伟纪元深邃无限的开始”。这里，诗人在倾力吁求新纪元的开始，新人类的诞生。本章中，诗人在抒写中所表达的反责、反视、反省、反观、反念、反慰、反觉、反悟之章节、段落、意象、哲思之多，实属罕见，类似的抒写出现在每个章节和所有语言中，他苦口婆心的宣谕：只为人类，只为新生的人类，只为地球(人类之居所)的太平永久，生生不息，和平共处，繁荣富强。

　　诗人的终极吁求：则是让处于“黑洞纪元”的人类在悲剧中浴火重生，再获光明，全新的健全的人类文明顺利诞生，愿这一天终成现实!

　　《第四乐章：星辰之上》其九章分为：一，《时空荣枯无关命运》;二，《想象的失败》;三，《神界·并非文明的环绕》; 四，《毫无目的穿越与抵达》; 五, 《荒芜内部全是生命的尽头》; 六, 《自然秘密依旧笼罩世界》; 七，《头顶疆土空茫而坚固》; 八,《 腐朽也能照亮前程》; 九,《 宇宙终章: 飘浮》。作为“四重奏” ，整部长诗的抒写重心都放在“重奏” 上，本章主旨意在“飘浮” 。置于“飘浮”前面的八首诗，都处在“扔回去” 即人类往事的“重奏” 中，是“飘浮”前人类徒劳的挣扎、后悔和自救，但失败多于成功，这是人类不得不拱手认承的宿命，但作为求生欲望强烈的人类，屡败屡试，前赴后继，但最终湮没还是在宿命的漩涡中，随着宇宙流去“飘浮”了。

　　诗人在《时空荣枯无关命运》开篇前加了“死亡还会和爱在一起吗” 的题记，意在彰显诗人的浪漫主义情怀，死亡来临了还念念不忘爱。爱和死亡是一个悖论，但也有其合理同存的因素，爱，是人类重生的基础，没有爱，生命不可能繁衍。因此，“死亡和爱”可视作死亡与再生同在解读。这一章的开篇，诗人这样写道：“这高处的道路是否都在/通往宇宙尽头/遥远于今天仿佛就在怀抱/永恒是所有瓦解的生命/现在每天都是未来/钟声又使尘土长出了骨头”。这里“高处的道路” 这个意象给人以无穷的想象，也为后面的诗写提供了广阔的空间，高处的道路，指的是天空之路，即通往太阳及银河系更远的路，这条路空蒙遥远，是空，是抵达虚无的出路。诗人提示人类，生命不可能永恒，即便是先贤名士他们借助著述和后人的传播，生命倚仗精神延伸，几千年还在发光，但在悠久的地球史上也只是一瞬间，随人类而灭亡。宇宙也会有毁灭和再生的时候，只是时间相对要长很多。

　　“火焰孕育了一生
　　回报却不曾继往开来
　　…….

　　天空的模样始终是辽阔的
　　你如果从不在仰望中
　　迎接或欢送什么
　　漆黑就会坚持吞噬你的内心”

　　“火焰” 是指自然的激情，它不断唤起生命的激情，也包括恐惧，畏，至少比荒芜死寂有活力。“漆黑” 即深度的黑暗，与“火焰”相对立，形成多个存在之维，“火焰” 与“漆黑” 都以人的视觉为判断准则，人的感官的错觉，激活了本是死寂的世界，使之充满生机，释放着勃勃活力。明则善，暗则恶，因为有善恶同存共生，生命才是有趣的，人类也是生机盎然的。

　　但必须注意，本乐章中有些关键性的意象，如“荒谬的力量” ，是指人类繁衍发展过程中，始终在盎惑、诱导的生命之恶。正如孟德斯鸠理论所指的“十恶”： 一，没有人性的政治;二，没有思想的崇拜;三，没有人文的科学;四，没有道德的商业;五，没有良知的知识;六，没有真实的历史;七，没有独立的精神;八，没有自由的幸福;九，没有劳动的富裕;十，没有制约的权力。孟氏理论，在十八世纪欧洲启蒙运动中产生了广泛影响，在很大程度上影响了欧洲和东方政治法制文化。然而，至今在人类世界，这“十恶”依然存在，并在一些发达地区和落后地区仍然横行。恶的彰显和蔓延，导制了社会矛盾的激化，因此引发改朝换代、世界大战、种族灭绝等等恶迹，人类不仅仅满足于区域性杀戮。人类只要不自律，生命必被荒诞拖入更大歧途。在宇宙世界的大时间观照下，甚至连人类自称文明的东西，也是砂砺。因此，诗人称之为“沙砾文明”。“人间漫长的所谓沙砾文明的堆积/它们把诞生同样看作是空气” 。 人类的作恶已至如此，还奢谈什么种族繁荣和生命延续呢!?

　　“想象的失败”是这个乐章的标题，预告了一个更残酷的现实：人类命定是失败的，所以连想象也是失败的。想象是生命的自由释放，也是神赐给人类的宝贵财富。人类，更大的原因是生存在：想象——实现想象——再为未来想象——绘制理想蓝图——再为实现蓝图而奋斗，这样一个自我纠结的怪圈里。既然失败是人类的命结，那么想象也必然失败。自然是客观存在，如果自然一种意志，那必定是宇宙主宰的意志。而人类，则是它的小小的实验品，最终，虚无将蒸发一切。“这里再无什么帆船能于渺茫中起航/这里只有熔化与重生的形成/时间已侵蚀不到任何尖锐之物/……宇宙的盛宴, 终究是银河深处/均将赶来的力量的辉煌”。 人类始终在试图改变陈旧，创新新秩序，但余留在精神深处的“恶” ，始终兴风作浪，引诱人类误入歧途，如法西斯、纳粹等。“宇宙的盛宴”是什么呢?应该是永恒的“无法确定”。在大宇宙认识观里，人类的历史文明，都不过是宇宙神的“心路历程的留念” ，也是一个当作玩笑的现实。

　　“俯瞰千年帝国不变的气息”。这里的千年或几千年，都是历史，也不过是宇宙时间里的一个瞬间，而人类的存活者，以地球史视角观察，人的执著如此，人的幻想如此，人的努力如此，人的折腾如此，终归是宇宙本质的一个悖论，而人自身却以“伟业” 彪炳，并沾沾自喜，实在是可笑而可耻的。

　　“黑色” 为黑暗的底色，与旭日、白昼是相对的，黑色，玄之又玄，本是昼之归宿，在诗人这里，黑却是丑恶的遮蔽和庇荫，既是庇荫，它同样也庇护光明，黑也是光明的衍生之地。“阴影壮大为另一种物质”。这里的阴影，即是庇护下的安全区，一个巨大的宇宙物质概念。它是一个覆盖星河、环绕星系的晦暗的护体。“神界·并非文明的环绕”这个标题，却吿诉我们，神界，作为一种虛界，也不过是人类臆造的凌驾于意识之上的一种意志存在。诗人对神进了一番诗性探讨，他认为神没有文明与野蛮之别，神只懂神性，即宇宙规则。朴、仪式、自然、自然而然;道、理、德、玄、太玄等等，这些也不过是存在之需，是神的场。神是通透的，先知先觉的，是有，也是无，是虛，也是空。神是抽象的政体，它拒斥意义，拒斥荣耀。神是星空，是无限，无垠。然而，神终归是人造的，所有神极具人性，人对神界的描述，也是以人类为基础，衡量、对照、强加观念又附和圆融，如“盛开在蓝天的星的山脉/……自然的军队遍布在/不存在敌意的明朗之中” 。就是神性的抒写，宇宙真有神存在吗?它至少不存在于人的可视的存在世界，神存在于几维空间?不得而知，唯物论者认为，神，这个词是荒诞的，是子虛乌有。近百年来，许多科学家认为，世界有一个神秘的主宰，它在物质之内又在物质之外，以人类今天的智慧无法认识神, 更无法接近神。有统计表明，获得诺贝奖的科学家中百分之九十二的人信佛，佛是一种来自古印度的宗教，也是一种哲学。但尽管如此，我们仍然不能确认神的存在，科学家信佛，是相信佛的哲学观。

　　“天空之上” 是一个巨大的虛无，一个无垠的虚无的存在。诗人用这个奇诡的意象，给读者以无限的想象，一个神秘的存在。近代以来，UFO在地球上的频繁出现，给“天空之上” 营造外星世界提供了依据。随着人造卫星环绕地球数量的增多，“哈勃” 太空望远镜的拍摄和发现，美国飞出太阳系的探测卫星的太空拍摄，都给“天空之上”的存在和人类宇宙知识的逐渐丰富提供了保障，诗人在抒写长诗《行星·四重奏》，多得益于他一直以来对宇宙常识和知识的关注和了解，才形成如此宏大诗性的认知。在“自然秘密依旧笼罩世界”这个乐章里，诗人对“自然秘密”这个神奇意象，仍给读者自在联想的空间，它可以解释为“被笼罩的统治”。自然，始终永不停歇地按照既定规律运行，其规律，既公开而又神秘，所谓神秘，即是人类尚所不知的那些东西，或变故、或声息、或雷霆、或色变、或力、或气、或荒寒、或古怪，并以撞、击、罩、绕、缠这些自然怪力，瞬间将生命烟化，将故园抹平，俘获与呑噬。而人类的规律不过是生、老、病、死，日常生态也不过是工作忙碌、吃喝、做爱、抚养、睡眠。“自然秘密” 则包括白天黑夜，雨雪冰霜，四季轮回，火山、地震、病毒、飓风等等，自然秘密是一种伟力，人类生命在它面前，始终属于被轧压的状态。

　　“人世的爱情一直保护不住
　　自己的飞鸟
　　沉湎是多么漫长而温柔的敲击”

　　人类对爱始终是沉湎的，爱是神秘的，是灵与肉的交融，是律动的弹奏，是火点燃水，是灵魂的诗意膨胀，它无疑是一种美德，人类也仅此一项美德。而在宇宙哲学里，爱不过是神掷给人类的一个游戏，它让人类因爱而争斗，因爱而战争，因爱而奋发。生命，是一次明智而谨慎的旅行，世界的葬礼在不声不息地光顾。美好的爱也伴随着残忍而破败。死，才是生命的目的。诗人认为，新生人必须理智，不要重复前世的错误，重塑全新的人伦，重建哲学精神，重设诗学人生。

　　“这是命运留给世界
　　吹拂在天上的海风
　　可笑的是它竟使那些
　　千百年来遗传的暴君
　　一直无奈的仰望中，却还
　　愚昧的总在奢望着
　　一种更高的征服”

　　诗人的担忧是新生人还会被人类的命结左右，生命中遗留的那些恶，骨子里的“暴君”， 愚昧的“征服”又会卷土重来，那么，新生人类的重塑又将以失败告终。他奉劝世人，要做高度文明、平等、自由、公正、诚信的新人类。拒斥愚昧，拒斥暴君，拒斥征服。

　　《宇宙终章：飘浮》，诗人抒了宇宙星体的本真状态：飘浮。诗人着力于诗写人类 “大灭绝” 境况的荒凉、虚无、空寂境象。他认为这是人类命结的必然结局，飘浮，宇宙初始如此，回归亦如此。地球跟随宇宙大爆炸的辐射轨迹，重新开始飘浮的宿命。“自然的呼吸最终可能也是沉痛的/汹涌已无任何荣耀可言/阳光离别了所有忙碌的建造” 。诗人暗示，人类的一切誓言一切作为都不过是虚无，人类是谎言的源头，又是谎言的宿主，谎言敲响了人类的丧钟，谎言最终成为人类的墓志铭。诗人还重申，新生人类要率先咬断谎言的命根，新生人类是一个明净刚正健全的优良品种，他将优雅地站立在时间的边缘，地球的中心。他还祈望的新人类将是完美的“羽人”。“突然真的长出翅膀/你在宇宙的山巅/……没有知觉地舒展” 。“羽人”， 是天使的形象，诗人祈望新人类是“天使” 的模样，它是飞翔的化身，是真正自由的新人类，是生命终极极境的完善偶像!“飘浮的安息” 是生命的醉迷状态，最安详最自在最幸福的美妙境况。诗人吁求这种极境状态的新人类最终定格!
 

　　二、超前的抒写和审美拓新

　　诗人顾偕是一位勇于超越自我，超越同时代诗人的诗人。长诗《行星·四重奏》，具有独立特行的审美视角和抒情风格，以逐渐深入的交响曲式的抒情方式，用广博的宇宙视野，多维的视点审美，用“宇宙美学”俯视人类生存之困境，虔诚的劝慰，凤凰涅槃式的人类重生，“苦谏”式的吁求，振撼着读者心灵，激发共鸣，踵足自省。《行星·四重奏》，既体现了诗人对“人类命运共同体” 这一宏大主题抒写的勇气和胆识，又表现了诗人深切的悲悯情怀，关切人类命运，全诗以古典浪漫主义和现代审美相结合的抒写，诗歌语言和诗歌意象有着极大的新突破，创造了全新的抒写风格。顾偕既是位才华横溢的诗人，更是一个善于独立思考、勇闯禁区的“盗火者” ，相信这部长诗，必将获得世人更多的认肯和推荐。

　　纵观《行星·四重奏》的人文关怀和艺术思想，有如下几大特点：

　　1，祈愿与吁求 顾偕在构思《行星. 四重奏》全诗的结构上颇废心血，借鉴了我国战国时期伟大爱国诗人屈原名篇《九章》的哀歌体，将古典名篇的章法结构与现代诗写表现相结合，《九章》注重于写物喻人的抒写，采用兴、比、赋的艺术手法，将抒写对象的神、形、性、情尽情表达，以达到借物拟人借物抒情的效果，被称之为中国古典诗歌的经典。顾偕却致立于现代抒写，熟练运用蒙太奇、深度意象、嫁接、错位、含混等现代主义诗歌表现手法，在诗写过程中恣意调度，实现了宏大、壮观、雄浑的艺术效果。

　　祈愿，是顾偕的诗写态度和表现目的，祈愿本是人面对神明和逝者的庄重悼念和诉说，其心必至诚，其言必至善，心无杂念，以纯真的赤子之恭敬，诉求和祈福，赞美逝者活着时的种种德行，祝愿未途平安吉顺。如“你怎么可能禁止光明的到来/生死通过创伤和病痛的维系/最终也要走出身体后/首先迎接自己/永恒的面容” 。再如“我已赤裸地献出了自己/泥土的力量变成了/一片轻盈的纯净”。 又如“在黑暗中舒展思考/一切热血涌动，仍将会使未来/能有精神的黎明”。这是祈愿也是吁求。如“死亡还会和爱在一起吗?”、“永远不可能憔悴/不可能在旋转的行列/骤然停滞不前”。这样泣血的吁求贯彻着整部长诗，诗人在吁求末日灾难中的所有受难者，灵魂安定飞升，同时吁求重获新生的新人类：健全、自由、平等、公正，设有暴政，远离战争，和平吉安地生活。

　　2，重奏与劝慰 重奏，在顾偕这部长诗里被定义为反复吟诵。而重奏的本意，是指两个或两个以上的音乐家用各自的乐器演奏同一首乐曲，并保持同步，是一种非常美妙的音乐表演形式，需要音乐家之间高度协作。《行星·四重奏》中的重奏，又具有交响乐意义，每一首都是交响乐式的重奏，诗中反复吟诵的主题有: 死亡、爱情、荒芜、宇宙、时间、星辰、往事、遗忘、灾难、闪耀、时空、存在、虛无、黑洞、飘浮、噩梦、太阳、月亮、挽歌、沉默、空寂、重生、思想、光年、阴影、腐朽、谎言、战争、毁灭等内容，诗人不厌其烦地在每个乐章中“重奏” ，步步深入，以实现诗人的吁求：人类呀，你必须自律，理性，友善，民主公正、自由、道德，摒绝战争、暴君、杀戮、集权、专制，建立充盈人性的向善的世界。诗人的真诚挚恳，几近泣血。无疑，他是人类命运的深切关怀者，他为人类的胡作非为而愤慨，而悲切，在他的观念里，人是一切之上，人人平等，人绝不可能被他人凌辱，人权至高无上。如他在《行星·四重奏》中对“神”的重奏：1，“天空就是如履平地的海洋/众神欢歌，平安/就是最彻底的赞美”。2，“ 惟天空永远不死/神在宇宙的中心，来回/不需要血腥梦想的过去/及未来”。再如“爱”的重奏：1，“如果爱情是尘土上最完美的戏剧” 。2，“ 我愿意在你的包围中启程/并使爱情在你的抚慰下/多少都能懂点艺术” 。3，“从此风雨雷电也再不必出现/没什么爱情又可翩翩起舞” 。4，“已然体现得非常具体且实际/所有的爱倒在了不会哭泣的沉没” 。5，“夜晚灯光的嚎叫还是接连不断/人的爱情一直保护不住/自己的飞鸟” 。诗人随着抒写的深入，人类悲剧性场景也不断深入，抒写也在递进式深入，对爱的诗写的特定情境，和爱本身的理解也随之发生质的变化，爱在变质，退化，乃至情在消亡，没有情的爱，肯定只是物质的爱，这种爱是虚徦的。诗人嘶哑地劝慰：人性和爱，请重返理性和智性的人间。

　　3，宇宙哲学观与人类视角 “宇宙哲学观” 即是诗人顾偕写作《行星·四重奏》的艺术观和哲学观，也是这部长诗的灵魂。“宇宙存在观” 是宇宙哲学观的内容 ，即所指宇宙的所有空间、时间、物质、意识等所产生的一切事物的统称，是宇宙物质的整体，也是物理学和天文学的最大研究对象，宇宙因物质的存在而存在，宇宙表现为存在，体现为物。目前，学界利用数理方法在综合经典场、量子力学、相对论与引力场等理论的基础上，提出了一个体现宇宙成份及其基本面的表达方式：量项维物基。等等表明，人类对宇宙的认识正式进入婴儿阶级。诗人顾偕充分利用宇宙哲学观对人类生存境况和宇宙灾难，进行了诗化理解理，张扬诗之视角，涉及地球人类命运这样一个人人皆知、却鲜有人关注的宏大主题，无限地丰富了诗的意象和意境，达到令人颤栗的震撼，从而也拓展了诗写的广阔空间。

　　诗中的“我在太阳系”、“ 银河邻居”、“ 光年”、“ 宇宙”、“ 诸神”、“ 消世纪”、“ 黑洞纪元”、“ 星辰之上”、“ 神界”、“ 时间”、“ 存在”、“ 飘浮” 等章节所营造的种种意象，构成了诗化的宇宙一角，一个预想的宇宙灭绝时间段，其目的是批判人类的不自律，沉湎于腐败和权欲，争斗和掠夺，沉湎于生物战和核武这些灭绝人类的所谓“高科技” ，从而导制人类最终自取灭亡。诗人作为敲钟人，猛然敲响人类胡作非为的警世钟，吁求人类反醒、觉悟、和自律。
 

　　三，深切的悲悯情怀与“泣血”关切  诗人釆用地球哲学眼光、科学理论、方法论对地球生态史的抒写，推理出地球诞生、发展、和毀灭。呼吁人类要时刻关注地球发展、地理变化、人类发展和今天地球环境问题，关注高科技与现代人类生存的诸多矛盾，包括政治生态、科技竞争、军事争霸、领土冲突等社会生态背景下人的悲剧现状和关怀。诗人把一部宏大悠远的地球人类史置于抒写之中，用幽远的长卷画面，痛快淋漓地揭示人类的命运，把人性之美、人的品德情操、人性之恶、暴力以及争夺之乐、沉湎战争、动辄核武、暗施生物毒病的恶劣勾账，一一跃于笔端。

　　在诗人的视域里，所抒写的人类感观元素，有关人身体部分的有这些意象：沉默、梦想、抚摸、思想、琢磨、光亮、悲悯、遗忘、血液、顽强、内蕴、呼吸、生死、创伤、病痛、苍老、精神等等，通过这些意象揭示人的自慰和没落。诗中抒写的地球自然部分有如下意象：量子纠缠、夜晚、黎明、闪光、阳光、黑暗、山峦、河水、海浪、岩石、尘土、荒凉、焦土等等。这些意象的揭示，意在宣谕人类终极命结出现时，当山河破碎地球毀灭时，日月无光，满目废墟和尸首，生命何堪!意识、主义、理想、爱全都灰飞烟灭，那时人类悔之晩矣!“我要看着你走向/并非全是黑暗的地狱” 。“以伟大之名所有的那些/折磨 毀灭 抑或谋杀/恶意今天已学会了/用芳香来传播欺骗”……. 诸如此类的抒写，贯穿整部长诗，有时直接，有时隐晦，有时惨烈，有时震撼。这是对人类“泣血” 的关切，阅读时，我们听得见诗人的心在流血，情在电闪雷鸣，他的双手在颤栗 。

　　真正严肃的诗人不奢求历史留名，其创作之动机和目的，就是要竭尽全力创作出令人耳目一新陌生而具有感观冲击力，撼人心魄并全然不乏开拓意义和启迪意义的诗篇。而顾偕正是这样一位诗人。多年来，他创作的长诗达30余部，可谓罕见，早在1992年，他的首部长诗《太极》在《芙蓉》发表后，曾震撼中国诗坛，一举成名。之后，他用30年精心创作的这部《行星· 四重奏》，几乎用尽了他一生的知识积累和才情。这样一部倾尽全力之作，同样也应当是当代中国文坛的翘楚之作。《行星·四重奏》实质是一部旷古的宏大悲剧，诗人虛构了人类灭绝的浩大悲情场景，把自种毒果、自食毒果的人类，在地球他力(或遭撞击)灭绝过程中的种种生态表现，抒写入木三分，诗歌中的场景，悲壮惨烈，触目惊心。语不惊人死不休，可能这才是诗人惟一的艺术抉择。

　　悲怆之美，是历代诗人艺术家孜孜追求的审美效果。古希腊的悲剧至今仍充满魅力，埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯三大悲剧大师，至今耳熟能详。中国元代经典戏剧亦有“四大悲剧”， 即关卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》、纪君祥的《赵氏孤儿》。悲剧之所能打动人，是因为其场景其辞令其悲情，紧扣人的泪腺神经，这种悲情往往至死不忘，观者亦能触景生情地引发对自身生命的反思和叩问。

　　中国古代伟大诗人屈原的《离骚》曾以悲怆之美，撼动过古今多少灵魂。其中，尤其以《九章》中《悲回风》、《国殇》、《怀沙》、《哀郢》等最为有名，屈原旷古的悲郁之情，把家国破碎，山河不整，心如死灰的悲凉心境表达得淋漓尽致，读之，催人泪下，是诗人心灵深处的呐喊，其艺术感染力之强，贯绝古今，被称之为世界艺术之“东方瑰宝”，诗中广泛运用了“比、兴、赋” 抒写技法，创造了独特的民族悲歌样式，实现了“天人合一” 的艺术效果 。而《行星·四重奏》则是一部超越古今中外的宏大悲剧，较之《九章》过之而不及。第一，宏大的悲剧场面。长诗抒了一个旷古的悲情现场，即世界末日之人类之灭绝场景，这个场面，远不是“惊心动魄” 能够形容，而是一场亘古未有的浩翰的人类超级悲剧。第二，宏大的抒写。全诗4000行，诗人用尽毕生之才，抒写人类毁灭的令人毛骨悚然的全过程，那些摄人心魂, 荡气回肠的悲情场面，足以令人怵目惊心。第三，哲学情怀的关照。诗人将现代宇宙哲学和人文自然科学渗透抒写，使诗中的意象、画面和情境实现了知识和哲学的有机媾合，达到了诗歌张力的无限性。

　　《行星·四重奏》中，诗人有如此抒写：“微生物在掩埋的错误中/再度卷土重来/形式已沉重得吐露不出芬芳/……不属于你身体的土壤，继续会举行/怎样一场自然的葬礼/灰烬在流传着时间的希望” 。这是地球和人类灭绝前的景象，弥满着“必死” 的气息，“自然的葬礼” 这个意象何其巨大，何其悲壮。但浪漫主义诗人顾偕还要暗设“灰烬在流传着时间的希望” ，这样的一线生机，说明毁灭并不彻底，神给人类还暗留了“时间”和爱 。“希望”=“灰烬”，和希望淹埋在灰烬里不是同一概念。在宇宙大千世界里，虛无无所不在，无处不在，宇宙世界的星辰无不处在虛无之中。他们飘浮在无垠的荒芜和混沌之空。“环绕吧，你这神圣的/不会哭泣的群星” 。在这个意象里，诗人寄予着巨大悲悯情怀和新浪漫主义情结，诗人心境之辽阔可比宇宙。诗人即宇宙，宇宙即诗人，星群即诗人，人类亦即诗人。

　　诗人在“黑洞纪元” 这个乐章里有如此抒写。“黑洞纪元” ，即是人类践行 “必死”的时代，它是生命集体或个体终结的“宇宙悲剧” 。黑洞里不存在生机，更不存在意识，只被超强的死亡意志所笼罩，一切被黑洞捕获的都只有死亡和浩劫。“黑洞纪元” 也是对人类实施的“生物战” 和“核战争” 的隐喻，实则为人类的集体自杀。在这里，思想、学术、科技、金融、人欲、艺术、国家体制、政治暴力、人性野蛮、信仰危机、人性危机都将在巨大的“屠杀” 中灭绝。在这里，规律坍塌、真理破碎、善良自毀、星辰挪移、日月沉没、精神烟化，一切皆空，人类只有在活着时及时反省和自救，在灭绝时才能在灰飞烟灭中新生。因为“星光时代均将结束” ，因为“新的开始抑或就是黑暗未来”， 因为“虚无的高歌环绕宇宙”， 因为“走向终结是一切诞生的绝对规律”，诗人最善意的笔墨，便是要重彩浓墨地渲染人类的重生。让过去永远不再回来，我们一切重来，换掉我们精神的血液，换掉我们陈旧的观念，换掉我们没落的意志，让我们的新人类更像人，更是人，更有爱人之心也更人性，更和谐更自由，真正实现伟大的革新和融合。

　　恐+惧=畏。“畏“ ，是海德格尓的哲学命题，“神也无法开启永恒的窗口” 。“颓垣断壁/才是人类激情，再也/来不及的回忆” 。“畏” ， 是“扔回去” ，重现“黑暗汇合，永恒之门/就此将紧闭” ;“畏” 是“扔回去” ，仍然是“崩溃吧，你这剥光了纯洁的/血淋淋的梦想/….. 所有的核心望不见高地/正义之说何其峥嵘”。诗人的担忧，化成了哲学意义上的“畏” 。“畏” 贯穿在这部4000行的长诗之中，而且在反复地不厌其烦地重复着强调着。这种深度悲悯，来源诗人对人类太多太深的理解，他知道，“在死” 的人身上，已无药可救，人类必死无疑。

　　“悲怆美学”，强调情感的高度激荡和冲突，揭示悲剧性的人类和突如其来的毁灭性遭遇，引发巨大悲情，通过让人心怵的灾难情节和结局，使读者产生共鸣，从而引人思考人生的价值和意义。“视悲为乐”是悲剧美学的基因，有关悲剧阅读的快感，圣·奥古斯汀在《忏悔录》中如此写道：“剧中全是表现我的痛苦，但为什么人们又喜欢看悲惨的场面呢?他们喜欢作为观众对这种场面感到悲悯，而且正是这种悲悯构成了他们的快感。这不是可悲的疯狂又是什么呢?因为一个人愈是收到悲惨情节的感染，就愈摆脱不了这类情节的控制。”圣·奥古斯汀表达的是对传统悲剧的感受，却没法表达《行星·四重奏》这部旷古悲剧长诗的感受，因为这部悲剧长诗的悲催场景，远胜任何一部古典悲剧，所抒写的灾难场面之宏大，惨烈的程度，至今无有其右。
 

　　四，“死亡学”意义的广博延展 《行星·四重奏》以宏大的抒写，诗意地表现了一场浩翰的宇宙灾难。当今地球拥有70亿人口，可谓人丁繁荣，经济繁盛，主义分立，多维共存，如果地球突然遭遇灭绝，那将是一场旷古的毁灭事件。这样一场灭绝，就是毁灭性的死亡。“死亡” ，作为生命的终结，一直是哲学研究中形而上和美学的重要课题，有人认为，哲学就是用来研究死亡的，死亡是哲学们热衷的话题。一方面呈现的是“生命悲剧意识”， 另一方面探索“灵魂不朽” 。“最好给灵魂不朽穿上一件彩色的外衣” ，柏拉图如是说。乌纳穆诺认为：“死后个体命运的不确定性” ，也为“灵魂不朽” 提供了依据。顾偕在《行星·四重奏》中虛构了人类的毁灭和重生，这样宏大的宇宙事件，即便毁灭后出现新新人类这一迹象，也属于“死亡学”的范畴。

　　1912年罗斯威·帕克出版了《死亡学》，它是一门专门研究与死亡相关的行为、思想、情感及现象的科学，探讨与死亡相关的现象及行为。其研究内容包括：死亡原因、生命及死亡的意义、临终者的内在经验、丧亲者的悲伤历程、生命权、伦理难题的抉择、死亡教育等。现代“死亡学”的研究中又逐渐产生了新的分支学科，如死亡现象学、生死学、灵魂学、死亡美学、死亡哲学等等。哲学家海德格尔认为：“死亡是人类存在的本质特征”、“向死而在”。 他认为，人类存在的本质，是存在于时间之中的存在。人类的存在是有限的，人类的存在是一种走向死亡的存在，因为死亡是人类存在的终点。走向死亡的存在过程，也称“在死” 。

　　《行星·四重奏》是“死亡学” 意义上的巨大延展。诗人抒写的人——不自律的地球人，实则一直处在“在死” 之中，并愚昧地在“在死” 中依旧为所欲为，作恶多端。“在死” ，是死亡哲学的一个概念，近代哲学心理学认为，人有三大天赋的欲望：即生欲望，性欲望，死亡欲望。死亡欲望驱使下，走向死亡的存在，被发展成为“死亡哲学”。“死亡哲学”认为：人从出生后就是逐步走向死亡的过程，这个活着的存在称之为“在死” 。“死亡哲学” 把“死” ，分为“在死”、“ 必死”、“ 死” 。事实上，事物的毀灭亦即是死，地球人类的灭绝，就是巨大的“死亡”事件。《行星·四重奏》实质上就是在宏大的“死亡哲学”意蕴下的宏大死亡抒写，宇宙也会有灭绝和重建的一天，它也逃不出“死亡哲学” 的命数。

　　诗人认为，人类是始终处于“在死” 状态下而不知“在死”的群体，“在死”的人类一直在忙碌着，实则是为“必死”不懈努力：他们沉湎于争权夺利，甚至你死我活，不顾亲疏，健忘旧情，打压暗算等阴毒手段用尽;沉湎于疯狂的土地和财产的掠夺，巧取豪夺，甚至武装夺取，奴役其民，武装管控，抢夺财产，殖民统治;沉湎于权力效应，运用虚无的职权骗取钱财，以压制他人，奴役他人而自快;沉湎于野蛮豪夺，以偷盗、武力抢掠为乐，弄得一方鸡犬不宁，甚至杀人越货，奸杀劫掠;沉湎于奢靡享乐，大肆搜罗天下财富据为己有，在物质和美女的柔软中沉沦而不自知;沉湎于战争，以其某种所谓的主义、谎言展开侵略他国，让无数平民充当炮灰，百姓流离失所，深受其辱;沉湎于制造为自我服务的政治体系和家族荣耀，他们不惜卑劣手段，撕碎道德，无视法律法规，以我就是法律，我就是道德，玩弄社会，骗取财富，以供奢靡;沉湎于等侍施舍，愚昧自大，懒惰成性，拒斥学习，拒斥进取，拒斥教化，拒斥文明，伸出双手，等待他人(他国)的施舍;沉湎于神秘的古老思想，罗网愚眛者作为弟子，灌输理念，使之成为思想之奴，成为落后愚顽的帮凶;连人类遗留的唯一纯洁的爱情，也成了金钱交易，诈骗游戏;就连人人羨慕的高科技，也成为了权力的工具，政治的杀手，制造大规模掠杀武器，把高科当作新财富的来源……人类生存史200万年以来，从起源到进化、发展，始终遵循着弱肉强食的“丛林法则” ，乃至今天这样的高科技时代，也并没有多少改善。“在死” 的人类“必死” ， 以成定局。

　　顾偕在《行星·四重奏》中对“死亡” 场景有如此摄人心魂抒写：“什么在转动与火相似的河流/直泻千里奔向万物/又让所有/黑暗中的故事开花/什么会是温柔的刀剑/一直在自语明亮的心思/可让枯萎逃离”。这是一个令人恐怖的“死亡”场面，人类在灾难面前，无处可逃，只有甘愿灭绝。“浩瀚中的湮灭/犹如火山围绕中壮丽的支撑/岩石在死亡循环时/依然向众生靠近/熔炉重复翻腾着颠覆一切的芬芳”。这惨绝人寰的“死亡”画面，其惨烈程度，多么令人毛骨悚然!“犹如永不降落的音乐/在浩茫星河潺潺流动/一种极端的宏伟保持着闪亮的梦境” 。这是一个“死亡”后毫无生机的宇宙洪荒景象，连人类的影子也看不见了。当然，诗人还是给新新人类的诞生留下了空间。“循环，抑或仅仅就是种/诞生的馈赠” 。这是新新人类复生的迹象。“生者迅速遗忘尖埃/陶醉于假相的果实中/始终是那么坚定” 。这里的“生者” 既可认定是“死亡”后的侥幸存活者，也可视作新生人类的活动踪迹。“突然真的长出翅膀/你在宇宙的山巅/……没有知觉地舒展” 。而这里的新生人类，是诗人一直期待的“羽人” ，即是接近神的天使般的新人类，诗人理想中的新人类。

　　由此，我们肯定《行星·四重奏》整部长诗抒写是以“死亡学”为基本理念 ，是“在死” 向“必死” 向“死”的哲学延展，并出现“消逝纪”、“ 黑洞纪元”、“星辰之上” 的宏大死亡场面，其抒写具有以下意义：

　　1、抒写宏大的“死亡” ，意在唤醒人类的爱和自尊的回归;
　　2、死亡是一切生命的必然，也是宇宙万物的必然，死亡是叧一种新生;
　　3、人类是有局限的生命，世界是多维的，也是多变的，人类对宇宙的认知也是局限的，而人类必须反思自律;
　　4、人类的出路，在于远离愚昧和自私，远离权欲、淫欲和贪婪，吁求重建一个健全的民主、自由、公平、和谐的家园。

2023.6～7月于湖南湘乡