独蕴机杼，新古典主义的超逸歌吟

　　诗歌，往往是最具私密性的文体，是诗人心灵情感的洼地。克尔凯郭尔是存在主义的先驱，他的神秘主义，部分可以用来诠释和揭示诗歌的私密写作。一个人的生存环境，文化背景，一个人内在的气质，以及阅读视野决定着他的审美情趣与诗学风格。

　　刘成渝的这部诗集《隐入菊》，总体呈现出古朴、清新、典雅、温和的诗学风格。我把它视作中国新古典主义风格。诗人深受中国古典诗歌文化的熏陶，他精于“锻字炼句”，注重诗歌意境营造，谙熟传统诗画同源理论。当然，这不是说，他的现代诗歌只是偏安于山水草木、日月星辰，而不关涉现代人的生存境遇和精神世界。

　　这部《隐入菊》共分八部分，其中前六部分是分行诗歌，后二部分是不分行的诗。不论形式，它们都有鲜明特点，即追求澄澈的诗歌质地，注重诗歌内部的语言气韵和节奏，他的现代诗歌与中国古典诗歌之间，有着良好的传承性。

　　作者的整部诗集独蕴机杼，以一首诗歌《隐入菊》命名，它包蕴的美学元素，应该是作者写作的基石，崇尚的诗学理念。

　　《隐入菊》分为三节，每一节的形式，都是一样的，都采用“隐入菊，像……”的句式，形式上，有中国古典诗歌复沓特点：一唱三叹、跌宕起伏。其次，诗人注重诗歌内在节奏，诗歌采用长短句结合，节奏感很强，且语句错落有致，如“隐入菊，像白云隐入山林。音乐隐入琴弦。隐入菊，悄悄地，在一个下午，朝一枚，等你的菊，隐去。像一束光隐入黑暗。”

　　诗人截取现实中某一个片段，营造诗意。整首诗歌，空灵跳脱，有明显的乐感。《隐入菊》是整部诗集引言，打开了诗人的诗学密码，打开了隐喻象征修辞系统，它和以下几首咏菊诗一起，让我们窥见诗人的气质秉性，超凡脱俗的审美趣味。

　　《菊，今夜我将以郎的姿态接受你的审判》，体现诗人高度自觉的生命警醒意识。《朝一株菊溃败，你无需昂头，白眼看天》，则是一部时光寓言，浓缩了菊之精神的矿藏与养分。而《爱上一株菊，并不容易》则体现精神皈依，一种人淡如菊的超逸状态。

　　在诗集第二部分“物影游移”中，诗歌《豹》的叙述很沉稳，在场感强烈，像是一幅油画，也像是一位摄影师在野外拍摄一只豹狩猎的全过程。

　　除此外，它也可以看成一首元诗，诗中写到“可以象征，可以隐喻，从灌木丛林出来，它就潜伏在那里，它将呼吸潜进一缕秋风，将目光潜进一片叶子的背面，将耐心潜进安静的等待，它在不断抵近，抵近一场胜利，一场丰收。”

　　第二部分中的《国土》，具有鲜明的家国意识，且诗人新颖别致的语言和超凡想象力，避免了大而空泛的写作陷阱。

　　“从今天起，我要给我的骨头穿上军装，让它站起来，像戈像剑。我要清除软弱，猥琐，退让，教它列队出操……我要把我的骨头讲醒，讲成栋梁，给那些屈辱的肌肉插上国旗，让你在我的体内，听到咔嚓咔嚓的急行军。从今天起，我走哪里，哪里就是神圣不可侵犯的国土。”这种情理结合血肉丰满的抒写，将家国与个体荣辱紧密联系在一起，将主体意识和客观存在水乳交融，立体形象。

　　诗集《隐入菊》第三部分是“暗香流转”。从诗歌题目可以看出，诗人对于古典美学趣味的偏爱，如夜花城，渔门颂，花城颂，美色赋，梨花赋等等。

　　诗歌《夜花城》的诗意在想象力的驱使下起飞，诗人把自己生活的城市攀枝花，描写得美轮美奂，“风，怀揣成吨的夜色，从山里而来，袖中的香暗自溢出，时间开始入味。花们在黑夜上刺绣，身体里牵出的女红，自个儿尽情地美……有人在远方喊一声攀枝花，一树的花朵都会探出身子，应答。”人格化的手法，不仅令诗意灵动，而且物我相容与心灵在场的结合，让这首城市的赞美之歌分外动人。

　　一座城市，可以看作是一个地理符号，也可以看作诗人的精神原乡，《西区颂》写得深情款款，“凉风坳是减速器，时间穿过隧道，就慢了下来。”这是攀枝花西区的一条隧道，诗意地亮相。“玉泉广场，是挂在身上的玉佩，西佛寺住在人的心中，古典金沙江翻阅苏铁秘籍在美学工厂生产丝绸长卷……高铁下来的人坐在花朵的声线上品香，堤坝挽留的水住在孤鹜的长河里描霞。”

　　这里西区的万物被赋予人格化，娴熟的通感夸张等修辞，掩饰不住诗意的奔涌，我突然明白了诗集中这部分题目的意旨，“暗香流转“，应是诗人的精神高地，是心灵琴弦上飞溅出的朵朵浪花。

　　诗集第四部分是“步摇青丝”，它洋洋洒洒，记录着诗人内心的那汪诗意澄澈的湖水。诗歌是一面镜子，折射着诗人的生活史、心灵史，以及审美情趣与诗学风格。以色列诗人阿米亥说，诗是一个人独处时面对上帝的神秘呓语，波兰诗人米沃什说，诗是“盗火者”采集的照亮黑夜的火种。

　　刘成渝诗歌澄澈通透，诗人善用古典意象，他的语言洗练，注重内部节奏和气韵。他笔下万物，透着温和、隽永、典雅的气质，它们是诗人气质的“外溢”。

　　“步摇青丝”中，诗人对题目精雕细琢。它们都有宋词词牌的影子，诸如歌吟春天和爱情的《风追蝶》，写江南水景的《冤家怒》，还有亦真亦幻的《青丝引》，一对有情人相互思念的《水仙泪》。

　　在“步摇青丝”里的一首《秋日》，像一幅静物写生，“河水还在暴涨”，“码头无人，退回典籍的身体泛着诗经的光泽”，这种鲜活语言表达，令人眼前一亮。而诗人对于抽象时间的描绘，颇见功底，“午后，时间突然拔地而起，直逼天空低垂的腹部。”

　　刘成渝的诗歌，承继了中国古典诗歌精华，它讲究炼字锻句，讲究立体形象的刻画事物，讲究诗歌形与意的完美融合。他的诗歌质地细腻、温情、纯粹，这些特质在诗集中的第五部分情感篇“情暖汉韵”中更为醒目。

　　《两个人的身体分开有多难》，是借大鹅之名，咏爱情之实。爱情的坚贞，爱情的美好，在诗人笔下没有落入俗套，他写爱情的甜蜜，“碰一下你的额头，碰出满身的桃花……探进你的身体，好好品尝一次你为我酿制的蜜。”令人沉浸其中，不能自拔。

　　刘成渝诗歌理性感性交融，他的爱情诗，不仅仅是一味放纵情感，他同时也注重智性的思考，“你的边界，没有任何争议，我在每个要塞都设立岗哨，每天我都像将军一样出来巡逻……但我深知深耕细作远远胜于广种薄收。”

　　这首诗里，也有幽默的元素，“农闲时，我会修理农具，提升农技，绝不外出打工。即使偶有远出，也在你的视线之内，你随风呼之，我便即刻赶回”，这不得不让人想起了“俯首帖耳”一词，令人会心一笑。诗人，更懂得爱情转化为亲情后的生活的本质，“我知道你每一寸土地的脾气，我知道你的五谷丰登都是我流淌的汗水。我愿这辈子像一头老牛，老死在你的田里。”

　　诗集的第六部分“泪泉暗涌”，体现家国情怀，有经世致用的色彩，这部分诗歌篇幅不多，但却与第一部分《水墨禅语》的菊颂部分构成了整部诗集的压舱石。

　　刘勰的《文心雕龙》关于文章的风格，有典雅之风说。刘成渝的诗歌和此类契合。在第六部分“泪泉暗涌”中不乏慷慨激昂之作，如《南海，没有人能改变你的姓氏》中，他写到“南海，你的每一滴水，都来自我的山河。膝前绕行，卧怀假寐是你无数的乳名曾留下的图语。现在随便摘一滴，足可打捞出我血液中厚重的秦砖，青色的汉瓦。”

　　它透出血性与豪气，诗人不仅怀揣家国情怀民族大义，更有高瞻远瞩的谋略，“没有人能改变你的姓氏，南海，现在我在用忍字磨剑，用汉字排兵布阵。你要把波涛忍着，把露出的礁藏着，把所有的锋压进一滴水里，你要学会平静，学会鱼在水底布设烽烟。”

　　在《月亮弯刀》里，诗人忧心忡忡，对于商品化大潮下，诗歌节节败退，诗歌语言和诗歌精神的堕落，无不发出振聋发聩的疾呼，“月呀，你是我的诗，是我的版图，是我的一滴泪。可是，没有人知道，你更多的时候，是我别在腰间的弯刀。月呀，是谁把你丢在草地。今夜，我要沿着那一道绿，把你从枯黄的锈中救出。月呀，你要再次君临天下，在我贫血的山河布下你的弯刀。”

　　对于倚重诗歌精神的诗人而言，诗歌的骨血不能丢，诗歌的人文精神，是拯救现代都市人生存困境或者精神危机的一剂良药，他不遗余力地在诗中呼唤诗歌精神的回归，“我不相信，秋风的刃会超过你的锋，你要看草地上那些枯，那些黄留下的破绽，看我用虫鸣送过来的锦囊。月呀，你要用找回的光刺穿困住你的衰败和萧瑟，在秋中起死回生。”

　　《月亮弯刀》可以看作整部诗集中耀眼的一道光，与这首诗歌类似的还有讨伐殖民历史，反省民族屈辱史的《拔掉法国梧桐》，追思并笃守信念的《在端午怀念屈原》，讴歌倔强坚韧人文骨气的《青花颂》等。

　　诗集第七第八部分，都是不分行的诗。第七部分《浮生记》，描绘出诗人经历的一段精神波折、心灵层面剧烈的动荡感，它包含了诗人对于异化的现实严峻的思考和诘问。第七部分诗歌与诗人原有诗的风格，有较大反差，但一个诗人拥有多重风格，对于诗人而言并不是坏事，往往剧烈的环境变化，异化的现实，都可以点燃诗人内心暗藏的火焰，成为诗情迸发的原动力。

　　第七部分诗歌，有艾略特《荒原》的味道，诗歌折射出诗人内心的挣扎与冲突。一个怀有人文理想的诗人，往往对于现实抱有美好的期许，曲折的心路历程，恰好是诗人怀疑现实，对异化现实不屈服不妥协的表现。第八部分诗歌，有浓郁的自然主义色彩，彰显人与自然天人合一的生态思想。

　　借用刘成渝诗歌《青花颂》中诗句“现在，我面对的青花，纯美，至高无上，它高过所有的美人。”寄语诗人未来的创作。对于有着古典情节的诗人而言，对于诗歌内在节奏气韵的重视，对于诗歌语言炼金术般的痴迷，以及奇崛的想象力，必将推动他的诗学的航船，不断驶向未来广阔的蓝海。

　　当然，依照更高的诗学理想，诗人未来还可以选取更广泛的诗歌素材，兼容并蓄其他的诗学风格，为己所用，更多地探讨现代人生存境遇、描绘心灵的镜像。如中国美学宗师宗白华所言，在诗歌美学中，心灵史浩如烟海，是深蕴的一脉富矿。相信诗人未来的诗歌创作，会更上一层楼。