《百年新诗—爱情诗选粹》

八年的光阴不算太短。八年，人可以变老些，但——真正的爱情却不会褪色。
今天，我又想起八年前，彼时，诗兴飞扬的我们——一群诗的守护者，曾编选了由作家出版社出版的《20世纪华文爱情诗大典》。这部诗典面世后，曾激起诗坛及读者层的一波又一波涟漪。人间要好诗，人间更要好的爱情诗。石在，火种是不会灭的——是的，爱情的火，自人类诞生以来，就从未熄灭过。这一永恒的题材，如永在的青山绿水，任日月星辰流转，常写常新。在八年前的那部诗典中，我们对爱情诗多有纵论，或中肯，或偏颇，但都是出自胸臆，发于肺腑，因为，我们这些诗人，全都是爱情诗的永远的守护者。那部诗典编完后，我们不无欣慰：为诗，为爱情，我们尽心了，尽力了，总算偿还了埋藏在心里几十载的夙愿。现如今，我们诗兴又发，决意再作冯妇，续编爱情诗大典，以了却对爱情诗痴迷已久的未竟之意。
然而，说欣慰，其实也有不甘。那就是，在我们这个诗歌的国度，自诗经至今，漫漫几千年，爱情诗绵延不绝，浩如烟海，即使是仅仅截取二十世纪这一时段，一部“大典”怎能将其中精华全数囊括？曾经，我们饱尝了拾穗之喜，但也不无遗珠之憾。篇幅是有限的，精品是海量的，这二者的矛盾令我们甚是纠结。眼下，这部“大典”的续编，这种纠结仍在折磨着我们。怎么办？怎么办？面对满眼珠玉，我们只好忍痛割爱了！对那些众多的“遗珠”，在此说一句：抱歉！
此次续编，我们在选诗原则上恪守一条，那就是——不拘一格。凡是真情流露，凡能打动心灵，抒发自我感受，无论作者为何等人、何等出身，即收入编中。不论资排辈，不搞“血统论”，不看“履历表”，不以名、以势取诗。故而，在这部诗典里，读者会见到一些陌生的名字，可谓名流名宿与无名者济济一堂，相映生辉，那情形可用王勃《滕王阁序》中名句形容：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。在此，我要说，无须去关注作者名字，只管读他的诗就是了。
对“人”，我们不拘一格，对“诗”，我们却是极为挑剔的：要选就选那些“纯粹的爱情诗”。我们以为，爱情诗纯属 个人化写作，是诗人个体的情感宣泄，也因此，对那些附带政治意念的，或不是专注于个人情感抒发，“顾左右而言他”的，再是经典，再是名篇，也坚决割爱，以保持这部诗典的“纯度”。所以，就连诸如徐志摩客观赞美女性而非抒写自我爱恋的《沙扬娜拉》，我们也未收入。自然，被诗坛鄙视的“下半身写作”更不在我们视野之内了。
爱情诗的历史源远流长。我们的老祖宗在远古时期就作有爱情诗。诚如诗人骆寒超所言：“爱恋之情是人类精神生活中的永恒存在，抒唱爱情是诗歌王国中神圣的事业。也正是这些证实着：作为泱泱诗国的中华民族，爱情诗创作是古已有之，代代传承的。”
先来看这首据称诞生于上古的短诗《上邪》，其中所表达的爱是多么的真挚、凄美、决绝！
上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。
山无陵，江水为竭，冬雷震震，
夏雨雪，天地合，
乃敢与君绝！
再看这首创作于春秋时期的《国风·周南》中的名篇《关雎》，字里行间透露的爱意又是何其缠绵、委婉、执着！
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
之所以对这两篇爱情诗全文引述，是因为它们实在太古老，太经典，它们向我们佐证，我们的祖先是如何相爱，又是如何表达爱情的。细细品味，我们不能不被我们祖先们的那份痴情所深深折服。再如，宋代女诗人李清照的“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，叫历代读者为诗中那份深情而沉醉、倾倒，因而历经千百年吟唱不衰。
爱情是永恒的主题。我们这个民族，历来喜欢用玫瑰象征爱情，也难怪，当我们在玫瑰园里漫步，看那白玫瑰的高洁，红玫瑰的热烈，怎能不心动神摇！
让我们以点带面，撷取这部诗典中几朵爱情诗海洋中的浪花吧。
甫一开篇，刘大白的《邮吻》就将我们带入爱的痴情当中：
我不是不能用指头儿撕，
我不是不能用剪刀儿剖，
只是缓缓地 轻轻地
很仔细地挑开了紫色的信唇；
我知道这信唇里面，
藏着她秘密的一吻。
诗中写“我”的动作小心翼翼，正是对爱的神秘期待，刻画细微而传神。
老夫子胡适于学术之外，也不例外地有坠入爱河之时，他在《秘魔崖月夜》中有一节是这么写的：
翠微山上的一阵松涛，
惊破了空山的寂静。
山风吹乱了窗纸上的松痕，
吹不散我心头的人影。
原来，他在专研学术时，脑海里竟也存留着一个恋人的倩影。多可爱的夫子！
诗人流沙河《雪夜》中写道：
我和你漫步着，
好像梦游的人。
但愿你的家远在郊外，
我们好一直走到天明。
诗人是如此多情，他竟幻想送别恋人的路越长越好，那就可以携手“梦游”至“天明”了。
台湾诗人郑愁予的名篇《错误》中那一节，许多读者恐怕都耳熟能详：
东风不来，三月的柳絮不飞
你的心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉紧掩
不愧是大家手笔，寥寥数言，渲染出满纸哀愁，写尽爱的寂寞与忐忑。
云南诗人晓雪有一首微型爱情短章《囚徒》，含不尽之意于文字之外：
假如你的心是一个牢笼
我愿变成一名囚徒
在那里永远囚禁……
爱，居然使人甘愿变作一个囚徒，愿永居牢笼，这是一种不能自拔、无可救药的痴心之爱!但我说，爱，就该如此痴情，如此迷糊！理智，那不叫爱。
诗人林希于动乱年代所作《离散》中的一节，至今读来仍催人泪下：
我们离别在婚后的第三个早晨
濛濛梅雨，无名小站，滚滚车轮
终于，在列车启动前的最后一刻
你放声哭喊着我的名字
正如一条长鞭在我的心头留下不褪的鞭痕
像大海的风暴折断航船的桅杆
特定的时空，特定的情境，特定的心理，那一声悲切的哭喊足以令人动容。
诗人骆寒超《三月的黄昏》，则极其唯美动人，其中的一节写道：
你说，你的心是三月的黄昏
梦幻的，梦幻的
春水浮荡着几瓣梅痕
那么，我该是舴艋颓舟
在你的波心沉沦
揉皱了春水，揉皱梅痕
再没有梦幻的黄昏……
说实话，我个人比较喜欢这类唯美而朦胧风格的爱情诗。可不是么，爱情本身就是唯美的，朦胧的，内里有着许多人性“密码”，说不清，道不明。
诗人董培伦在《我的心仿佛被撕去一半》中，写的是新婚离别之苦，而苦与爱，好像是天生的一对儿“双胞胎”，他诗中有一节写道：
当沉重的车轮轰然启动
我的心仿佛被撕去了一半
关闭泪泉的闸门忽然洞开
泪珠像跳珠在脚下迸溅
任其两颊涌流的羞臊
砸碎昨夜不再流泪的诺言
微微颤动的钢轨越拉越长
是我腮边延续的滚滚思念
当代的车站仿佛是古代的驿站，往往是恋人离别之所；而那声声汽笛也似乎是古代情侣临别时折取的柳枝，其中寄寓了万千情愫。相似的场所，相似的景象，被无数相爱的人一代又一代地演绎着。这是爱的轮回，常演，却毫不乏味，因为，爱情永远是新鲜的，永远流淌着生命的、人性的律动。人类历史长河不息奔流，爱情之河也就永不枯竭。
诗人张香华写给柏杨的《单程票》，结尾一节，堪称相守爱情的生生死死的誓言，告诉所有天下有情人——这，就是爱！调子虽哀婉，但发人深思：
如果能为来生订座
请预购两张单程票
早早携我飞越三江五湖
纵横七海
到碧天的高处
到黄泉的幽冥
请不要遗漏我
不要让我久久的挣扎、等待
也不要让我走远远的兼程
疲累于辛苦旅途的劳顿
在这里，愿借诗人所咏叹的生死不渝的爱，与读者诸君共勉。让爱永恒不衰，让爱绚烂多彩，让爱永驻人间——这，也正是我们选编该诗典的初衷……
我与诗友编完这部诗典，身心有种虚脱的感觉，因为，在品读这些爱情诗时，煞是耗费我的心神，也就是说，我在编辑、翻阅诗稿时，整个人已然入境了！
前面说过，爱情诗是个体的写作，但，从人类文明史的层面看，它又不仅仅是“个人”的事，其实是关乎着国运兴衰。君不见，十年浩劫时期，哪有爱情诗可言？而到了上世纪八十年代以后，爱情诗如遍野繁花，层出不穷，美不胜收。这即是爱情诗与国运关联之确凿明证。参与编辑此部诗典的诗人董培伦显然亦深谙这一点，所以他在诗典后记中深有感触地说：“爱情诗的繁荣与衰退，和一个民族的思想解放程度息息相关。”他同时热切地期待，“一个新诗坛的星空因爱情诗的点缀，而更加灿烂更加辉煌……”
我相信，培伦的期待也是我们这一代诗人对爱情诗的共同祈愿。
草草此笔，以为跋。
2017年11月14日