整整一个朝代，我跟踪一把刀子（诗六首）｜十品评析
2020-08-10 作者：梁晓明 | 来源：诗家名典 | 阅读： 次
著名诗人梁晓明诗歌，著名评论家十品评析。
《刀子》
——所有纪念碑都顶着我的鞋底
风暴挤入我内心
我洁白的骨头向喊叫逼近
一把鲜明的刀子是另一种曙光，是另一种
弃我而去的语言
整整一个朝代，我跟踪一把刀子
在人类的鲜血与不可宽恕的圣殿之间
我填进了我的青春
我填进了被流水培养的童贞
我小心地用脚踩着我的土地，我不敢用力
因为战争在意外的弦上
因为祖先们唱歌在我的鞋底
他们指责我
他们将嘴唇撇在我的路边
他们的童贞曾经在山中传出鹰隼粗暴的呼啸
所以
所有纪念碑都顶着我的鞋底，风暴挤入我内心
整整二十年风暴占有我玻璃的双眼
我洁白的骨头向喊叫逼近
整整二十年
在温暖肉体的包裹下
需要一把刀
一把开封的刀，我在大街上走
我绕过湖边的姑娘与白鹤
我心中敲着光明的小鼓
我心中挥舞着风暴的双手
我无视衣饰，食品，历史书籍中
崇高的传说
因为需要切割乱麻的魅力，因为涅磐
是天空的鼓舞
因为勇气是稀少的黄金，因为
黄金将我挤到了沙漠上
在风的永恒吹拂下
我变成了一把刀子
《故宫》
——谁敢说自己
是群众和希望？
站在午门门口
谁敢说自己饱经沧桑？
谁敢说自己
是群众和希望？
风捧着灰尘在广场上跳舞
风指着广告在撇着嘴嘲笑
谁敢说生命比太阳更重？谁敢说
眼泪是钻石的父母？
站在午门的门口
我深思永恒与一叠废纸
我深思日历上撕下的骨灰
我长叹我脚踩的这块土地
我脚底下的祖宗都失去了喉咙
他们的眼睛是天上的星星
明亮却植根在黑夜的家中
最亮的启示
恰恰来自最低暗的触动
站在午门的门口
谁敢说自己高过了时间？
谁敢挺胸高歌
低眼赞颂自己的胜利
轻轻躲开了大地的问候？
我买了门票
我跟着人走
正如我此刻跟着时间
我不敢大声
一辈子漫长莫测的前途
谁敢说自己硬得过石头？
跟着时间
我参观故宫
乾隆反了九分钟
慈禧才看了七分钟
《热恋》
——我故意不开灯，在深深的黑夜里
辨识黑夜的深度
我已经落入了迷茫与热恋，整整二十场落叶
我围着风转
我跟着风走
我让我在寺院里跟着袈裟哭
我或者朝疯人院大笑
我认为疯人的疯狂是薄冰的疯狂
他们的疯狂还不如我疯狂的一个指头
我故意不开灯，在深深的黑夜里辨识黑夜的
深度
我故意拒绝嘴，拒绝开花与海底下
广阔的爱情
是的，我落入了热恋
象剧院散场时最后一张空旷的凳子
不能说话
我却与邻座大声说话
我走不出等待，因为我继续热恋
因为燕子沿着自己的道路双双飞走
属于等待的只能继续等待
不管我做木匠活，去河边钓鱼
还是将一缕光滤出七种颜色
不管我在信中写信
还是将地址
在太阳的姓名下一一划去
陷入热恋的只能继续热恋，这便是人
作为人所唯一拥有的最高消遣
《等待》
因为等待侵入我细微的生活，侵入光
狂妄与石头
紧闭的大门与我的家庭
包括下雪和冬天
因为认识燕子，所以我欣赏他的来临
他的建设与哺育
等到等待叩门，燕子飞去
燕巢又一次空虚
我发现我的焦灼还不如一杯水
燕子有燕子追逐的道路
他来到我等待的屋檐，他啼叫
或者觅食
他展翅飞起或落脚在电线上
我等待着我的等待的过去。
《他》
——在他的脸上我们的脸庞
一片荒凉
你我手上的春天是春天中最脏的春天
而那迥然不同的人
那诞生于玻璃中，那将高山为坐石
那遇风就长
顺水而下的人
他的脚印在你我的脚印中显得歪斜
凌乱，而缺乏章法
他不仅从过去中解脱，他更从
现在的事物中得到解脱
他甚至将明天也提前挥霍，这位
与你我迥然不同的人
他将家安置在鞋面上，他落脚的地方
就是他的家繁荣的开始
他的脸也是一块蜡，但是他
又是谁？
将你我的生活搅乱
在平静的池塘上他吹来细微不息的波漪
我们的脸在他的脸中
显得贫瘠
在他的脸上我们的脸庞一片荒凉
《击鼓》
——他的声音比黑夜更黑，比光更亮
比翠绿的橄榄枝更加迷人
是谁？是谁？是谁？
他敲着流水的小鼓，他敲着钢刀的锋刃
他敲着朋友那如纸的脸皮
是谁？是谁？是谁？
他敲着所有风中那最单薄的风
他敲着自己的双眼
他敲着天空的肋骨
在一面破鼓中他一敲再敲
他读书，或者撒尿
或者脚踩着云彩与冬天赛跑
他或者将自己的鲜血涂抹在太阳上
他或者哭
他或者笑
他或者在倾听中深入鸣蝉
他骑在高树上，他歌唱在油漆里
他的声音比黑夜更黑
比光更亮，比翠绿的橄榄枝更加迷人
是乞丐中的乞丐，政客中的政客
是两条大河中更宽的那条河
他敲着一片落叶中他腐烂的良心
他顺流而下，在时间中
在奔腾下
他敲着跌落的牙齿，敲着失掉的鞋
在姑娘的翘望中他比老人更老
在老人的回首中
他比幼孩更无知
更莽撞
是一场没有主人的斗争
在眨眼的瞬间他敲着瞬间中眨眼的永恒
激情或者风暴
战胜
或者死亡
是谁？是谁？是谁？
他向四面的空中频频击鼓！
华丽与锋利中的诗歌魅力
——读梁晓明的组诗《整整一个朝代，我跟踪一把刀子》
作者/十品
梁晓明一直是诗歌的一个标杆。从我认识他开始，他的诗歌就是我经常拜读的必需品，而他的《玻璃》《各人》也经常在我的谈诗讲座中成为范例。曾几何时，梁晓明是江浙地区诗歌的代表人物，当然这不仅在于他的诗人品格，而更多在于他的诗歌文本。那么梁晓明的诗歌好在哪里？我认为，最起码有两个方面的优秀是很多诗人所不及的：一是气质，二是语言。
这里我从他的一组诗《整整一个朝代，我跟踪一把刀子》谈谈看法。
《刀子》就很有金属，刀子的背景是一个朝代，或者是一个时代。这样看这个“刀子”其实并不是“刀子”，而整个时代的与“刀子”同类的那种锋利和割裂，划破与切开，毁坏与失败。我希望我们的思路要跟上诗人的节奏，一旦没跟上就会失去许多精彩的瞬间。“整整一个朝代，我跟踪一把刀子∕在人类的鲜血与不可宽恕的圣殿之间∕我填进了我的青春∕我填进了被流水培养的童贞∕我小心地用脚踩着我的土地，我不敢用力∕因为战争在意外的弦上∕因为祖先们唱歌在我的鞋底∕他们指责我∕他们将嘴唇撇在我的路边∕他们的童贞曾经在山中传出鹰隼粗暴的呼啸”。诗人显然不是那种小胸怀低层次写作，而以一种超越现实的视角，观察社会，把握时代现象，成为介入者而不是旁观者。《故宫》更是抓住现实故宫的特点，写出了庄严和不幸。“站在午门门口∕谁敢说自己饱经沧桑？∕谁敢说自己∕是群众和希望？∕风捧着灰尘在广场上跳舞∕风指着广告在撇着嘴嘲笑∥谁敢说生命比太阳更重？谁敢说∕眼泪是钻石的父母？∥站在午门的门口∕我深思永恒与一叠废纸∕我深思日历上撕下的骨灰”。诗中的设问并不是用来回答的，步步紧逼也不是用来层层退让的。可是每一句诗都是不可回避墙，而每一个意象都是呼啸的风声。这里不仅凝聚了作为文物放进这座宫殿的物质珍品，更有作为一个民族留给世界的精神力量。诗人没有描写任何一个具体文物，可在读者眼里看到的却是煌煌一个朝代远去的身影。作者在这诗的结尾处却诙谐地写出：“跟着时间∕我参观故宫∕乾隆看了九分钟∕慈禧才看了七分钟”。视乎随意了，我看那是一种故意。“乾隆”与“慈禧”的时间都会被时间湮灭。
《热恋》《等待》《他》在借爱情诗的躯壳行有关对人生对尊严的一种拷问。其实，我们这个世界之所以存在的诸多的问题，那是因为我们的需求在不断的变化，而更多的变化赶不上需求的变化，也就形成了满足了旧的，新的又出现了。爱情是这样，政治也是这样，历史也是这样。“属于等待的只能继续等待∕不管我做木匠活，去河边钓鱼∕还是将一缕光滤出七种颜色∕不管我在信中写信∕还是将地址∕在太阳的姓名下一一划去∕陷入热恋的只能继续热恋，这便是人∕作为人所唯一拥有的最高消遣”。爱情的“热恋”会画上这样的句号。或者是：“他展翅飞起或落脚在电线上∕我等待着我的等待的过去” 。我们还看到“你我手上的春天是春天中最脏的春天”，只是在诅咒春天吗？为什么用“最脏的春天”？那是因为那个春天被一个“他”的人玷污了，“他的脚印在你我的脚印中显得歪斜∕凌乱，而缺乏章法∕他不仅从过去中解脱，他更从∕现在的事物中得到解脱∕他甚至将明天也提前挥霍，这位∕与你我迥然不同的人”。其实，我的解读《等待》与《他》是有所指的，即现实中诗人不愿与之交流，甚或鄙视其卑劣的行为。
《击鼓》又带来另一种声音。我非常欣赏这样的节奏，喜欢这种明快的感觉，似乎被这种节奏和感觉带动了，一路跟随一路小跑，以至于从被动到主动地进入“击鼓”的完全境界。“他敲着所有风中那最单薄的风∕他敲着自己的双眼∕他敲着天空的肋骨∕在一面破鼓中他一敲再敲∕他读书，或者撒尿∕或者脚踩着云彩与冬天赛跑∕他或者将自己的鲜血涂抹在太阳上∕他或者哭∕他或者笑∕他或者在倾听中深入鸣蝉∕他骑在高树上，他歌唱在油漆里∕他的声音比黑夜更黑∕比光更亮，比翠绿的橄榄枝更加迷人∕是乞丐中的乞丐，政客中的政客∕是两条大河中更宽的那条河”。这一长段排比，令人窒息的密集意象，带有节奏带有声响，非常精彩，非常震撼，沁人心脾，摄人魂魄。我曾亲历过非洲人表演的击鼓舞蹈，真有使人达到灵魂出窍的境界。
我观梁晓明的诗歌，总给人一种纯粹、高雅、华丽的气质，无论你是读他的长诗还是短到几行的小诗，这种独特的气质始终存在着，并贯穿于字里行间，别人无法复制，更模仿不来。这是其一。其二是他的语言。他的诗歌语言总是保持一种先锋性和锋利感。几十年来的写作文本都是这么坚持和表现的，实在不易，特别是阅读他作品时，总会带来更多的诗意联想和审美愉悦。诗歌的优秀与平庸在梁晓明这里，立刻泾渭分明。
2020年5月18日（古盐河边）
——所有纪念碑都顶着我的鞋底
风暴挤入我内心
我洁白的骨头向喊叫逼近
一把鲜明的刀子是另一种曙光，是另一种
弃我而去的语言
整整一个朝代，我跟踪一把刀子
在人类的鲜血与不可宽恕的圣殿之间
我填进了我的青春
我填进了被流水培养的童贞
我小心地用脚踩着我的土地，我不敢用力
因为战争在意外的弦上
因为祖先们唱歌在我的鞋底
他们指责我
他们将嘴唇撇在我的路边
他们的童贞曾经在山中传出鹰隼粗暴的呼啸
所以
所有纪念碑都顶着我的鞋底，风暴挤入我内心
整整二十年风暴占有我玻璃的双眼
我洁白的骨头向喊叫逼近
整整二十年
在温暖肉体的包裹下
需要一把刀
一把开封的刀，我在大街上走
我绕过湖边的姑娘与白鹤
我心中敲着光明的小鼓
我心中挥舞着风暴的双手
我无视衣饰，食品，历史书籍中
崇高的传说
因为需要切割乱麻的魅力，因为涅磐
是天空的鼓舞
因为勇气是稀少的黄金，因为
黄金将我挤到了沙漠上
在风的永恒吹拂下
我变成了一把刀子
《故宫》
——谁敢说自己
是群众和希望？
站在午门门口
谁敢说自己饱经沧桑？
谁敢说自己
是群众和希望？
风捧着灰尘在广场上跳舞
风指着广告在撇着嘴嘲笑
谁敢说生命比太阳更重？谁敢说
眼泪是钻石的父母？
站在午门的门口
我深思永恒与一叠废纸
我深思日历上撕下的骨灰
我长叹我脚踩的这块土地
我脚底下的祖宗都失去了喉咙
他们的眼睛是天上的星星
明亮却植根在黑夜的家中
最亮的启示
恰恰来自最低暗的触动
站在午门的门口
谁敢说自己高过了时间？
谁敢挺胸高歌
低眼赞颂自己的胜利
轻轻躲开了大地的问候？
我买了门票
我跟着人走
正如我此刻跟着时间
我不敢大声
一辈子漫长莫测的前途
谁敢说自己硬得过石头？
跟着时间
我参观故宫
乾隆反了九分钟
慈禧才看了七分钟
《热恋》
——我故意不开灯，在深深的黑夜里
辨识黑夜的深度
我已经落入了迷茫与热恋，整整二十场落叶
我围着风转
我跟着风走
我让我在寺院里跟着袈裟哭
我或者朝疯人院大笑
我认为疯人的疯狂是薄冰的疯狂
他们的疯狂还不如我疯狂的一个指头
我故意不开灯，在深深的黑夜里辨识黑夜的
深度
我故意拒绝嘴，拒绝开花与海底下
广阔的爱情
是的，我落入了热恋
象剧院散场时最后一张空旷的凳子
不能说话
我却与邻座大声说话
我走不出等待，因为我继续热恋
因为燕子沿着自己的道路双双飞走
属于等待的只能继续等待
不管我做木匠活，去河边钓鱼
还是将一缕光滤出七种颜色
不管我在信中写信
还是将地址
在太阳的姓名下一一划去
陷入热恋的只能继续热恋，这便是人
作为人所唯一拥有的最高消遣
《等待》
因为等待侵入我细微的生活，侵入光
狂妄与石头
紧闭的大门与我的家庭
包括下雪和冬天
因为认识燕子，所以我欣赏他的来临
他的建设与哺育
等到等待叩门，燕子飞去
燕巢又一次空虚
我发现我的焦灼还不如一杯水
燕子有燕子追逐的道路
他来到我等待的屋檐，他啼叫
或者觅食
他展翅飞起或落脚在电线上
我等待着我的等待的过去。
《他》
——在他的脸上我们的脸庞
一片荒凉
你我手上的春天是春天中最脏的春天
而那迥然不同的人
那诞生于玻璃中，那将高山为坐石
那遇风就长
顺水而下的人
他的脚印在你我的脚印中显得歪斜
凌乱，而缺乏章法
他不仅从过去中解脱，他更从
现在的事物中得到解脱
他甚至将明天也提前挥霍，这位
与你我迥然不同的人
他将家安置在鞋面上，他落脚的地方
就是他的家繁荣的开始
他的脸也是一块蜡，但是他
又是谁？
将你我的生活搅乱
在平静的池塘上他吹来细微不息的波漪
我们的脸在他的脸中
显得贫瘠
在他的脸上我们的脸庞一片荒凉
《击鼓》
——他的声音比黑夜更黑，比光更亮
比翠绿的橄榄枝更加迷人
是谁？是谁？是谁？
他敲着流水的小鼓，他敲着钢刀的锋刃
他敲着朋友那如纸的脸皮
是谁？是谁？是谁？
他敲着所有风中那最单薄的风
他敲着自己的双眼
他敲着天空的肋骨
在一面破鼓中他一敲再敲
他读书，或者撒尿
或者脚踩着云彩与冬天赛跑
他或者将自己的鲜血涂抹在太阳上
他或者哭
他或者笑
他或者在倾听中深入鸣蝉
他骑在高树上，他歌唱在油漆里
他的声音比黑夜更黑
比光更亮，比翠绿的橄榄枝更加迷人
是乞丐中的乞丐，政客中的政客
是两条大河中更宽的那条河
他敲着一片落叶中他腐烂的良心
他顺流而下，在时间中
在奔腾下
他敲着跌落的牙齿，敲着失掉的鞋
在姑娘的翘望中他比老人更老
在老人的回首中
他比幼孩更无知
更莽撞
是一场没有主人的斗争
在眨眼的瞬间他敲着瞬间中眨眼的永恒
激情或者风暴
战胜
或者死亡
是谁？是谁？是谁？
他向四面的空中频频击鼓！
诗家名典评诗
华丽与锋利中的诗歌魅力
——读梁晓明的组诗《整整一个朝代，我跟踪一把刀子》
作者/十品
梁晓明一直是诗歌的一个标杆。从我认识他开始，他的诗歌就是我经常拜读的必需品，而他的《玻璃》《各人》也经常在我的谈诗讲座中成为范例。曾几何时，梁晓明是江浙地区诗歌的代表人物，当然这不仅在于他的诗人品格，而更多在于他的诗歌文本。那么梁晓明的诗歌好在哪里？我认为，最起码有两个方面的优秀是很多诗人所不及的：一是气质，二是语言。
这里我从他的一组诗《整整一个朝代，我跟踪一把刀子》谈谈看法。
《刀子》就很有金属，刀子的背景是一个朝代，或者是一个时代。这样看这个“刀子”其实并不是“刀子”，而整个时代的与“刀子”同类的那种锋利和割裂，划破与切开，毁坏与失败。我希望我们的思路要跟上诗人的节奏，一旦没跟上就会失去许多精彩的瞬间。“整整一个朝代，我跟踪一把刀子∕在人类的鲜血与不可宽恕的圣殿之间∕我填进了我的青春∕我填进了被流水培养的童贞∕我小心地用脚踩着我的土地，我不敢用力∕因为战争在意外的弦上∕因为祖先们唱歌在我的鞋底∕他们指责我∕他们将嘴唇撇在我的路边∕他们的童贞曾经在山中传出鹰隼粗暴的呼啸”。诗人显然不是那种小胸怀低层次写作，而以一种超越现实的视角，观察社会，把握时代现象，成为介入者而不是旁观者。《故宫》更是抓住现实故宫的特点，写出了庄严和不幸。“站在午门门口∕谁敢说自己饱经沧桑？∕谁敢说自己∕是群众和希望？∕风捧着灰尘在广场上跳舞∕风指着广告在撇着嘴嘲笑∥谁敢说生命比太阳更重？谁敢说∕眼泪是钻石的父母？∥站在午门的门口∕我深思永恒与一叠废纸∕我深思日历上撕下的骨灰”。诗中的设问并不是用来回答的，步步紧逼也不是用来层层退让的。可是每一句诗都是不可回避墙，而每一个意象都是呼啸的风声。这里不仅凝聚了作为文物放进这座宫殿的物质珍品，更有作为一个民族留给世界的精神力量。诗人没有描写任何一个具体文物，可在读者眼里看到的却是煌煌一个朝代远去的身影。作者在这诗的结尾处却诙谐地写出：“跟着时间∕我参观故宫∕乾隆看了九分钟∕慈禧才看了七分钟”。视乎随意了，我看那是一种故意。“乾隆”与“慈禧”的时间都会被时间湮灭。
《热恋》《等待》《他》在借爱情诗的躯壳行有关对人生对尊严的一种拷问。其实，我们这个世界之所以存在的诸多的问题，那是因为我们的需求在不断的变化，而更多的变化赶不上需求的变化，也就形成了满足了旧的，新的又出现了。爱情是这样，政治也是这样，历史也是这样。“属于等待的只能继续等待∕不管我做木匠活，去河边钓鱼∕还是将一缕光滤出七种颜色∕不管我在信中写信∕还是将地址∕在太阳的姓名下一一划去∕陷入热恋的只能继续热恋，这便是人∕作为人所唯一拥有的最高消遣”。爱情的“热恋”会画上这样的句号。或者是：“他展翅飞起或落脚在电线上∕我等待着我的等待的过去” 。我们还看到“你我手上的春天是春天中最脏的春天”，只是在诅咒春天吗？为什么用“最脏的春天”？那是因为那个春天被一个“他”的人玷污了，“他的脚印在你我的脚印中显得歪斜∕凌乱，而缺乏章法∕他不仅从过去中解脱，他更从∕现在的事物中得到解脱∕他甚至将明天也提前挥霍，这位∕与你我迥然不同的人”。其实，我的解读《等待》与《他》是有所指的，即现实中诗人不愿与之交流，甚或鄙视其卑劣的行为。
《击鼓》又带来另一种声音。我非常欣赏这样的节奏，喜欢这种明快的感觉，似乎被这种节奏和感觉带动了，一路跟随一路小跑，以至于从被动到主动地进入“击鼓”的完全境界。“他敲着所有风中那最单薄的风∕他敲着自己的双眼∕他敲着天空的肋骨∕在一面破鼓中他一敲再敲∕他读书，或者撒尿∕或者脚踩着云彩与冬天赛跑∕他或者将自己的鲜血涂抹在太阳上∕他或者哭∕他或者笑∕他或者在倾听中深入鸣蝉∕他骑在高树上，他歌唱在油漆里∕他的声音比黑夜更黑∕比光更亮，比翠绿的橄榄枝更加迷人∕是乞丐中的乞丐，政客中的政客∕是两条大河中更宽的那条河”。这一长段排比，令人窒息的密集意象，带有节奏带有声响，非常精彩，非常震撼，沁人心脾，摄人魂魄。我曾亲历过非洲人表演的击鼓舞蹈，真有使人达到灵魂出窍的境界。
我观梁晓明的诗歌，总给人一种纯粹、高雅、华丽的气质，无论你是读他的长诗还是短到几行的小诗，这种独特的气质始终存在着，并贯穿于字里行间，别人无法复制，更模仿不来。这是其一。其二是他的语言。他的诗歌语言总是保持一种先锋性和锋利感。几十年来的写作文本都是这么坚持和表现的，实在不易，特别是阅读他作品时，总会带来更多的诗意联想和审美愉悦。诗歌的优秀与平庸在梁晓明这里，立刻泾渭分明。
2020年5月18日（古盐河边）
评者简介
十品,本名叶江闽，生于江苏沭阳，祖籍福建寿宁。中国作家协会会员，江苏省文艺评论家协会会员。写作三十余年，发表作品约300余万字。有诗作被译成英文交流到国外。作品入选《中国新诗年鉴》《中国散文诗九十年》《21世纪中国文学大系·2010年诗歌卷》《江苏百年新诗选》等80多种作品选本。出版诗文集有《热爱生命》《十品诗选》《一个人拥抱天空》《光芒涌出》《蝴蝶飞起》《世纪悲歌》《穿过时间的河流》等11种。曾获“诗神杯”全国新诗大奖赛一等奖及“十佳诗人”称号。主编《江苏青年诗选》。现居淮安。
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