有故事的山水画更加意味隽永

　　通常，我们欣赏山水画，主要从其构图、笔墨、意境等方面入手。一幅构图新颖，笔墨精湛、意境深邃的山水画往往令人着迷，反复观之、赏之，爱不释手，赞叹不已。倘若一幅山水画，不仅具有上述优点，画中还有故事，有历史文化内涵，岂不更是不可多得，更具有珍贵的艺术价值?近日，我偶然在网上看到了清代画家华喦的山水画《茅屋抚琴图》，目光立即被黏住了。

　　起初为其炉火纯青的笔墨、新颖别致构图和精准奇特的造型所吸引，细读之下，发现画面之中还暗藏着动人的故事，愈发喜爱。这幅画是典型的中国传统山水画。画中高山流水，茂林修竹，高墙小院，呈现出浓郁的田园乡村气息。茅屋内人物在焚香抚琴，小狗站在大门边，似乎在迎远客。

　　该画在构图上可谓匠心独运。画家巧妙地运用了远近景的对比。远处峰峦采用淡墨皴染，表现出一种朦胧的意境，给人以神秘悠远之感。近处的小屋、树木、人物和动物则用浓墨勾勒，细节丰富，画面极具层次感和立体感。在笔法上，画家运用了繁复细腻的笔触来描绘树木、房屋和山石的纹理，展现了高超的绘画技巧。尤其是对树叶的描绘，笔触轻盈而富有变化，树木显得生机勃勃。

　　房屋建筑很有质感，人物造型准确生动。小屋内人物的动作、表情清晰可见，画面中的人物虽然较小，但通过他们的姿态和所处环境，可以感受到一种宁静、悠闲的生活氛围。门外吠叫的狗则增添了浓厚的生活气息。《茅屋抚琴图》传达出一种远离尘世喧嚣、回归山水田园的思想情感。画家将山水、小屋和人物相融合，营造出一种世外桃源般的宁静与和谐氛围。不仅在技法上表现得相当出色，在意境的营造方面更能引发观者对诗意田园生活的向往，是一幅具有较高艺术价值的山水画作品。

　　画的右上方，画家自题曰：“长公琴诗云：门前剥啄谁扣门，山翁未闲君莫嗔。戊午冬十二月，雪窗呵冻作。新罗山人。”长公，即苏长公，苏轼。苏轼，字子瞻，又字和仲。苏轼在家本排行老二，三岁时大哥“景先”夭折。后来，人们忘了此事，遂叫他“大苏”“长公”。

　　苏轼曾写过一首《听贤师琴》，见《苏轼诗集卷六》，诗云：“大弦春温和且平，小弦廉折亮以清。平生未识宫与角，但闻牛鸣盎中雉登木。门前剥啄谁叩门，山僧未闲君勿嗔。归家且觅千斛水，净洗从前筝笛耳。”画中题款句 “门前剥啄谁扣门，山翁未闲君莫嗔。”出自苏轼《听贤师琴》，不过画家将“叩门”改作“扣门”，“山僧”改作“山翁”，“勿嗔”改作“莫嗔”。

　　苏东坡的这两句诗，借用到此画中，有画龙点睛之妙。抑或画家为这两句诗所打动，来了灵感，专作此画。一个宁静的清晨或午后，主人翁正在焚香抚琴，途中有人敲门。但由于抚琴者和倾听者皆专注投入，沉静在琴声里，来客敲了半天，惊动了看家狗，但主人却浑然不觉。或者一曲未完，没功夫去开门，只能让客人稍作等候，实在抱歉，请莫嗔怪!

　　从“剥啄”的敲门声就能看出，门外的敲门人或许也能理解主人心情，他似乎不愿惊扰好友雅兴，门敲得轻悄，不急不躁。说明客人是一个优雅而善解人意的人，不然，若是一莽夫，必然把门拍得山响，令狗狂吠不已，主人定将吓得止琴开门。画家华喦用高妙的笔墨和画面，艺术地还原了苏轼曾经的这个生活画面，可谓精彩绝伦，为史增色。

　　画中山间流水与屋中琴声相呼应，暗喻伯牙与子期的惺惺相惜与心灵相通，可谓苦心孤诣，高人一筹。

　　华喦(1682—1756)，一作华岩，原字德嵩，后改字秋岳，号新罗山人，又号白砂道人、离垢居士，福建上杭人。华喦幼年家境贫寒，父亲早逝后辍学当学徒，仍坚持自习绘画 。因在家族祠堂画壁画未获族长认可，愤而离乡前往杭州 。36岁时北上入都，未得赏识。中晚年往来于杭州、扬州卖画为生，结识众多文人学士与盐商巨子，成为扬州画派代表人物之一。